Emo rap到底特殊在哪里？| Emo 002

上一期文章，小编给大家介绍了emo rap的来龙去脉，以及几位emo大咖的音乐生涯。今天想和大家深入分析一下，emo rap作为hip hop的一个方向，怎样靠音乐与歌词吸引了无数年轻人。与传统的饶舌相比，emo rap到底特殊在哪里。

正如上期所说的，emo rap虽然从一年半以前成功登陆Billboard，但这个风格的源起是在地下。绝大多数早期作品都首发布在音乐分享平台Soundcloud上，在小编眼里，最动人的emo作品，也都散落在各个rapper早期的mixtape中。今天，我们继续跟随X，Lil Peep和Lil Uzi Vert，讨论一下emo rap的音乐性。

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首先是小编非常喜欢的一首X的歌，「I spoke to the devil in Miami, he said everything would be fine」，光是看这个特立独行的歌名，就有的期待。歌曲来自2016年的EP——「ItWasntEnough」，采样制作人Alasen制作的电子舞曲「ichor」。这是一个绝好的例子，emo rapper们可以跨界把别人的旋律完美融合到自己的作品里面。

非常简单的钢琴和弦，以F sharp为基础，使用了弗里几亚（Phrygian）调式，听起来非常平静、轻松，但使用的乐器又有股淡淡的伤感，仿佛声音来自远处，像是一个阴暗的雨天。同样的25秒一直在重复，作为一首饶舌歌曲，没有一段打击乐器，简单到不能再简单的伴奏，却是X最感人的一首歌。

不仅仅X的声音充满了忧郁，歌词也寓意很深。要知道，X发布这首歌的时候，只有十八岁。持续不变的flow，刻意把后一句的第一个词接在前一句末尾，本想一口气说出的话，却要断开。随着音量变大，字数越来越多，张力也一点一点增加，歌词里提到了自己的抑郁，用伊索寓言来比喻自己的处境：是要当狡猾的狼，满足自己的欲望，还是善良的羊受欺负。歌词很短，也有很多文字游戏，他虽然没有给出正确答案，但还是选择和恶魔对话。歌词最终以魔鬼的话结束，Anima vestra，在拉丁语中意思是“你的灵魂”，这才是他真正付出的代价，而他的灵魂，又在结尾被美化成了“去往天堂的钥匙”。这仿佛一个陷阱，而X却不知道要怎么逃离这里，他也不知道，自己所谓的“勇敢”，是不是才是懦弱的表现。

Give me all you can offer, now I'm trapped in a changing maze. 

Setting my soul ablaze, couldn't control the pace.

Where is this going? 

发布这首歌三个月后，他因为入室抢劫和非法持枪被逮捕。直到他去世，各种关于他暴力的指控都没有尘埃落定。

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第二首歌是Lil Peep（Gustav Ahr）成名专辑「Hellboy」的同名曲，发行于2016年。Hellboy，地狱男爵，是黑马旗下的一个漫画人物，外形凶恶，但内心正义仁慈。Gustav的朋友在他离世后也回忆，他生前不仅仅是一个悲伤的rapper，也是一个非常有爱的朋友。生长在纽约长岛白人家庭的Gustav，童年时听的最多的音乐并非饶舌，他的目标，是成为说唱界的的科特·柯本（Kurt Cobain），后者作为涅槃乐队的主场，成为了一个时代的标志。

这首歌沿用Peep相对Lo-Fi的风格，伴奏来自洛杉矶的两位制作人Smokeasac和Young Cortex。乐曲开头使用的是出自地狱男爵系列电影的一段采样，一进来就提到了the promise of glory。但我想小Peep当时也不知道，做音乐是不是一条帮他逃离现实的道路。

