别再问我《哆啦A梦》有几个结局了

mikasa丨文

今年的2月14日，任天堂在直面会上公布了一大波Switch新游戏。饼，那是画得又大又圆。

但看完直播后，我身边的朋友却都对一款不太像大作游戏格外感兴趣：《哆啦A梦 大雄的牧场物语》。

这个游戏其实就是《牧场物语》与“哆啦A梦”联动的产物，游戏采用清新治愈的水彩画风，在保留原本耕作、畜牧等玩法的前提下，还加入了哆啦A梦的神奇道具帮助经营牧场。

从前几支预告片和试玩版的反响来看，《哆啦A梦 大雄的牧场物语》逐渐成为了近期NS平台上期待值最高的游戏之一。

玩家们在喊出真香的同时，还对游戏的设定产生了新奇的疑问：比如，这作有结婚系统吗？

大家都知道，静香是大雄在动漫里的官配，但如果像以前的《牧场物语》那样开放攻略NPC，这关系岂不是剪不断理还乱了？

还有人更丧心病狂：大雄能和胖虎搞CP吗？

可惜的是，作为一款定位老少咸宜的游戏，制作组明确了游戏主题是“家庭”，主线剧情也以“亲情”为要点，不会有结婚候补，应该也不能和NPC谈恋爱了。

事实上，《哆啦A梦 大雄的牧场物语》之所以受期待，除了受众广泛的种田玩法，更大的原因还是“哆啦A梦”的加持，这个IP似乎有着画龙点睛般的魔力。

从童年电视上播出的“每天过的都一样~偶尔会突发奇想~”，到最近几年的“是我静香不够骚了，还是你眼光高了”，

世人对《哆啦A梦》的好奇，没有因时间的流逝而衰减，反而由于记忆的模糊、一些历史遗留问题，让整个系列蒙上了神秘的面纱，其中的人物关系、剧情走向也时不时被拿出来讨论。

最典型的就是《哆啦A梦》的结局。

1979年，《哆啦A梦》系列动画片首次在日本朝日电视台播出，至今刚好四十年，而期间从未断绝，每年都会有人问：

哆啦A梦的结局讲的是啥？哆啦A梦有几个结局？

毕竟作为日常单元剧，哆啦A梦的剧情不像柯南里“凶手就是他”这么简单直白，许多人也只看过十几集，对整体的剧情走向没有概念。

于是在百度和各种标题党的努力下，“哆啦A梦的结局”成了一个颇为玄乎的话题。

有人会告诉你动画的结局很黑暗，有人说动画和漫画结局不一样，甚至好像每年都会多出来几个结局。

然而，“哆啦A梦的结局”绝对不是什么未解之谜，所以答应我，看完下面这些真结局，别再问我《哆啦A梦》有几个结局了好吗？

从官方的角度，《哆啦A梦》历史上的结局有过三个，分别出自1971、1972、1974年，为什么是三个，这就要从这部作品的起源开始讲起。

首先，《哆啦A梦》的连载方式很特殊，是在小学馆的“小学×年生”系列杂志上刊登，分为幼稚园、小学四五年级、小学六年级等多本，每本上都有风格、剧情不同的哆啦A梦故事。

因此前两个官方结局，都属于给看了一年哆啦A梦后要面临升学的读者的临别纪念。

1971年的第一个结局讲的是未来的人来现代观光，导致时空混乱，政府禁止了时空旅行，哆啦A梦不得不回到未来。

1972年的第二个结局是，大雄的后代觉得他太依赖哆啦A梦，最后大雄和哆啦A梦达成和解，并在失去哆啦A梦后仍然积极努力地生活。

其次，《哆啦A梦》在连载初期算不上是人气作品，作者藤子·F·不二雄饱受杂志社压力，多次被要求停止连载，于是就有了第三个结局。

1974年，在和小学馆博弈后，藤子·F·不二雄提出了不加薪，但要为《哆啦A梦》推出6本单行本，并正式完结这个系列的想法。

在第6本单行本结尾就出现了《再见，哆啦A梦》的章节：

哆啦A梦意识到自己必须回到未来，并在看到大雄靠自己的力量战胜胖虎后安心离开。

但没想到的是，《哆啦A梦》单行本一经推出直接卖爆，从原本的小学读物跃升为国民级IP，而藤子·F·不二雄也放不下对哆啦A梦的喜爱，在后来的第7卷画了《哆啦A梦归来了》：

