写歌是为跳出每一个破碎的当下｜夏之禹专访

夏之禹的作品是极具电影感的，在他的Mixtape<Young Fresh Chin>中你能感受到边远乡镇的尘土气、小人物的自命不凡与时代推移的剪影。而社交媒体上的夏之禹没有任何包袱，就跟大你几岁的小区哥哥一样爱讲段子、爱分享故事、时不时还要和嫂子秀秀恩爱。

趁<Young Fresh Chin>上线之际，我们和夏老师聊了聊他的作品和作品背后的想法。同时称自己为“表达狂”和“悲观主义者”的他到底是什么样子的？今天，HIPHOPE带你走进夏之禹的精神世界。

夏之禹

“魔幻主义小镇青年”

背景

HIPHOPE：为什么<Young Fresh Chin>要讲小镇⻘年的街头故事？

夏之禹：因为只有在偏远贫穷的地方才有街头，富裕的地方没有。

HIPHOPE: 在介绍中看到这是一个“魔幻现实主义”的小镇⻘年故事，为什么要避免写实？

夏之禹：写实是一个比较残酷的方式，我还是一个比较浪漫主义的人。而且我觉得特别写实或者特别接地气的方式我可能不会写的很好。

<Hometown> MV路透图

HIPHOPE：你少年时代的小镇是什么样子的？

夏之禹：我家那边比较特殊，因为是三省交界的地方，流动人口很大。另外因为小镇金矿，煤矿，军工都有，人口比较杂。在这样一个环境，尤其是每个单位和每个单位之间有自己的生活区，虽然都不是很大，但基本上把小镇分割了，大家互相都不是很了解且存在敌意。也不知道为什么，明明都是说同样语言的人，只是口音不一样。

HIPHOPE：怀念小镇的什么？

夏之禹：最怀念的是食物，很多第一代去援建的人，就是我们爷爷奶奶那一辈，他们退休之后就会在居民院摆个小摊子做做家乡美食。我在院子里吃过天南海北的食物，比如说甘肃的凉皮，河南的胡辣汤，“奶奶厨房”的各地美食比我在大城市吃到的都更正宗。08年国难以后广元建设的非常快，小时候很多东西都没有了。

HIPHOPE：<Hometown>讲的故事离Z世代的生活稍微有点远，你会不会担心95后00后无法同你讲的故事感同身受？

夏之禹：不会担心题材，只担心自己讲得好不好。杜琪峰拍的黑帮片你也没共鸣，但讲的精彩就没有问题。

<Hometown>MV

“我希望各种东西都有一点”

尝试

HIPHOPE：<Hometown>的采样是怎么来的？

夏之禹：采样是Fletcher Walker III的<Guess I'll Never Understand>这首歌。其实也没有特别的意义，只是希望在音乐上带来比较不一样的风格，也不敢说是老学校，只是比现在的风格早一点，在我心目中RUN DMC这种才是真正的老学校。

这张Mixtape的风格是很多元的，九十年代到两千年初的风格，除了Dirty South，其他几乎都可以在这张Mixtape里面听到。大家一般都很粗暴的把嘻哈音乐风格分割为新老学校，这么理解也可以，但是我会有一些自己的小乐趣，比说<Hometown>是Soul Food hiphop，其他单曲里面Boombap也有，比较偏曾经的风格也有。我希望各种东西都有一点，但是结合在一起又不违和，所以采样本身没有意义，没有人文意义，但是是很新鲜的尝试。

HIPHOPE：和往常的作品⻛格差距对比，<游戏>这首歌能量相对更集中，为什么要做的这么躁？

夏之禹：一是觉得表达方式比较合适，二还是什么都想尝试，Trap也想尝试，但是Trap需要很强烈的自信心、需要年轻气盛的感觉、需要极度自信，试过几次觉得自己vibe还没到位。提前剧透一下，明年的专辑里还有很多另类摇滚的东西，自己比较满意。

<Young Fresh Chin>

“如果不做说唱可能回去画漫画”

表达狂

HIPHOPE：从<Lucky>到<Young Fresh Chin>，几乎每次作品都会尝试一些不同的⻛格和不同路线的故事，那么如何去定义一首夏之禹的作品，这些作品中是否有一个共通的线索？

夏之禹：很多人说做艺人需要有一个特别的形象才能让别人记住你，但我觉得这个形象会限制住你。

我更喜欢天马行空的去创造，而且我是一个表达狂，很多时候想表达的东西一首歌装不下，得做一个系列。所以对我来说把自己想到的有意思的东西发散成一个系列才是最过瘾的，比如说<加州梦>，我假装自己是一个在洛杉矶的黄种人，其实就是胡说八道，真的在洛杉矶的人听到可能还觉得很搞笑。

每个系列都会去尝试创作一个不同的人格，因此我的个人形象是什么对我来说反而不是很重要了。

夏之禹

HIPHOPE：怕不怕别人记住了你创造的形象却不知道你是谁？

夏之禹：自己不怕，怕的是明堂会怕。明堂不怕我就不怕。我甚至不是不在乎，我不愿意，要是我能做一个虚拟人就好了。

HIPHOPE：如果不说唱会不会选择其他的方式去表达自己？

夏之禹：如果不说唱的话最大可能还是当漫画家。小时候画漫画，大学也学的相关专业。最近还在和嫂子商量，准备继续练习画画。

我是一个特别容易紧张，也害怕面对很多人的人。仅仅微博十几万粉已经让我感到很害怕了，但如果做一个画漫画的就不必去面对人群，对我来说可能会更舒服。

夏之禹

“每一个当下都是破碎的”

