中国传世名画鉴赏┃王鹏：画家十载归来，以“慕课”呈现中国传世名画
“每一个人都有平等地拥有享受艺术的权利，在当下高速发展的时代体验经典艺术对心灵的滋养。让我们一起走进慕课《中国传世名画鉴赏》，走进28讲的美术画廊。让我们以美术看待文化，以文化看待今天的生活。”
——王鹏
人物卡片
王鹏，艺术与传媒学院副教授、硕士研究生导师，中国画家，北京师范大学艺术学博士在读。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京文艺评论家协会会员，入编“首部优秀中青年文艺人才库”。本科及硕士毕业于南开大学东方艺术系。从事中国工笔画的创作、教学和理论研究。作品参加第十一届全国美展、第三届、第七届北京国际双年展、第四届全国青年美展等国家大型画展20余次。出版《中国当代著名画家技法丛书——王鹏工笔人物创作解读》《张大千绘画鉴赏》等专著6部，作品和论文发表于《美术》《美术观察》《中国书画》《美术界》等专业期刊60余次。主持和参加教育部、北京市等教学科研项目10项。主要承担课程有中国画技法（工笔人物、工笔花鸟、写意花鸟、）及中国画材料技法研究等。2013年人民网录制专访“工笔画家王鹏——给时代一份理想美”。2015年录制大型慕课《中国传世名画鉴赏》。
1
艺传千年，画道人心
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w0515u77jmm&width=500&height=375&auto=0
课程介绍视频
自2015年开始筹备录制《中国传世名画鉴赏》慕课，经过两年的精心雕琢，2017年9月慕课终于正式上线。《中国传世名画鉴赏》是目前高校范围极少的系统介绍经典中国画的慕课，为学生鉴赏中国历代有代表性的绘画作品，从而达到领略中国画艺术魅力、传承民族经典、增加美术文化积累、亲近传统文化的目的。鉴赏内容以时间为轴，跨度从东晋到近现代。每一讲既可以连续又可独立成章。这样的内容设置，集系统性、丰富性、灵活性于一体，既符合中国画艺术特点，又能照顾到学生接受能力。
王鹏在《中国传世名画鉴赏》里用大容量的数据图像呈现出了中国画绘画史的纷丽璀璨。在“慕课”内，可以看到东晋顾恺之艺术、唐代人物画《步辇图》分析、《历代帝王图》、《文姬归汉图》对人物形象的刻画、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》详解、宋代宫廷画院花鸟画小品欣赏、明代徐渭、清代八大山人的艺术、北方山水画派和南方山水画派、以《富春山居图》为代表的元四家山水画、明代吴门画派山水画，还能看到近现代四大师画作分析、近现代山水画家的探索、建国以来中国画的地方流派等内容。
《中国传世名画鉴赏》讲解主要有四个特点：第一，覆盖全面。课程共28讲，分为开篇、人物篇、花鸟篇、山水篇、宗教题材篇、近现代篇、结束篇，涵盖了中国画大部分的艺术样式，时间也由古至今，揭示中国画生生不息、绵延不断的密码。第二，精读文本。课程既有时代艺术特色，绘画流派的整体介绍，也有画家个案和具体作品的详细分析。第三，多重视角。绘画是一门技艺，是特定文化的产物，也是艺术家艺术生命的结晶。课程对艺术作品的介绍既有艺术原理、绘画规律的剖析，同时也有创作方法、艺术个性以及情感的关照，将多方面的知识融会，全方面立体化的分析作品，强调课程的通识性。第四，立足当下。课程强调鉴赏和体验的过程，古人的情感给人感动，古人智慧带给人启发，以绘画观照文化和当下的生活。
中国画是扎根在民族文化的土壤中，通过授课使学生领略民族文化的魅力。先人艺术创作智慧不仅值得钦佩，还可以给今人以启迪，给我们以民族文化的自信。王鹏希望通过这门课程，能够引领学生细心品读经典中国画，从而领略到一种安静的力量，获得审美愉悦，使学生在鉴赏过程中体会到艺术对心灵的滋养。在图像快速更新、人们习惯浏览、点击而来不及思考与回味的今天，这一点是弥足珍贵的。能够传递给学生“每一个人都平等的拥有欣赏艺术的权利。能让受众体会到中国画带来的历史沧桑感和独特审美意蕴，感受中国式表达。”这是“艺术为大众服务“的理念”，即使非艺术专业的学生也应该亲近艺术并获得享受。 王鹏希望以“慕课”作为突破口推动中国画在当下社会的传播，让更多人亲近、了解我们的国粹艺术中国画并得到收获。同时，他希望把这门课作为一个成果向给予他大力支持的北京师范大学美育中心和教务处一个交代。目前，中国传统绘画鉴赏的慕课特别少，希望能使它融进北师大传播中国优秀传统文化、实现美育的大进程中，回报师大，贡献社会。
