艺博会｜台北当代艺术博览会呈现尚-米歇尔·欧托尼耶个人展位｜展位：E06
贝浩登欣然宣布于2024年第五届台北当代艺术博览会呈现法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的全新个人项目。欧托尼耶迷人的美学围绕着情感几何的概念展开。他通过重复使用玻璃砖或他标志性的珠子等元素，创作出精致绝美、反映复杂人性的艺术品。游走于脆弱与坚韧、无限与有形、理性与感性之间，欧托尼耶的作品展现对种种对立的包容，从而拓宽我们对现实的理解，重铸各种矛盾，并启发观者探寻美好的万事万物。
奇幻柱, 2024. 海蓝宝石和粉红印度镜面玻璃、木. 120 x 33 x 33 cm, 摄影:Claire Dorn. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
自1993年起，欧托尼耶便与世界顶尖的玻璃吹制师合作，共同研究玻璃形体和化学上的特质，探索其形态的多样性以及难以估量的可变性。玻璃由物质的变形和熔化的沙子转化而成，与大自然本为一体，本能地昭示自然界无限的潜力和美态。欧托尼耶根据自身的情感和身处的文化脉络，犹如炼金术士般将自然元素升华、重组、改造。
项链:粉红、绿和水晶, 2024. 粉红、绿和水晶穆拉诺玻璃、不锈钢. 180 x 55 x 18 cm. 摄影:Claire Dorn. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
此次个人展位将聚焦艺术家的全新创作系列“悬浮恋人”、“珍石墙”以及“奇幻柱”，一件巨型项链雕塑将会成为展位的亮点。艺术家以谱写乐曲音区的策展方式构思展位，悉数呈现悬挂的“项链”、“悬浮恋人”以及置于墙面的雕塑“珍石墙”系列作品，它们将以光彩夺目的蓝色、绿色、粉红色、紫色等色调照亮空间。“项链”是欧托尼耶的标志性作品系列之一。该系列作品体量巨大，既悬置于空间之中又流丽而下，揭示了其宛若生灵般的感性一面，并结合了珍稀珠宝的珍贵质感及巨型体量所赋予作品的物理特质;玻璃砖块和珠子作为统一元素出现并产生无尽组合，映照出宇宙生命的形态。
悬浮恋人:亚历山大变石与粉红, 2024.亚历山大变石和粉色穆拉诺玻璃、不锈钢. 60 x 15 x 15 cm, 摄影:Claire Dorn. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
“悬浮恋人”由单一线条垂挂。作品最底部的玻璃珠内包含着更为细小的玻璃球体，其细腻的色彩与珠串本身的色调相互呼应。欧托尼耶通过混合颜料、粉状矿物、金属和熔化的沙粒，审慎地调度出这些别出心裁的颜色，以保留真实和自然之感。此次展出的作品以粉色、绿色、水晶及亚历山大变石为主角。亚历山大变石是一种以其变色特性闻名的稀有矿物，在日光下呈紫色，夜幕降临时则呈深灰色。这些作品不仅悬挂在实体空间中，也悬挂于时间内，保存着先前不稳定的液体状态中所铭刻留印的记忆。
珍石墙, 2024. 浅绿和浅粉红印度镜面玻、木. 33 x 32 x 22 cm, 摄影:Claire Dorn. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登
“珍石墙”是欧托尼耶在印度驻留后开始创作的系列。当时他与当地的玻璃工匠合作并首次接触到镜面玻璃。从德里前往以传统玻璃制作闻名的菲罗扎巴德的路途中，艺术家留意到当地人的习惯：他们把砖头堆积在一旁，直至累积足够的数量用以建屋。欧托尼耶被眼前的情景所感动，认为那些砖块是力量与希望的象征。对艺术家而言，砖头是一个跨文化、贯穿人类历史的元素，砖头在历史层面常常让人联想到革命运动。“珍石墙”亦指涉1969年纽约爆发的“石墙运动”，该事件普遍被认为是酷儿权利运动的重要起源。
"奇幻柱"于欧托尼耶工作室一景, 2023. 图片版权所有: ©Othoniel Studio
自2009年以来，欧托尼耶与来自印度菲罗扎巴德的玻璃工匠协同制作了精美的玻璃砖，创造了一系列超凡脱俗的复杂的视觉空间。“奇幻柱”系列作品并非简单地反射光线，由于砖块的轻微褶皱形状，光线还会聚焦于作品之上。当它们与欧托尼耶的祭坛砖装置、墙面砖雕塑甚至环境彼此结合时，一种超然的美便诞生了，宛如打开了雕塑的大门，以美丽动人吸引着观众。虽然这些祭坛的形式是坚硬的，但它们蕴含着奇妙的魔力，将我们眼睛所感知到的微光转化为更为无垠的事物。
台北当代艺术博览会贝浩登展位现场, 2024. 摄影：陈婉宁. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
欧托尼耶迷人的美学围绕着情感几何的概念展开。通过重复利用砖块或珠子等模块化元素，他创造出如珠宝般的精美雕塑，以彰显其与人类从亲密到不朽的关系。他偏爱具有可逆性和反射特性的材料，尤其是吹制玻璃，这是他自1990年代初以来实践的标志，这与他艺术的深刻的不确定性有关。他的思考模式好似矛盾体一样，兼具不朽与脆弱，巴罗克式的华丽与极简主义，诗意及政治性，具有调和对立的力量。欧托尼耶致力为公共空间的特定场地创作委托作品，这使他的部分作品几乎转向了建筑形态，但与风水(即人与环境和谐相处的艺术)相比，其实践则让观众通过映射和动态栖息于艺术家自身的世界中。
欧托尼耶参与的著名公共艺术项目包括：凡尔赛宫前的喷泉装置；法国昂古拉姆大教堂的珍宝；以及于多哈的卡塔尔国家博物馆展出由114个喷泉雕塑组成的ALFA。2019年，欧托尼耶在卢浮宫金字塔诞生30周年之际在卢浮宫博物馆展出了一系列新的画作，这些画作随后进入博物馆的永久收藏。2021年秋天，应巴黎小皇宫的邀请，欧托尼耶在其博物馆及其花园举行了展览"水仙定理"，展出了70多件新作。继近期于布鲁克林植物园呈现个人展览后，欧托尼耶后续的博物馆合作项目将于2024年在芬兰赫尔辛基城市艺术博物馆及巴西奥斯卡尼迈耶博物馆等机构举行。