悲观主义者

HIPHOPE：用三个词来形容自己？

夏之禹：宅，弱，酷。

HIPHOPE：“又酷又弱”，“不努力不放弃”，是什么让你选择如此“硬核”的接受自己？

夏之禹：我是一个彻头彻尾的悲观主义者：我对人类的未来是不抱什么希望的，也觉得没有太多努力的价值，所以就提不起什么精神来。每一个当下都是破碎的，但每首歌都是跳出当下的精神体验，所以写歌是快乐的。

我在节目上说我不是很想红，也不是很想挣钱，因为我觉得想要的东西越多越麻烦。离成功越近离黑暗越近，我不愿意朝着世俗成功这边走。

夏之禹

HIPHOPE：很多说唱歌手都一个“说唱人格” (rapper persona)，你认为自己是否有一个说唱人格?

夏之禹：我明年要发的专辑是很贴近自己真实人格的，但前面的大多数作品都和自己本身人格差别很大。

我其实是不太愿意把自己的人格放在作品中，或者说把自己的观点很强烈的加进去。20多岁的时候会觉得自己的人格、经历特别重要，大家都应该认识我。但是24、25岁的时候这种天选之子的错觉消失了，反而整个人的状态也变得放松了。

当我意识到自己对这个世界不重要时，便也不太愿意去表达自己的观点了。

不过一首歌没有自己个人观点是不可能的，但我在努力弱化且希望自己的观点不要左右别人。比如<Young Fresh Chin>我想做的事通过每一首歌讲一个故事，描绘一个场景，而不是展示一个我的观点。当然，这是我当下这个阶段的心态，每个人每个阶段的心态都会有所波动，这是没有好坏对错之分的。

我也不希望大家过多关注我的人格，因为世界上不存在完美的人。当获得知名度的时候人们很容易假设你是完美的，所以他们会因为一个很小的瑕疵攻击你。这个现象很不健康，我不喜欢却也很难改变，所以有点逃避心态。

听歌都是追求一个瞬间的精神体验，而非能够真实改变什么，其实是比较无力的。

夏之禹

HIPHOPE：你是否会觉得自己和现在的说唱市场格格不入？

夏之禹：真的不太懂市场，但是对于中文说唱的整体氛围来说可能会有一点。但这是好事，希望格格不入的人越来越多，越多才越好啊。

我又要提到施鑫文月，他真的太棒了！我以前总觉得中文说唱要“完蛋了”，资本一介入大家仿佛找到了财富密码。但是听到施鑫文月的作品之后再次让我燃起了希望，年轻人还是一代比一代强。看到很多很自信、很有想法、很投入的年轻人在做这件事情非常感动。

有人会问我年轻人会不会给自己造成压力，怎么会有压力啊，欢欣鼓舞还来不及呢！

演出海报强行合影

“我们不能造神”

英雄 vs. 圣人

HIPHOPE：通过完成这个Mixtape，你个人最想收获什么？

夏之禹：没有具体想过要收获什么，但还是希望会有一些自己的输出。我做<加州梦>和<Young Fresh Chin>有一个共同的目的：我非常希望可以打开一点大家的思路、唤起大家的一点独立思考、让大家多一点怀疑精神。

嘻哈为什么在我年轻的时候带给我格外大的冲击，就是因为他破碎了我的价值观，破碎了我对英雄的概念。小时候我们说到英雄都会想到冰清玉洁的形象，当我看到50美分，阿姆的歌词时，我整个人惊呆了：这些人明明在我的认知里面都是坏人，为什么会被称颂呢？当时给了我莫大的震撼，甚至有点恐惧嘻哈音乐会不会是邪恶的。

到了高中我才意识到，这个世界或许并不是别人告诉你的那样，你可以需要打破/怀疑一些东西。比如说英雄和圣人是不能划等号的：英雄也许只是在一个时间段做了一件对自己族群有益的事的人（物质上或精神上的），而非一个时刻严于律己没有臭毛病的人，这样的（圣）人不存在的。这样一个打碎重建三观的过程给我的人生带来了很大的影响。

夏之禹

我也想做这样的事情，塑造这样的人物，当成一个英雄来唱来赞扬，但是我也会把他身上的毛病毫无保留的展现出来：也许是他的傲慢、不良嗜好、性格缺陷等等。让大家能明白：英雄也是有血有肉的人，我们不能造神。

我特别反感网络上说唱听众的政治正确，为什么只能做正能量的中国风说唱？你不能假装丑恶的东西是不存在的，既然存在，为什么不能写？我希望一点一点打破这些刻板。其实全世界的匪帮都是一样的，做的事情也是差不多，各种脏东西都是差不多的，甚至运动装和金链子都差不多，我们不应该去刻意回避它。

夏之禹

以上便是全部采访内容，如果通过这篇访谈让你对夏之禹更好奇了一点，请多多支持他的Mixtape<Young Fresh Chin>以及已上线的MV<HOMETOWN>。相信我，夏老师值得。

采访｜Lisa

撰稿 | Lisa

图片｜明堂唱片 微博@夏之禹_Official

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