宋，佚名，出水芙蓉图
2
“慕课”之源，授课留芳
王鹏几乎参与了慕课制作的全部过程。为了慕课的视频效果更好，他亲手操刀ppt制作，连很多ppt动画效果都由他自己处理而成。与公司一起探讨每一帧的效果，是淡出还是飞出。与制作公司协商沟通制作出长达53秒的片头，以便取得最好的视听效果。因录制公司人事变动，为不影响慕课的制作进度，他经常打电话“问候”制作公司。为了避免观众的视觉疲劳，他准备了20多套轮换穿……
回忆起慕课如此系统地设计和思考，王鹏说，与十年来站在北师大公共选修课课堂一线教学密切相关。慕课只是他10年公共美术鉴赏通识课程授课的再一次升级。王鹏于2006年入职北师大，从2007年开始，除了讲授艺术学院美术学方向的专业课，已在全校公共美术鉴赏课程上连续授课10年从没有间断。他上公共课从未点过名，一进教室，就拉上窗帘把灯关掉，打开投影仪，让学生直接与名画对话，老师的声音成为介绍旁白，这样会最大限度呈现绘画的震撼视觉效果，形成如影院观影一样的氛围，教师会变成一个独立、自在、宁静的空间。他一直认为，“艺术课没必要过分强调学分、分数、知识考核的压力”，但这并不意味对学生要求就会降低。他上课从不刻意迎合学生，“课程可以轻松，但一定要严肃。毕竟对待的是绘画经典，不能随意调侃与解构，这就必须坚持专业性和调整教学方式并重。”他的公共课赢得了学生好评，每次讲完同学们都会报以掌声，十年来每一次课同学们的掌声从没间断，经常有学生要求增加课时。问起学生喜欢这门课程的缘由，他归功于做到这几点：
一是研究学生特点。王鹏认为，这是课堂的第一要务。他会以变化的眼光看待学生，不论是本专业的学生，还是公共课的学生，他都会站在学生的角度上，为学生设立合适的目标。 “学生的基础存有差异，况且每位学生的需求不一，有人想当老师，有人想当画家，选公共课的同学更是有不同的学科背景。我会根据学生现有的基础，考虑这门课能帮助他们提高什么，考虑他们在自己的学习过程里到底需要什么。”
二是适当调整课程内容。中外经典绘画鉴赏公共课已经上了十年，每一年都会微调内容，增添学生未知的部分，压缩学生已熟知的内容。他说，“这么多年，我一直在绞尽脑汁，在思考以怎样更好的方式将课程讲得更好。对老生常谈的画的讲授应该如何提升，对学生不太了解的部分又该如何调整。我希望我的鉴赏课程，能让学生来欣赏艺术，而不是记住知识。”
三是专业性授课。即便很多学生都是非绘画专业的，王鹏依然不会敷衍了事。他说，“咱们都是从学生过来的，老师讲得好坏，学生不傻。他们可能没有系统地学习过，但不代表他们不懂辨别好坏。”他的授课会融合美术史、美术原理、创造技法；会分层次，有的是讲画，有的是讲画派；会兼顾点线面，以专业性授课要求让学生有所收获。
四是接地气的语言。王鹏从不会以纯理论研究的语言来上课，而是以深入浅出的方式让学生明白绘画中的道理。 “授课方式要贴近大众，再高深的道理，也要用最接地气的语言来传递给学生。深浅要得当，以形式的接地气来讲专业性知识。”
王鹏坦言，“默默教学十年，其实无过多奢求。按照初心，我一定要把这门慕课打造为精品。既然做了，就要把事情做好。既然投入了精力，就别差不多就行了。所以，我争取在能力范围内做到最好。”
对于“慕课”的录制，他希望一些经验能够供其他教师借鉴。一是避免让观众产生视觉疲劳，录制时可以多准备几套衣服，多选择一些场景。二是录制“慕课”的老师要集“教师”、“编剧”、“导演”、“演员”于一身，不能将所有的问题都抛给制作公司，毕竟他们不一定完全了解教师的意图，要多沟通，教师最好有对课程效果有完整设想。三是考虑机头的类型与机位的放置，在有限的条件下打造“慕课”最好的视觉效果。这样不仅仅能拍出“慕课”，还能拍出宣传片的效果。
采访到最后，王鹏说，“希望大家喜欢上中国式表达，感激学校给我们立项拍摄。同时也期待美术学科发展、美术教育能够得到应有的关注和重视。北师大的美术学科应该为国家国民素质的提高做出我们应有的努力。”
王鹏工笔画创作《辅仁往事》，2016年，宣纸彩墨
王鹏工笔画创作《芳香之旅系列-林徽因等江南》2012年，宣纸彩墨
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p05156yxqtc&width=500&height=375&auto=0
第二十一讲，壮哉兆和
采访：王 娟、周明婷
文案：周明婷
美工：林 晗、夏丹婷
责编：王 娟、陈 霄
你可能
喜欢