贝浩登巴黎 | 近期展览项目臻选
The last museum guard at the last museum on Earth, 2024. 亚麻布丙烯. 274.3 × 213.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
赫楠·巴斯 HERNAN BAS
最初和最后
展期 2024年4月13日至6月1日
地点 巴黎突汉街76号
贝浩登（巴黎）欣然呈现赫楠·巴斯于画廊的第六次个展“最初与最后”。此次展览汇集了艺术家的布面绘画和纸本作品，探索了现实与虚构之间模糊的界限，将观众带入一个非凡与平凡碰撞的世界。艺术家从各种来源汲取灵感，例如最近一名游客在罗马斗兽场上刻自己的名字被抓的案例，引人入胜地探讨存在的荒谬之处及其动人之美。与此同时，赫楠·巴斯的重要个展“概念论者”亦于美国迈阿密巴斯艺术博物馆正在举办。
The last day it stood (Pisa), 2024. 纸本水墨、多色丝网印刷. 105.4 × 74.9 cm. 摄影: Sylvia Ross. 图片提供：艺术家与贝浩登
赫楠·巴斯的表现主义和高度细节的具象绘画受到19世纪晚期颓废艺术和文学以及法国纳比画派的象征主义和装饰主义风格的启发。他画作中的年轻主角在审美上根植于雌雄同体的风流公子意象，这些年轻主角通常独自或成群出现，四处游荡，漫不经心。无论是处于私密的场景抑或迷失于茂盛浪漫的景致之中，他们栖居于一个蕴含隐晦情色与模糊感性的理想化世界。他们看起来像是停留在青春期和成年期之间的年龄，展现出一种脆弱的中间状态，艺术家称之为“fag limbo”。巴斯凭借华丽的色彩和精致的笔触，从看似忧郁却又不乏幽默诙谐的同性情欲视角，重新诠释了各种古典绘画类别。
赫楠·巴斯于贝浩登（巴黎）个展“最初和最后”展览现场, 2024. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登
Traces, 2024. 釉陶. 16×20×17 cm. 摄影: Carl Henrik Tillberg. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
克拉拉·克莉斯塔洛娃 KLARA KRISTALOVA
野兽
展期 2024年4月13日至6月1日
地点 巴黎突汉街76号
贝浩登（巴黎）欣然呈现克拉拉·克莉斯塔洛娃于画廊举办的第八次个展，也是艺术家于巴黎空间举办的第四次个展。在此次展览中，克莉斯塔洛娃汇聚了一组新的雕塑和纸本作品，她将现实与虚构在此间交融，将自然与人类之间的界限变得模糊，揭示了生命的脆弱以及生灵之间错综复杂的关系。此次一起展出的还有三件新的青铜雕塑，拓展了艺术家与环境互动的户外雕塑系列。另一件青铜作品于2024年4月27日在法国南部波尔克罗勒斯岛上的卡米格拉克基金会展出。
Family portrait, 2024. 釉陶. 46 × 38 × 31 cm. 摄影: Carl Henrik Tillberg. ©Klara Kristalova/ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莉斯塔洛娃出生于 1967 年，她不允许自己被束缚于任何范畴，甚至乐于违背既定框架。她远离任何传统方法，通过消除艺术之间的界限、探索未定义的边界，让意想不到的东西和独特性浮现出来。20 世纪 90 年代中期，她的艺术之路逐渐转向造型雕塑，远离了纯粹的绘画。她欣赏其塑形和物质性，以极大的自由性和趣味性来对待这门学科。克莉斯塔洛娃的陶瓷作品源自连续的蜕变——她通过捏塑，重新连接上雕塑这种源远流长的实践。她直接用手指揉捏黏土，创造出不规则和移位的表面。初次窑烧之后，她在陶瓷上快速手绘，然后在最后一次窑烧中实现不可预测的变化。克莉斯塔洛娃的创作过程融合了不完美、突发奇想和一定程度的偶然性：当窑炉打开时，她特别喜欢看到颜料滴落并混合在一起。当它们被置于意想不到的空间时，白色的纯净与刻意冷淡的深色之间的对比则变得意蕴悠长。
克拉拉·克莉斯塔洛娃于贝浩登（巴黎）个展“野兽”展览现场, 2024. 摄影：Claire Dorn. © Klara Kristalova / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
《泛时花园》展览现场, 德国. 2022. 摄影: Till Bovermann. ©Julian Charrière / VG Bild-Kunst, Bonn, Germany. 图片提供：艺术家与贝浩登
朱利安·夏西埃赫 JULIAN CHARRIÈRE
泛时花园
展期 2024年4月13日至6月1日
地点 巴黎圣克劳德巷10号
贝浩登欣然呈现朱利安·夏西埃赫加入画廊后的首次个展。艺术家展出了全新雕塑作品以及部分代表之作，比如影像作品《暗自流动的液体之火》，该作品描绘了燃烧喷泉中水和火等对立元素的共存；以及沉浸式装置《泛时花园》，唤起了从地壳开采资源到覆盖整个地球约3亿年前的巨大石炭纪森林的错综史实。夏西埃赫的项目常常结合装置、雕塑、摄影等媒介，其中往往涉及在临界空间进行的实地考察，无论是从工业开采场到火山口，或是从遥远的冰原或核试验场。
暗自流动的液体之火. 2019, 影像截图. ©Julian Charrière / VG Bild-Kunst Bonn, Germany. 图片提供：艺术家
朱利安·夏西埃赫是一位勇于深入实地了解地球正在发生的变迁的艺术家。他遍寻全球各个角落，探访那些具有模糊地缘身份的地方，以及那里不同的历史和时间维度的交错重叠：前采矿区、放射性区域、极北的永久冻土层、棕榈油种植园、火山地带和深海峡谷。他的艺术研究回溯到过去并深入地球深处，探索并检视了这些隐藏空间所蕴含的猜测和叙事潜能。
朱利安·夏西埃赫于贝浩登（巴黎）个展“泛时花园”展览现场, 2024. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登