“2021广州美术学院研究生毕业作品展”第二场

“2021广州美术学院研究生毕业作品展”第二场今天在广州美术学院美术馆（昌岗校区）启幕，将持续展出至6月16日。由于疫情防控的需要，目前仅对校内师生开放。

来自中国画学院、跨媒体艺术学院、工艺美术学院、美术教育学院、艺术与人文学院的70多名硕士研究生，立足当下、面向未来，以独立的思考，多元的创作手法，经过成百上千次的锤炼和实验，发掘美、演绎美，既探索媒介前沿，又注重传统活化，通过毕业创作展现了广美学子的专业能力和社会担当。

中国画学院

广州美术学院中国画学院2021届研究生毕业作品展共有30名毕业研究生参展，其中中国画艺术研究方向（人物画、山水画、花鸟画）25人，壁画研究方向3人，书法篆刻创作研究方向2人。作品呈现了同学们自攻读研究生以来，不断探索、不断尝试、不断追求的学习成果，同时也饱含了研究生导师们的谆谆教导。

纵览本届研究生的毕业创作，能感受到同学们在生活中善于＂师造化＂，善于收集积累素材，善于在生活中发现美、触碰美、体会美、表现美、传递美，丰富的题材和多元的艺术面貌可谓是＂各美其美”，同时又彰显出＂美美与共＂的传统美学精神。展览较为全面地体现了中国画学院中国画、壁画和书法研究生教育与时代同步、紧贴生活、立中研西、守正创新的教学传统和崭新风貌。

2021届中国画学院研究生毕业作品展线上展厅已开放，欢迎大家登陆观展：

http://zghds.gzarts.edu.cn/front/#/home

刘欣池《春睡画院》，国画，150x190cm

指导教师：林霖（王大鹏）

创作说明：创作主题围绕岭南画派师承关系展开。岭南画派精神代代相传，正是在于岭南画派尊师重道的品格，在于高师们的言传身教。在考察十香园、陈家祠、沙湾古镇等岭南古迹后，我尝试创作了该幅历史画。  

韦玉婵《边疆巡雪》，国画，240x184cm

指导教师：张彦

创作说明：“老西藏精神”就是特别能吃苦，特别能忍受，特别能战斗，特别能忍耐，特别能奉献。我希望在创作中能充分将这种精神展现出来。

林山珊《释梦是梦》系列，壁画，220 x 110cm x3

指导教师：陈舒舒

创作说明：昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。记忆中的敦煌在潜意识里徘徊，让人惊奇、喜悦、迷茫。广州繁华，敦煌的斑驳迷离，此刻在梦里交织。恍然惊醒后，一似庄周梦蝶。 

王孜婳《祎祎》国画，225× 110cm×3

指导教师：陈钠

创作说明：我试图运用敦煌壁画的形式元素来激发新的绘画理念，在各元素看似散漫孤立的关系中隐藏着一条贯穿全幅的线——纯一不杂的安静，目的是呈现一种内敛的意境，引导观者走进一片虚静之地，寻找内心的栖息之所。  

罗望超《米诺斯·神颂》壁画，145x400cm

指导教师：陈舒舒

创作说明：在历史长河中，文明的兴替掩埋在无数残垣断壁的遗址中。爱琴海一个小岛上，残存的恢宏壁画和精美器物，让人仿佛穿越了四千五百年，亲历了米诺斯文明的辉煌与繁荣，如梦幻的神话般让人不禁陷入遐想 。历经了数千年的历史洗礼，这个古文明正朝着我们踏歌而来...... 