贝斯的旋律来自Underoath的「Too Bright to See, Too Loud to Hear」，Underoath是一支来自坦帕的基督教硬核乐队。虽然制作比较廉价，但还是可以听出制作人对sample的一些更改，尤其是在verse的第二部分加入了reverse，使其更加符合Peep伤感的风格。随后加进来的是鼓点，非常潮湿的808鼓，尤其是Hihat和铜鼓营造了一种非常。

不得不说，小Peep虽然没有受过歌唱训练，但他的唱法却恰到好处，既很丧，但又还没有完全陷入抑郁之中。贝斯的旋律是E小调，而Peep的演唱则徘徊在C大调和E之间，这其中的张力，也是他旋律吸引人的原因之一。

第一句歌词，”You don’t know what I’ve been through”，好像在引导别人进入自己的内心，但他又从来没有说明自己抑郁的真正原因。无论是演出还是女人都不能缓解他受到的伤害，孤独，需要爱，却又得不到，最终verse还是以一句咒骂结束。两遍hook中间穿插一段verse，也符合Soundcloud rapper普遍简短的风格。

推荐大家看一看这首歌的mv，昏暗的房间里烟雾缭绕，而光线永远只来自一侧，各种场景蒙太奇一般交织在一起，里面既有回忆，和梦想的蓝天，也有飘渺中的现实。

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同样emo rapper出身，现在在音乐生涯上越走越远的歌手Lil Uzi Vert（Symere Woods）则是完全不同的风格。Uzi是玛丽莲曼森的死忠粉，连他的名字Lil Uzi Vert都和撒旦的名字Lucifer谐音。来自费城的Symere和亚特兰大的rapper们走的很近，和Migos，Travis Scott，Playboi Carti等人都有过合作，还把mumble rap鬼才Young Thug称为自己的导师。XO TOUR LIFE3算是他目前为止最成功的作品了，也为他打下了不小的名气。相比之下，Uzi算是在向主流靠拢的emo饶舌歌手了。

这首「The way life goes」来自Symere唯一一张专辑Luv is Rage 2，由来自伦敦的Oh Wonder和费城本地的Don Connon以及Ike Beatz制作，旋律和歌词采样Oh Wonder的另类流行音乐「Landslide」，中间还插入了一段Playboi Carti的「Broke Boi」演唱。

非常正统的trap音乐，电子合成的音乐演奏简单而重复的旋律，虽然是小调，但仍然很有动感。808鼓比起上一首「Hellboy」，没有那么潮湿那么特殊的魅力。钢琴以及电吉他对于旋律的补充，恰巧到位，以至于不仔细听都意识不到。

Uzi的音乐中，带有旋律的演唱，和简短的机枪般的flow穿插在一起，标志着他简单而混乱的风格，各种内容杂糅在一起，却不觉得尴尬。在Pre Chorus里炫富，又在verse里说：that just goes to show me money don't attract a thing。既在回忆那个一起去夏威夷度假的女人，又说，你想让我回到你身边，没门。Uzi的emo歌曲，不再是简单的发泄痛苦。他在做的是主流音乐，非常dope的伴奏，抓耳的旋律，简单的歌词，在演唱自己受到的伤害同时，忘记这些伤害。

从Lil Uzi Vert vs. The World时期，唱Literally, I'm cold as fuck. Aye, I need Canadian Goose（来自歌曲「Canadian Goose」），到前年这首「The way life goes，Symere的」音乐更加靠近主流，但没变的是他的创造力。

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有可能在emo说唱作为一股潮流过去后，它也会被主流嘻哈圈吸收。Emo带来的影响，包括对于说唱作品题材的扩充，和摇滚以及各种独立音乐的结合，以及丧丧的演唱方式，都会成为下一首脍炙人口的歌曲中的一部分。我不觉得这是件坏事，毕竟真正的emo rap粉丝不会忘记曾经只有在Soundcloud上才能听到的音乐，而新的说唱听众也能在李朋的「Harvard Dropout」里，听到Lil Uzi Vert的声音，为什么不好呢？

文 | Oscar

图 | 网络

编辑 | Lisa

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