2000年开始，日本产生了很多为解决地域课题而活用艺术的项目案例。其中不乏具有世界影响力的艺术节，而层出不穷的艺术节也在日本引发了不少争议。
而未来城镇又应如何借力艺术发展，应培养什么样的人才，在这篇文章中我们能了解到一些邻国日本的思考与尝试。
本文为鲁迅美术学院当代艺术系教授、Rebirth Asia 创始人、政府间中日文化交流项目负责人、清华大学日本研究中心访问学者沓名美和老师在2020博鳌文创周上演讲，内容有删减调整。
首先让我们回顾一下日本文化艺术振兴的历史。文化厅是支撑日本文化的一个部门，在1968年作为一个特殊部门成立。战后日本有一种回避文化政策的倾向，因为这会让人联想到战争时期日本和德国的文化统治。其实文化厅并没有推动文化艺术的振兴，而是以文化遗产保护的行政管理为工作重心。1995年以后，日本文化厅发表了报告，旨在新的文化立国。在2001年以前，这个机构其实并没有肩负起介绍日本文化的责任，2001年以后日本国会通过《文化艺术遵循基本法》，第一次明文规定了文化振兴的基本理念。刚才主持人也提到了一些日本的艺术家，这些艺术家最开始只能到海外发展，因为只有在海外才有这样的一个环境，这是一种艺术乱象。所以在2001年作为一个文化的后进国家，日本开始了文化振兴的道路，此后动漫等新文化诞生。直到最近为止，我们才从保护传统文化而走向了新文化的建设。在2010年以后，全世界才终于能够看到日本的文化是什么样的，同时我们的政策也开始有了变化，开始在海外介绍日本的文化。我现在是在鲁迅美术学院承担文化、艺术、环境等广泛的课程，教导学生学习环境和艺术方面的知识。在日本有物派艺术，也就是说是一种无为的艺术方式，是停止进行制造，重新思考创造的意义，我现在教授的就是这方面内容。
学生作业效果图
上图是我们班学生在2020年上半年疫情爆发后，用半年时间在远程课堂上创作的作品。在我的课堂上，我们假设“信息垃圾”就是现代的垃圾，那么信息垃圾会是什么？又是如何再生的？我们对这些进行了讨论、对话、构思和创作。
在和学生的对话当中，我们看到信息垃圾最终会填满我们的生活，我们在课堂上讨论，信息垃圾会不会覆盖整个地球，最后导致失去理性？最近，“网络暴力”成为全世界关注的问题，所以一些学生采用编辑技术创作了这样一个作品。我现在也在研究日本的一些城镇、乡镇的建设，和日本政府在一起研讨，如何使用艺术来振兴日本的乡镇？2020年，我从环境和艺术的角度对日本北海道新雪谷镇进行了调研。新雪谷是一个在北海道冰雪项目发展得很好的小镇。我对这边的城市建设以及地区所做过的一些努力进行了调查，在2020年以后，我们也在思考日本城镇应该如何发展，如何更新，如何增强当地的国际竞争力？ 越后大地妻有艺术节作品“光之隧道”
我稍微讲一下日本地区现在的一些再生情况。大家也许了解我们的一些艺术节。这些国际艺术节吸引了国内外许多游客和艺术家，来解决当地人口稀少的问题。其中"越后妻有大地艺术节"和"濑户内国际艺术节”是代表案例，但是这两项活动都需要超过3亿日元的巨额资金，像新雪谷这样的小镇是难以拿出这样巨额的资金的，所以像新雪谷这样的小城镇寄希望于这样的大型艺术节是不合适的。
濑户内国际艺术节作品“黄南瓜”
现在日本全国各地有很多的艺术节，很多人都表扬我们日本艺术节办得好，但是日本也有很多批判的声音，说日本的艺术节实在太多了，有人说艺术节只是一种暂时性的刺激策略，只是利用艺术家的名字和价值进行操作和聚焦。因此，不是采用这样的形式，而是用艺术建设城镇，这是我们的想法。
新雪谷当地人生活
我们再回到新雪谷的研究，观察一下当地人的生活。我们可以感受到他们的生活方式是与自然共同进步，我觉得在这个当中，“人”才是乡镇真正的魅力所在。所以我想把“人”展现给大家，用艺术的力量展现出在那里生活的人们，让人们想去遇见他们，而不是把当地作为一个旅游胜地和旅游景点来建设，因为当地的人不希望自己所在的家乡成为一个旅游景点。我认为艺术的真正力量不是去装饰城市，而是创造性地描绘出这个城市的本质。创造一个具有创造性的城市也有助于培养生活在那里的人的创造力。艺术、文化、城市，生活在那里的人和人的创造力都连接在了一起。
新雪谷当地老人
接下来我想我们来考虑一下中国和亚洲的未来。中国目前处于稳中向好的状态，并且仍然在持续发展。从宏观上来看，主要经济指标也是走稳向好，稳中有进，我觉得中国政府是在稳定和发展上花了很大力气的。
而稳定和发展是否一定可以培养人的创造力呢？这是我的一个疑问。2020年，我们将迎来世界“合而为一”的时期。由于产业的发展，产生了全球环境问题和地区社会问题，这些都需要创造性的、可持续性的解决方案。产业发展起来以后，我们的生活变得更丰富，这就需要这样的一群人，一群具备别人难以拥有的独创性思考又能够创造出普遍性内涵的人。所谓创造性，也可以说是描绘未来的愿景。我作为一个教育工作者其实有很重要的任务。我觉得今后对于从事艺术和教育的人来说，重要的是培养具有卓越创造性的人，让他们探寻金钱和GDP无法衡量的人类幸福的本质，努力寻找直到找出答案。大家看到了，一直到2000年为止，日本一直在模仿欧洲和美国，没有建设自己的文化。日本一直在绞尽脑汁思考如何将那些优秀的欧洲和美国文化融入自身，但是却没有搞清楚日本文化究竟是什么。但是现在有了区别，日本开始了解自己的文化究竟是什么，正在把自己的文化在全世界进行传播。今后我们要把东亚的文化也要向全世界进行传播。佛罗里达在《创意资本论》中说，关注那些从事超创意核心和创意专业工种的人，他们是21世纪城市的载体，超创意核心的人包括科学家、工程师、大学教授、诗人、小说家、演员、艺人、设计师、建筑师、编辑研究人员和评论家，还有创意工种的人，包括高科技、金融、律师、医生和管理者。我在来往于中国和日本以及亚洲的过程当中，与刚才所说的超创意核心和创意工种的人进行了大量的交流。其中艺术家最多，我也参与艺术这个领域。2022年是中日两国邦交正常化50周年，作为清华大学的文化外交专家，我也参与到了中日友好活动的组织中。借此机会，我希望可以与当代艺术家、策展人、美术馆共同举办讨论会，来探讨未来的文化城市和产业形式。
日本艺术家奈良美智作品
中日两国虽然离得非常接近，但是两国不同领域的美术家、评论家、策展人他们的交流还是很少的，如果大家能够跨越年龄、性别、国籍，相信可以创造出一百年、两百年以后也能保留下来的产业。
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