灵感记 | 2024央美「本科生」毕业展的精华都在这了！
在一个个天马行空的、有趣的、震撼的作品中，看到了央美毕业生们的“心之所向”和“身之所往”。
“在这里，找寻心的向往”
Direction of the heart
心 向 往 之
2024央美本科生毕设展
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
毕业季，
是即将毕业的同学们对未来心向往之的时节，
是“明天”、“期待”、“追梦”、“新生活”
等满载希望词汇的代名词。
中央美术学院（央美）本科生毕业展
再次掀起艺术热潮，
吸引了无数眼球。
小编也来到现场，
感受艺术与设计的力量。
随着第一阶段的作品展出圆满落幕，
年轻的艺术家们用他们的作品
向世界展示了自己的才华与独特视角。
现在就让我们一同回顾
这场毕业展中的精彩佳作，
感受那份属于青春与创意的无限可能！
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在这个人人都是“产品经理”的时代中，
如何巧妙地为自己和作品打call，
也是毕业生们必须思考的一环。
于是乎，众多毕业生
纷纷开启个人账号运营模式，
化身答疑小能手，
热情回应观众们的每一个问题。
至于这种交流能否为毕业生们
带来前所未有的崭新机遇，
那就让我们拭目以待吧！
来看看这次本科生毕设展有哪些精彩内容！
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公共艺术与体验工作室
公共艺术与体验设计工作室主张将“全信息艺术设计”方法作为理论基础，以“体验式艺术设计”表达为学习目标，研究体验设计在城市空间中作为公共艺术的应用，在商业环境里为用户营造体验空间的应用。
英歌潮舞
作品《英歌潮舞》
巧妙地将传统的潮汕英歌舞
与现代数字技术融合。
英歌舞，作为我们国家首批非物质文化遗产，
它独特的戏剧、武术和舞蹈元素完美结合，
散发出一种粗犷又豪迈的阳刚之气。
利用数字化技术，
每当敲击鼓面，
音响效果瞬间触发，
英雄们便会在屏幕上跃动起来，
表演出一段段精彩绝伦的舞蹈。
敲击速度的快慢还会影响舞蹈的节奏和风格，
让每一次交互体验充满了惊喜。
《须臾相生》
作品创作背景
是基于对当下人工智能时代的探讨，
意在表达当下机器与人类携手并进的命运。
内容分为三个章节，
讲述“生命的原点”、“爱的共鸣”、“爱的延续”
并以点、线、面三个元素
作为贯穿整个故事的线索。
三个屏幕形成三个空间，
每个空间都仿佛有思想与能量，
在思想与能量的交互作用中产生无限遐想，
带给人更多的想象空间。
画面中的三只手，
象征着“我”、“我与他人”、“我与众生”三只手，
无论怎么运转终究是要寻求自身的完整与爱，
众生皆度我，我以爱相报
《纸鸢漫游》
当你轻轻拉动风筝线绳，
就像开启了一个通往时空隧道的钥匙，
随着“纸鸢”的翩翩起舞，
观众仿佛穿越时空，
与古老的风筝文化进行了一场亲密的对话。
作品旨在探讨在数字语境中
对传统风筝的创新设计。
它巧妙地结合了现代技术与传统风筝媒介，
让观众在屏幕古画的意境中
体验一场别样的纸鸢漫游。
这样的创新设计
让体验式公共艺术的创作主题变得丰富多彩，
也让非物质文化遗产
在现代生活中找到了新的表达方式。
《秉烛》
作品“秉烛”光影交互装置，
以洛阳博物馆珍藏的彩绘陶百花灯为蓝本，
运用数字技术重新演绎，
让光影与色彩交织出跨越时空的对话，
唤醒沉睡的古典之美。
当观众手中的蜡烛点亮那复古的灯芯，
仿佛能听见来自远古的回音，