大雄喝下了哆啦A梦留下的道具“谎话800”，说了一句“哆啦A梦不会回来了”，得以与哆啦A梦重逢，《哆啦A梦》作品的连载也随之顺利进行了下去。

以上三个官方结局都是当时的结局，但因为市场环境和连载需求的变化相继被作废。1996年，藤子·F·不二雄去世，他没有来得及画下正式的结局。

所以，严格意义上，哆啦A梦的结局就是“没有结局”。

甚至可以说，正是此前的第三个临时结局，让哆啦A梦涅槃重生，有机会达到今天的知名度（2014年的纪念3D剧场版就重制了第三个结局）。结局亦是新的开始。

那么，网上流传的这么多结局是哪里来的呢？

他们有些是都市传说，大多是同人创作，而少部分则是不怀好意的谣言。

比如在网上广为流传的植物人结局，即大雄是个植物人或自闭症儿童，与哆啦A梦的众多经历只是他梦中的想象。

早在上世纪80年代，这个结局就在日本民间流传，后来又随着BBS、论坛的兴起再次被提起，但实际上藤子·F·不二雄的后人明确否认过它。

更魔幻的是“哆啦A梦没电”的假结局：哆啦A梦突然没电，而且由于种种原因无法穿越时空维修，大雄花了35年自己成为机器人工学博士，将哆啦A梦唤醒。

这个结局本来只出现在一位日本大学生的同人网站，但在2005年的时候，同人志漫画家田嶋．T．安惠以这个版本为原型，模仿哆啦A梦的原作风格，真的画出了一册“完结篇”。

他将自制同人漫画定价500日圆出售，竟然一举卖掉了13000册，后来被小学馆起诉侵权，他本人也公开谢罪。但他画的这个结局因为有漫画实物的存在，一度被认为是真结局。

或许你会奇怪，为什么大家都喜欢给《哆啦A梦》安上略带黑暗色彩的结局，网上还有这么多人信，难道不觉得和原作欢快的氛围冲突吗？

但其实《哆啦A梦》不只是一部子供向动画。

在本篇的一些小章节中，就出现过诸如恶魔护照、人类制造机、间谍卫星等不那么童真的道具，他们的力量过于强大、邪恶，不免让人联想到纳粹主义、克隆人伦理等社会问题。

藤子·F·不二雄曾这样解释自己的创作理念：

“你不能站在成年人的视角来画儿童漫画，也不能去创作那些你认为孩子会喜欢的故事。你需要创作的，是你喜欢而孩子们也恰好喜欢的东西。你要保持与他们相同的高度，从他们的角度看世界。”

因此，在《哆啦A梦》作品里，往往不同年龄层次的观众既能有“通感”，又能从各自的视角获得感悟。一些情节小孩觉得搞笑滑稽，大人可能会看得细思恐极。

后藤子时代的创作团队显然也延续了这样的思路。比较集中体现的地方就是《哆啦A梦》的剧场版，基本每部都有一个核心主题，今年儿童节上映的《月球探险记》说的是“想象力”——又一个小孩和成人都知道，但理解不尽相同的话题。

而《哆啦A梦》能在诞生的几十年后，仍然活跃在银幕上，给大家带来快乐和思考，可能是要感谢下没有结局，也没有人限制了系列的未来。

不过，当我好不容易挤出点时间，想从新剧场版中找回童年的灵性，却发现一走进影厅就被吵闹的学龄前军团包围，根本无暇看片的时候，

还真有点希望剧情里出现邪典的神展开，把这些熊孩子吓得不敢说话。

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