她是第22期闪光少女的主角，我们今年见到活得最野的女人。我在创业之前，在时尚传媒集团做了10年的市场公关。那是我第二份工作，再之前我是个国际导游。 “我决定给你一个机会，因为我看到你反复地给我们投，我想知道这到底是个什么人。”最后，我肯定是进去了。在时尚这10年，把我变成了一个非常好的项目管理者。我可以在资源稀缺，时间紧任务重的情况下，完成很多人觉得不可能的任务。活动当天，凌晨4点，天刚朦朦亮，搭出一个小框架的时候，我心想：完了，这个场景不能用，看上去跟灵堂一样。我当时就给老板发信息，我说这个方案完蛋了，我们必须得马上改变，我必须要让你同意我要改。最后，我就把场景全都改变了。总之想尽一切办法，就是把 Plan C 给做出来了。在我有了一个久经考验的价值观，和充分的实力准备以后，我就决定去建立自己的事业了。说到创业，其实我最早是想做一个创意空间，集合各种体验式线下消费。
就是现在说的 Lifestyle，生活方式馆。但放在当时太超前了，没有人看好，甚至理解这个东西。包作为一种容器，也是空间的一种。于是我就决定从它开始，先做个包袋品牌试试。包其实不好做。在传统消费观里，衣服可以随便穿，包要买个好的。不光设计要好，品质也必须要好。而且在时装体系，箱包一直是在配角位置，被看到的机会也比服饰更少。但过去十年，我做得最多的就是把不可能变成可能。问题发生，不管困难与否，解决它就好了。我印象最深的是几年前的一天，白天我刚接受了一个时尚杂志专访，下午就接到助理的电话，说：你知道一个包袋，从开发到打样再到出成品，需要4个月。而当时距离给买手的交货日只剩下20天。当时还赶上过年，所有工人放假，没有一个地方可以在20天像变魔术一样出这么多货。时间是我最大的敌人，我没有时间留给自己去崩溃，就想这件事要怎么解决。最后我想了一系列方案，搞定了工厂，延迟半个月交货，给买手额外补偿，在最短时间把团队损失降到了最低。我觉得，你经历了一些比较大的挫折后，再看其他一些挫折，其实就是挠痒痒。所谓成长，就是你解决问题能力的提升，或者说面对问题的心态改变。解决了各种不可能，现在的 Rfactory 已经在时尚圈有了自己的影响力。
我们是唯一一个
入驻了老佛爷的国产设计师品牌。
今年3月份，全球最著名的配饰展会 PREMIERECLASSE 在巴黎举行。
我们是唯一受邀的中国设计品牌，还有很多跟时尚杂志、大牌的联名合作。经常有人问我，你在时尚传媒行业经验有没有帮助你建立品牌。
我是这么觉得：当你的品牌在成长过程中，它还很小，没有特别大的话语权。刷脸只能刷一次，不能无数次去刷，所以我不怎么会用它。我印象很深，因为当时是在薄荷糯米葱、尤伦斯这些买手店，我们的产品是设计师品类里面的销冠，逐渐被大家看到了。就有时尚行业里的朋友打电话来：哎，英男这牌子是你做的，你为什么不告诉我们，我手上有资源可以帮你？我说这句话我永远会记得，我很感谢他们愿意伸出援手。但我相信合作必须是对等的，做好的东西，该看到的人一定能看得到的。后来，巴黎圣日耳曼球队、迪士尼、星球大战主动来找我们做跨界合作，也都证明了这一点。我或者说整个 Rfactory 应该往前再走一步。每年推出新的产品，越来越受行业关注，受用户喜欢，销售保持良性的增长。但19年，我在想既然已经走了这么远，行业和环境给了这么多关注，就不应该浪费它。我有义务让我认为有价值的理念，被散发到更多的消费者，让他们也看到这个“自我”和“趣味”结合的意义。到前几天，我们2020的大片已经拍出来，故事说的是：Rfactory，它什么都不是，是一座 academy，一座院校。这个院校只教你一件事情，就是教你去做你自己。忘记那些网红、KOL、品牌、媒体教你该如何打磨你的风格。怎么样去搭配一个包，怎么样把廓形西装穿的笔挺，请忘了那些别人告诉你的东西。你要做的是「做好你自己」，这才是你最应该要坚持的。在未来，我们的规模和商业价值，会变得更大，让更多用户了解到 Rfactory 这个品牌是好的。我是一个非常好动的，可以持续保持亢奋的人。从小就这样，未来可能越来越亢奋。我很喜欢「闪光少女」这个名字，我觉得人要保持一种「少年气」或者说「少女气」。我经常干一件事，就是每隔一段时间就回头翻看我的照片。
因为我们都有向往，我们会觉得说我要像他那样就好了，对吧？回去看那些照片，看到有一次跟朋友喝醉了，在马路边上凹造型的样子，我觉得我喜欢这个人，我觉得，这是我的生活。我不想跟任何人的生活去换我的生活，我就觉得这特别好。
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Rfactory 黑白漫画多用包