骆威威《购物车》，国画，180x300cm

指导教师：周勇

创作说明：购物车是人与社会产生交集的重要媒介之一。购物和消费被当代人视为能获得愉悦的活动形式之一，成为一种能够缓解负面情绪的解药。通过作品，我希望表达对自我与外部社会等关系的关注和思考，以及对相关符号、图像的探索。  

林锦卿《田园交响》，国画，215x173cm

指导教师：方楚雄

创作说明：到处皆诗境，随时有物华。田园里的丝瓜经过了出芽、成长、开花、结果，最后干枯地挂在篱笆上，随意萦绕，让我体会到一种坚韧的生命力。小鸟路过歇脚，则别有一番诗意，似乎成了大自然的乐章，左上角的八哥是此曲的休止符。

许程振《杂书手卷》，书法，23.5cmx272cm

指导教师：王忠勇（祁小春）

创作说明：我的硕士论文是研究傅山的杂书手卷——《啬庐妙翰》，在撰写过程中，也深入了解了作品的特殊性与其中所体现的审美追求。因此我的毕创之一，希望融入研究傅山过程中的一些心得体会。我选取了日常抄书的几个局部拼接而成，内容没有主题性，主要为历代的金石题跋、金石学录、书林藻鉴等内容，目的是通过这件作品来展现日常书写的真实性。

跨媒体艺术学院

2021广州美术学院研究生毕业作品展中，跨媒体艺术学院共有11位研究生参展。在秉持我院“立足当下、实验创新，整合公共知识、运用前沿技术”的理念之下，同学们通过影像、装置、雕塑、插画等媒介呈现出他们对个人经验的梳理、对当下问题的聚焦、对用艺术介入社会的思考、对未来图景的展望。无论是亲情间的对话，自我的询问，还是对未来数字化生存的反思，作品都让我们感受到科技与艺术叠加的力量、人文与艺术间的温度，以及艺术融入社会的必要性。

展览现场交织构建出既有对话又有对峙的复合景观，延展出了丰富的关照视角和线索，呈现了时间、空间与个体的多维探索，成就了一次跨媒体艺术语言与实验精神的综合表达。

于音《国王与顽石》，综合材料/装置，52× 43cm

指导教师：刘庆元、冯峰

创作说明：《国王与顽石》由两个部分组成。第一部分是以刺绣的方式制作我与父亲的合影，以补偿父女15年间无一张合影的遗憾；第二部分在放置着“时间物证”的吊板两头悬吊我与父亲常穿的衣服，上面流动着爱的诗句，试图展现父女间既对望又对峙的关系。 

郑小龙《碳硅原子》，灯箱装置，尺寸可变

指导老师：冯原、冯峰

郑小龙《比特人类学DNA-1.0》，灯箱装置，尺寸可变

指导老师：冯原、冯峰

创作说明：在“数字化生存”语境下，机器正在人性化，人类正在数据化。科技伦理、数据隐私成为了不可忽视的议题。这一组作品以数据、电子元件等作为叙事的“原子”。表达人类需要面对的未来科技所带来的新型“数字化统治”难题。

邓雅《时·碎片》，影像 空间装置

指导老师： 劳业辛

创作说明：时间的步伐有三种，未来姗姗来迟，现在像箭一样飞逝，过去永远静立不动。在影像时间和装置空间中，感受一段拾取时间碎片的旅程。

工艺美术学院

工艺美术学院今年共有11名硕士毕业生，他们秉持着手工艺设计的特点，注重材料在创作中的多种可能性应用，强化手工艺设计与空间的关系，在更广阔的视野下进行创新。创作主题包括了关注自然、环保，对自身身体的关照，对内心的审视，对疫情下人与人关系的探讨等；在创作手法上，则特别注重民间工艺的现代化转换。作品充分展现了同学们对传统文化与手艺的深度分析与研究，对材料可能性的反复实验和大胆尝试，对手工艺术设计的多方位创新。

陈钏《民间喜乐》120cm×120 cm 综合材料镶嵌 

指导教师：齐喆

创作说明：《民间喜乐系列》描绘的是民间的习俗活动，第一张表现的是潮州饶平端午节时赛龙舟前“抢龙卵”的仪式，第二张表现的是流行于珠海、澳门、中山一带的民间舞蹈“醉龙舞”。两张画表达的是对过去美好事物的庆祝，对当下生活的满足和对未来生活的期许。 