低语着岁月的宁静与丰饶。
整个展示过程充满了浓厚的仪式感，
让观众不自觉的沉浸其中，
感受历史沉淀的韵味。
《光敏体质》
在心理学中，
人的基础情绪分为七种：
快乐、喜欢、愤怒、悲伤、惊讶、害怕和厌恶。
情绪能量是守恒的。
短暂的幸福后会有戒断反应，
透支的快乐需要痛苦和失落来偿还。
但多巴胺奖赏回路会重启，让人重新感知快乐。
创作者希望通过视觉与触觉的结合，
实现疗愈和自洽，转变低落情绪。
墙上形态各异的玻璃单体如同情感的投影，
触摸时会引发色彩变幻，
与不同单体的交互会演绎出独特光影，
体验情绪与能量的交融，
让情绪由暗淡渐次闪耀。
《神圣占知风》
作品以唐睿宗李旦行宫一夜之梦为起点
梦中霞光万丈、祥云环绕，预示着吉祥之兆，
遂命工匠铸造巨钟以纪念此刻。
通过精心设计的互动环节，
古钟不仅成为时间的守护者，
更化身为连接历史的桥梁。
观众敲击古钟，
触发光影的流转与变幻，
仿佛激活了钟内所蕴藏的时间脉络、
神话传说和历史故事，
将叙事性与体验性完美融合。
展览形式突破了传统的展示框架，
将叙事与动态艺术表现延伸
至各类周边产品及场景中，
并最终融入公共空间。
《福锦》
福纹千载，祥瑞古今。
祈福传统纹样在当今数字媒介下焕发新生，
作品以唐、宋、元、明、清时期的纹理为线索，
深入挖掘历代传统纹样的
“图必有意，意必吉祥”的视觉符号意义。
宝相花、牡丹纹、百花纹、缠枝纹、蝙蝠纹，
分别代表和睦美满、富贵荣华、
繁荣昌盛、生生不息、幸福平安。
这些符号巧妙地应用于万花筒的形式中，
观众在转动万花筒的过程中，
可以欣赏到传统纹样的多种展现与承载方式，
感受到数字艺术带来的全新视觉体验。
Experimental Art
实验艺术与科技艺术学院
实验是我们的态度，科技是我们的风帆，艺术是我们的使命。
毕业不是终点，愿大家永远好奇，勇于实验，终身学习，成为对社会有所贡献的人。祝前途光明，不负韶华。
实验艺术与科技艺术学院院长 | 冯梦波
《周而复始》
作品用无数羊角切割，重新拼合成巨大乐器，
可以从不同位置吹响它，
其根据吹的地方不同发出不同声音音调。
表达一种无限循环生长、
周而复始的视觉感受与韵律，
创作者携带装置前往城市中心，
公园，田地，天桥等空间进行表演，
营造一种远古的穿越感，
以羊形象与城市进行沟通，
试图收取各种环境不同的古老的“回声”，
对城市中不同环境进行呼唤。
《YES! NOSE!》
386个形态各异的硅胶鼻子，
吸引了许多观众的目光。
这些鼻子并非凭空想象，
而是源自作者对美的追求与自我认知的挣扎。
在“颜值至上”的时代浪潮中，
人们对美的追求与焦虑与日俱增，
而作者正是在这样的背景下，
产生了创作这批硅胶鼻子的灵感。
这个作品中还包含了一个互动游戏。
观展者可以将大小不一、高低不同的硅胶鼻子，
扔向或贴在屏幕中的脸庞上。
这些硅胶鼻子或许会失去原本的规整形态，
变得扭曲变形，甚至化作一摊无形状的肉团。
我们所追求的鼻子的完美形态，
本质上只不过是一团肉而已，
作品也在提醒人们，
每个人都有自己独特的美丽之处，
我们应该珍惜并接纳自己的不完美，
勇敢地面对真实的自己。
《且共肉身游戏》
我们如何想象人工智能的“肉身”？
人工智能会如何看待自己的身体？
“且共肉身游戏”
出自苏轼《如梦令-自净方能净彼》。
两个搭载多模态大模型的机器人将触碰、
轻抚彼此的身体，
并在抚摸的同时进行扫描、
分析所看到的物象。
他们将根据对彼此身体图景的分析相互发问，
试图以人工智能的视角对身体性、
具身智能等议题展开诗意的讨论。
二者将无休止地在相互的诘问中循环，
试图在一次次的追问中
