见外Vol. 16 | 时尚摄影大师的传奇一生
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锁定一切美好遇见
“It's just strange to me that anyone would ever think that a work of art shouldn't be disturbing, or shouldn't be invasive. I mean, that's the property of a work of art, that's the arena of a work of art is to disturb, to make you think, to make you feel."——Ricard Avedon
"让我感到奇怪的是，会有人认为一件艺术作品不应该有干扰性，或者侵略性。我的意思是，这正是一件艺术作品的艺术属性，也是艺术作品的舞台，它就是干扰你，促使你思考，让你去感受。" 理查德 · 阿维顿
Born in New York City in 1923, Richard Avedon, always known by family and friends as "Dick," was the son of Russian-Jewish parents, Jacob and Anna Avedon. His exposure to fashion and photography began at an early age. Since his father owned a women's specialty clothing store on Fifth Avenue, he was often present when representatives from upscale fashion magazines such as Harper's Bazaar, Vanity Fair, and Vogue visited each month to discuss couture.
理查德·埃夫登1923年出生于纽约，他的父母是俄罗斯裔犹太人。他从小就开始接触时尚和摄影，因为他的父亲在第五大道开了一家女装专卖店，所以他经常可以接触到高端时尚杂志的编辑，比如《时尚芭莎》(Harper's Bazaar)、《名利场》(Vanity Fair)和《Vogue》。
当回忆起父亲早年对他的影响时，他童年时期的一段经历尤其印象深刻:“一天晚上，我和父亲走在第五大道上，看着商店的橱窗。在广场酒店门前，我看见一个秃顶的男人拿着相机，把一个非常漂亮的女人靠在一棵树上。他抬起头，埃夫登回忆道，那个摄影师稍微调整了一下她的衣服，拍了几张照片。后来，我在《时尚芭莎》上看到了这张照片。我不明白他为什么要把她抱到那棵树上，直到几年后我到了巴黎广场前的那棵树和香榭丽舍大街上随处可见的那棵剥了皮的树皮一模一样。”
那决定性的时刻和随之而来的影像，给崭露头角的年轻摄影师带来了一种高级定制时装的宏大感，摄影的价值，以及布景如何能对一幅图像的影响产生如此不可磨灭的影响。
他从高中辍学后，便加入了商船队的摄影部门。
早年，阿维顿主要靠做广告为生。然而，他真正的激情在于这幅画像以及它表达主题本质的能力。
二战结束后，阿维顿回国后打算成为一名职业摄影师。通过在《赫尔姆》杂志上发表的一些照片，他说服了极具影响力的《时尚芭莎》艺术总监阿列克谢 · 布罗多维奇(Alexey Brodovich)，让他在新社会研究学院的设计实验室学习摄影。
阿维顿的摄影作品深受布罗多维奇的影响，他告诉年轻学生，商业和编辑工作永远不应该是枯燥乏味或平淡无奇的。相反，无论主题如何，摄影师都有责任去创造，并为拍摄带来新鲜的想法。Brodovitch和Avedon之间的师生关系到后期已经成为一种互相支持的友谊。
1944年，阿维顿与模特兼演员多伊 · 诺埃尔(Doe Nowell)结婚。1945年，成立了自己的摄影工作室，开始从事自由摄影师的工作。在布罗多维奇的帮助下，他被《时尚芭莎》杂志录用，成为该杂志最年轻的成员。同年，他的两张照片被刊登在《时尚芭莎》杂志的“少年芭莎”上，这也为他在时尚摄影领域的长期成功事业打下了基础。
从1945年到1965年，阿维顿在《时尚芭莎》杂志担任专职摄影师长达20年。除了他的时尚摄影，他也以他的肖像摄影而闻名。他的拍摄对象包罗万象: 从美国革命的战士们到好莱坞传奇人物，如玛丽莲 · 梦露、碧姬 · 芭铎、巴斯特 · 基顿、查理 · 卓别林、奥黛丽 · 赫本，以及后来的布鲁克 · 谢尔兹。
他镜头下的赫本也是与众不同：
他是巴勃罗 · 毕加索(Pablo Picasso)、乔治亚 · 奥基夫(Georgia O'Keeffe)、弗兰克 · 劳埃德· 赖特(Frank Lloyd Wright)和安迪 · 沃霍尔(Andy Warhol)等艺术大师的摄影师，也是他们的朋友。他的黑白肖像以捕捉这些传奇人物的人性特点和弱点而著称。
这张照片拍摄于梦露刚刚表演结束，她当时也许是疲惫，或者是情绪低落...