陈嘉恺《祭坛》《夕沉》，纸本岩彩、金属箔，116.7×91cm×2，

指导老师：齐喆

陈嘉恺《日蚀》《海月》，纸本岩彩、金属箔，72.7×116.7cm×2 

指导老师：齐喆

陈嘉恺《日月星辰》（部分），纸本岩彩、金属箔、漆、墨

22.7×22.7cm×5、18×18cm×2、18×14cm×3

指导老师：齐喆

创作说明：比起恒星的隽永与光辉，我更关注一颗星星的诞生与消亡。黑夜中一个光点悄然隐没，远处某个世界就此坍塌。许久，一个光点再度出现，就像它来时一般，如此忽明、忽灭，沉重而轻微。它们好像悬浮在每个人心底的尘埃，浩荡而寂寥。

梁凌《脊》系列，陶瓷，5.3x28.5x36cm，

指导老师：魏华

创作说明：脊椎错位系列是源自于自身脊椎疼痛的一种思考，从（体验）疼痛的感觉转化为观察身体疼痛的视觉，这种对疼痛的转化，让我感觉到我与我的身体感受分离，暂时脱离了痛苦的体验。把人类的脊椎问题显现出来，通过脊椎错位出现的长短脚，高低肩等反映这个时代病态趋于年轻化，也是想借此来提醒人们，聆听身体的声音，观察身体的内部结构，才能有力的去拥抱世界。作品主要以挂墙与摆设的形式展示，以x光片的穿透力来显现负空间在陶瓷中的应用，以及正负体块之间的联系。

美术教育学院

本届美术教育学院研究生毕业展共有20名同学参展，包括了“美术教育研究”“设计教育研究”两个方向，其中学术型硕士9人，艺术硕士11人。毕业生们根据各自专业方向的培养目标及自身特长，借助传统、多元的艺术媒介，以扎实的艺术语言，创作出具有一定水准的作品。其中既有对社会的关注，也有对日常生活的观察，作品不乏创新意识，体现了美术教育学院学生的家国情怀和热爱生活、善于思考的优良品质。

作为美术教育人才的后备力量，期待同学们以艺载道，以美育人，全心投入到文化强国的建设浪潮中。

邓春润 《禺山东郊》，纸本彩墨，172×192cm 

指导老师：安林

创作说明：郊区离城市不远，离农村也不远，恍惚间它们变换着身份，而烟雨依旧，雨后杂草在新开的土地里静静生长。

邓春润 《雨后水东湾》，纸本彩墨 ，198×138cm 

指导老师：安林

创作说明：水东湾大桥新建落成，雨后之夏，果农忙于售货，小镇老桥依旧，山水也依旧。

邓文冲 《古人诗两首》，白宣， 244×124cm 

指导老师：吴慧平

创作说明：创作这幅作品时，就有意往大作品的方向考虑，面对八尺整纸有些许压力，不过稍微平复后顾虑全消，一挥而就。想法还是按传统文化审美为主导，相对法度严谨，力求平正中跌宕起伏。

邓文冲《书论节录》，白宣，244×124cm 

指导老师：吴慧平

创作说明：草书若能动中有静，气度沉练，心手合一亦不失为上乘。此作用笔多为“二王”，线条凝重中求遒劲，字势飞动中求雅正，章法开合中求变化。而守正有余出奇者少。

吴锦洵 《天游》，纸本，183×107cm

指导老师：陈湘波

创作说明：如果说，水的流动是一种时间流逝的表征，那么，倒影存在的意义， 可能是一种对时间倒流、对重返往昔的假想。游鱼、海洋，被赋予了 自由、归隐的意涵。离尘境而与天游，清晖澹忘，不可以言传矣。

吴锦洵 《浴月》，纸本 181cm×143cm

指导老师：陈湘波

创作说明：画面从右往左，从校园到社会。借画小龟望月，取古代“浴月”文 化，是对艺术道路的不忘初心、对诗意栖居的向往。假如你要问我， 为即将毕业的自己准备了什么？我的回答是“一片心灵的空地”。

谢尹蔚 《春日小憩》 绢本设色 100cm×160cm 

指导老师：张弘

创作说明：生机盎然的春日里，一群青春少女正练习着布马舞，我钟情潮汕特有的民俗，以及她们衣服特有的纹饰和懵懂的脸。

谢尹蔚 《饮味良品》，绢本设色，185cm×130cm 

指导老师：张弘

创作说明：随着新茶饮行业的兴起，奶茶文化在我们的生活中随处可见。

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