突破人类中心主义的藩篱，
建构人工智能自身对身体的想象。
《愚人关于疾病的回溯》
作品探讨医学语境中疾病的归因与解释，
患者为了更好的去接受作为“病人”的新角色，
从而构建有关疾病的新叙事
成为面对这一生活“灾难”的生存方法。
在传送带上，一面是表象一面是幻象，
错觉使两者交织在一起，
现实与记忆之间产生错位和重构，
来平衡身份与叙事的关联。
如同一艘愚人船，愚人在禁闭的路线上，
展开对自身意义追溯与诠释，
倒置的镜像使原本的悬挂转换
为一种日常的行走，
上演一场愚人们的双重表演。
《用》
抓夹、袜子、纸巾、拖鞋
不再是简单的物品和材料，
整个作品涉及的文字、行为、记忆与交流，
都构成了作品的一部分，
它们的生命在这个小空间里延展，
潜藏的人与物的关系、
人与人的关系被重新审视和梳理。
具体琐碎的日常，
其实是我们生命中不可或缺的章节。
仔细观看会发现《用》的独特之处，
有年轻人可爱诙谐、
有母女关系的矛盾与和解，
也有女性创作者独有的柔软和细腻。
《网红艺术家造星的30天》
网红时代怎么做小艺术家？
如果在小红书搜索“Pencil弟弟”会发现，
这位创作者已经是一个娴熟的网红博主。
他把自己的网红生活做成作品，
或者作品本身就是自己的生活。
这是一个依仗着多种媒体可以肆意包装的时代，
包装和营销可以穿透网络的局限性
创造一个熠熠发光的艺术家，
一个具有各种神奇功效的产品，
甚至是一个被过度神话的人。
但是同样的这些营销包装手段的反作用
也能迅速的把一个人推向谷底。
现场的红毯设置，
就是这个行为艺术的闭环，
每个登上这个红毯的人，
所发生的事情都将成为闪闪发光的，
被目光所注视的明星的存在。
耀眼的存在可以被打造，他可以是一个人，
可以是一块抹布，一串代码，也可以是空气。
《晚安》
一个充满奇幻色彩的场景
让观众仿佛进入了作者梦幻般的内心世界。
在这个梦境中，
温良的鱼儿可以在天空上自由自在的游走，
而坏鱼则被囚禁在笼子里。
在梦中，那些温暖而发光的小鱼
成为了创作者忠实的伙伴。
《超级蜂巢》
作品《超级蜂巢》，又名《这也将会过去》，
主体是一摞纸板和会动的纸箱，
装置下有纸箱被制作，
回收和搅碎的视频，
还有投影在箱子上向上攀爬的两只手。
灵感来自于创作者关注今天消费社会
速朽品的代表物，纸箱，
常常被很快的投入使用
然后被丢弃、回收、搅碎成为新的纸箱，
不断经历被需要和被厌弃的无常轮回。
这种速朽和时下人的工作生活也有共通之处，
“超级蜂巢”是北京一处密集型住宅楼，
里面住满了北漂，而“丰巢”和“蜂巢”，
甚至是“风潮”，都有一天会过去，
指向对当下工作状态和向上攀爬的意义的思考。
《杞人忧天--如果许愿星砸中我》
创作者在北京目睹了一次
距离特别近的火流星坠落，
并在想如果被这颗承载了
许多愿望的流星砸中会怎样，
从而通过杞人忧天的典故
隐喻现代人们的状态，
平静的日常生活随时可能会
被意想不到的事情摧毁，
心中时刻都带着隐隐的恐惧。
《被黑簇拥的蓝》
创作者说“这是我的父亲，
是我的家乡，是孕育我的一切。”
她的父亲开着这辆大卡车在家乡山西运煤、
运水来维持着整个家庭的生计。
这辆车随着村落里兴起而后
又被关停的小型煤矿
也走到了报废、下岗的结局。
“黑”是煤炭的黑，
“蓝”是建立在黑之上的美好明天。
Wind of nature
精彩花絮
2024央美本科生毕业作品展第二阶段
6月7号开展
期待更多优秀作品的亮相！
部分图片资料来自于：中央美术学院美术馆
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