1955年，阿维顿在一个马戏团里拍的一张照片，创造了时尚和摄影的历史。这张照片的标志性照片是《Dovima与大象》(Dovima with Elephants)，照片上的这位当时最著名的模特穿着迪奥(Dior)的黑色晚礼服，戴着白色的丝质长腰带。她在两头大象中间摆好姿势，她的背安详地拱起，她抓住一头大象的鼻子，深情地向另一头伸出手来。
这张照片一直是最具独创性和标志性的时尚照片之一。“他让我做一些不寻常的事情，”Dovima谈到阿维顿时说。“但我一直知道，我将成为一幅伟大作品中的一部分。”
这位精力旺盛的年轻摄影师却被称为传奇性地“永不停歇”，他为模特们注入活力，最重要的是，他展示了模特们人性的一面。然而，他最出名的可能是他那引人注目的黑白巨幅人物肖像，无论是名人还是无名小卒，都是心理研究和生理研究的结合。从他作为时尚摄影师的商业作品到开创性的美术作品，阿维顿作品的广度和创造性使他成为20世纪最具影响力的摄影师之一。
他镜头下的女子透着冷艳的高贵
也有活力四射的动感，理查德 · 阿维顿 (Richard Avedon)以一种崇高的、充满青春自信的姿态，摒弃了传统时尚摄影中典型的冰雕造型。因为他总能调动模特在镜头前释放最真实的一面。
黛安·阿布斯(Diane Arbus)曾评论阿维顿，“每个进入阿维顿工作室的人都是某种意义上的明星。” 也就是说，即使模特在进入阿维顿的工作室之前时并不出名，他们也会在离开时变得出名。
20世纪60年代初，时尚杂志《时尚芭莎》的编辑与阿维顿密切合作，并于1964年出版了阿维顿的第二本书《没有什么私人恩怨》。这本书代表了他的一个更冒险的项目，在美国南部旅行时拍摄的肖像。
他的研究对象包括黑衣人、美国士兵和越战受害者，这些受害者都是居住在路易斯安那州医院的病人。 民权示威和种族主义者的形象暴露了美国的严重不平等。
他的图像既令人痛心，又令人震惊，揭示了当时精神疾病患者在没有资源的情况下所面临的可怕状况。在1965年4月的《时尚芭莎》节目中，阿维顿在他的作品《时尚芭莎》中客串了一段时间。之后，他在与色彩模型的合作中遭遇了一场批评风暴，因此退出了该杂志。
在20世纪60年代，阿维顿已经展示出了更明显的政治摄影。他为马丁 · 路德 · 金、马尔科姆 · 艾克斯和朱利安 · 邦德等民权领袖，以及阿拉巴马州州长乔治 · 华莱士等种族隔离主义者，以及参与示威活动的普通人拍摄了肖像。
这张是温莎公爵夫妇，阿维顿拍摄前告诉他们说在赶来的路上不小心撞死了一只狗，这使原本兴高采烈过来拍照的公爵夫妇顿时感到很难过，就在这时阿维顿抓拍下了这张表情。据说温莎夫妇对狗的热爱远远超过犹太人。
1969年，阿维顿参与了当代政治，尤其是反战运动，这促使他创作了一系列反战活动家团体“芝加哥七人”的画像。1971年，他以美国战地记者的身份前往越南，在美国国会大厦参加反战示威，并因非暴力反抗而被捕入狱。
1974年，阿维顿被诊断为心包炎，一种心脏内膜的炎症。他的作品同年在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)展出。
1981年，阿维顿创作了另一幅他最令人难忘和富有争议的肖像画。娜斯佳 · 金斯基(Nastassja Kinski)，当时以出演罗曼 · 波兰斯基(Roman Polanski)的奥斯卡获奖影片《苔丝》(Tess, 1979年)而闻名，她曾为阿维顿拍摄过裸照。怀孕的Nastassja在工作室冰冷的水泥地板上躺了将近两个小时，一只巨大的缅甸巨蟒在她身上爬来爬去，最后滑得足够近，可以伸出舌头靠近她的耳朵，这给阿维顿提供了他认为最理想的拍摄方式。
这幅肖像画以黑白两种形式印刷，同时作为海报的全彩印刷，售出了200多万册。
年轻时的Nastassja
多年来，阿维顿对时尚摄影的兴趣逐渐减退，1988年，他决定离开《Vogue》杂志。1988年至1992年间，他的时尚摄影几乎只出现在法国文艺杂志《自我》上。
1992年，阿维顿开始担任《纽约客》的专职摄影师，这让他有机会重振自己的风格，并将其注入一种更高层次的戏剧化。
2004年10月1日，当阿维顿被派往圣安东尼奥为《纽约客》工作期间，突发死于脑溢血，一代摄影奇才就这样突然陨落，享年81岁。
阿维顿的自信、年轻，打破了传统的时尚摄影题材，标志着摄影进入一个新纪元: 时尚模特不再被时间、雕像般的造型和沉着所束缚。相反，他们是活人，是移动的、不完美的生命，无论外表多么美丽。他的其他肖像，通常是黑白、大型的，而且经常是模糊的，探索了各种各样的主题，如性、暴力和死亡。
这些照片，无论是名人、世界领导人还是普通大众，都与他们的内心生活密切相关，就像他们的外表所暗示的那样。
《纽约时报》称，自20世纪50年代以来，他的照片“定义了美国风格、美丽和文化的形象”。虽然他没有设计Veruschka或Twiggy或Brooke Shields所穿的衣服，但他为模特创造了新的环境，塑造了视觉上引人注目、令人难忘的形象，改变了美国文化的许多方面。
理查德 · 阿维顿是20世纪最伟大的摄影师之一，他的超现实主义、挑衅的时尚摄影以及揭露世界上一些最重要、最不透明的人物灵魂的肖像画，扩展了摄影流派。阿维顿是一股强大的文化力量。
资料来源：THE NEWYORK TIMES
THE RICHARD AVENDON FOUNDATION
THE ART STORY
图片来源：THE RICHARD AVENDON FOUNDATION
THE GAGOSIAN
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编辑 | 安娜 主审 | 小千
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