绝对的资产阶级｜当代著名艺术史学家T. J. 克拉克成名作兼艺术史研究代表作

作为当代最具影响力的艺术史学者之一，T.J.克拉克的名字对于中国学界而言不可谓不熟悉。不仅在艺术史方法的梳理中涉及马克思主义思想运用到艺术史研究中绕不开克拉克的艺术社会史，同时，在现代艺术批评领域，尤其是涉及对于格林伯格艺术批评理论的再批评，克拉克与迈克尔·弗雷德之间发生的论战也是现代艺术批评理论史上的一桩著名公案。

但是，国内学界除了极少数专业的研究者会去直接研读原文外，大多数人对T.J.克拉克的学术研究还存在阅读外文本身以及历史背景和理论理解的障碍。不过近年来克拉克著作陆续得到学界同仁的翻译和出版，为国内学者深入地了解他的研究方法和思想提供了更多便利。

中央美术学院赵炎副研究员译介的《绝对的资产阶级：1848 至1851 年法国的艺术家与政治》，就是当代著名艺术史学家T.J.克拉克的成名作，同时也是他早期艺术史研究的代表作。

绝对的资产阶级

1848至1851年法国的艺术家与政治

〔英〕T. J. 克拉克　著

赵炎　译

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展示艺术社会史研究方法最初成型面貌的绝佳范例

究竟什么样的艺术史研究可以称之为艺术社会史？

或者，从实践的角度来说，究竟如何按照这种思路或者方法——如果真的能将其称为“方法”加以学习的话——展开研究，中间有哪些重要环节，又有哪些关键的跳跃和连接？

尽管已经有学者对于从豪泽尔到克拉克的方法进行过探讨，但关于其中很多具体的操作细节探讨得却并不充分，有很多问题也没有得到充分关注。艺术社会史并不是想当然地将特定历史时期的艺术作品与社会历史观念进行“自动的”联系——在大多数情况下都是我们在知道了这种方法之后有意进行的结合，但是这种结合却往往是生硬、刻板和理想化的，在这中间其实是需要做大量细致的“证明”工作，通过一系列证据链构成合理的推理与论证，使这种关系能够真正地建立起来。

而要做到这一点，就不仅需要依赖大量的史料考据作为支撑，同时还需要对艺术史传统和艺术创作的实践有深刻的理解，更为重要的是，有时候更需要有充分的跨越学科界限的学术想象力。只有当这些多重论证共同作用的时候，才能够将这种连接实现。所有这些究竟如何做到，通过细读《绝对的资产阶级》会对这种研究思路和方法有更明确的认识和体会。

让－弗朗索瓦·米勒（1814—1875），《流星》，1847—1848年，17.7×33厘米，威尔士国家博物馆和画廊

本书是一部研究时段相对集中，但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848 年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史，通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助，以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况，展示出了艺术史研究中影响艺术面貌的诸多复杂面向：既有在特定历史时刻出现的各种历史变故、政治风向和意识形态转型，又涉及不同艺术家自己的阶级身份、心理状况和创作中面临的具体情况，也有关于艺术史传统、公众接受和批评家趣味等问题。

这些错综复杂的因素共同交织成法兰西第二共和国时期一幅波澜壮阔又极富戏剧性的历史画卷。

 奥诺雷·杜米埃（1808—1879），《磨坊主、他的儿子和驴子》，约1848—1859年，130×97厘米，格拉斯哥美术馆伯勒尔收藏

浓重的历史色彩、细致的画面分析和看似不经意的隐喻和象征

在这部早期著作中，T.J.克拉克并没有引入多少理论和观念性的东西，相反，着眼点和发力点集中在通过具体的证据论述历史事实和艺术之间的那些细腻关系，或许这也正是在艺术史研究中理论和观念说教泛滥的今天重新细读这部早期著作最有意思的地方，它非常直接、具体，力求每一步都落在实处。

克拉克指出，一幅画可以告诉我们的是关于社会性或是象征性方面的线索，在某个特定的时间点这些线索就构成了“政治”。1848至1851年法兰西第二共和国时期就是这样一个特殊的时间点。在这一时期，政治现实影响到了艺术领域，并侵入个别资产阶级艺术家努力去维护的审美范围。这让我们意识到，艺术在某些特定的时刻也可以是政治性的。

欧仁·德拉克洛瓦（1798—1863），《蛮族游牧部落追随阿提拉蹂躏意大利与艺术》，1838—1847年，油彩、蜡，735×110厘米，巴黎波旁宫图书馆

当然，所有这些所谓的“政治性”都仅仅是克拉克艺术史研究的一个视角，是一个他所选择和感兴趣的透镜，而穿过这面透镜真正要展示的仍然是关于艺术自身的问题，当然这里已经清楚地表明了艺术并非一个孤立的“自身”，而想要真正地了解它也必然需要借助于不同类型的透镜。

作者简介

T. J. 克拉克

英国艺术史家、作家。早年就读于剑桥大学圣约翰学院，后在伦敦大学考陶尔德艺术学院获得艺术史博士学位，现为加州大学伯克利分校艺术史荣休教授。是“艺术社会史”研究方法的代表人物之一，对艺术史研究的发展起到了重要的作用。主要著作有《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《告别观念》《瞥见死神》等。

译者简介

赵炎

中央美术学院副研究员，硕士研究生导师，中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑。致力于西方艺术史、艺术理论和当代艺术批评的研究。主要著作有《超现实的艺术批评：安德烈·布勒东与超现实主义艺术》《柏拉图的眼光：模仿与古希腊艺术》《林风眠》等。参与翻译的著作有《1985 年以来的当代艺术理论》《绿色律令》《视觉文化：图像与阐释》《1945 年以来的当代艺术指南》等。

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目录

前 言 

1 街垒图景 2 共和国的艺术 3 米 勒 4 杜米埃 5 德拉克洛瓦与波德莱尔 结 论 
附 录 简明事记 缩写表 注 释 参考文献 插图目录 索 引 

试读章节

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巴黎工人阶级的象征是什么？红旗、霍乱、平民墓地、公开处决——“那些罪犯，无名无姓且数量众多……在复辟的最后几年里，无产阶级的血脉在罢工广场［Place de Greve］经历了最后的苦痛——剧场表演中的演员们展现了观看者们在身体和道德层面的细节：在一个平民剧场中为平民大众所进行的表演”。当然，所有这些中最重要的是街垒。这是最恰如其分的，因为这是一种斗争的象征，因为资产阶级一度声称其为自己的阵地。最准确地说，也因为这是一次19世纪的复兴。1827年11月19日围绕市政厅［Hotel de Ville］建起来的街垒是巴黎两个世纪以来首次出现的场景。法国大革命时期并没有建起街垒，也没有留下相关的影像。拱廊、证交所或透视画馆［diorama］，这些都是19世纪的现象，既是独特的资产阶级形象，也是七月王朝时期巴黎的一部分。（1830年，在7月的大资产阶级革命之后，透视画馆和街垒结合到了一起：路易一菲利普及其家人参观了布东［Bouton］制作的 《7月28日的透视画》［Diorama du 28 Juillet］，而且还看了好几遍。毫无疑问，当资产阶级观看这件作品时，这就是革命的重要图景。虽然不幸的是这件作品今天已经消失了，但也合情合理，因为它是为销售而生产的，当销售减少之后便被拆除了。）
街垒很快被再现了出来。流行版画的制作者们在旧有的战斗场景中加上了一些石头和圆木，在其顶端画上了一大群人，于是街垒就完成了。这与其说是街垒，还不如说是舞台，它不是那种能够封锁道路和藏匿人的结构，甚至连舞台背景都算不上。而画家在很大程度上都是追随版画制作人的。街垒被描绘为散乱且被毁坏的，或者消失在某个角落之中。这是某种暗示，暗示着战士们站在上面战斗。唯有一件少见的作品是马奈绘制的（图2），当街垒的图像几乎绝迹之时，他描绘了巴黎公社，将其描绘为在人物身后一堵结实的墙，而这是因为他已经有一种样式了：在他的作品 《枪决马克西米连皇帝》［Execution of Maximilian］中，他就在人物身后画了一堵墙，墙头还有人在观看，并把皇帝变成了一名巴黎公社的社员。无论如何，这是街垒场景的瞬间闪现，它从视觉的角落里走了出来：自1830年的狂野剧场以来，在40年的时间中，这已是一个消逝的世界。

何香凝美术馆·艺术史名著译丛“何香凝美术馆·艺术史名著译丛”由著名艺术史学者、中国美术学院范景中教授担任主编，是一套系统介绍西方艺术史和艺术史学的丛书，精选瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、温德、库尔茨等世界一流艺术史家的西方艺术史学研究的经典论著约50种，并由资深艺术史研究者和中青年译者共同精心翻译完成，力图全景式呈现现代西方艺术史学一个多世纪来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究方法与研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。

部分书目简介：

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