“我想用相机拍下体式练习的本质” | 瑜伽影像
YOGA PHOTOGRAPHY
他是一名阿斯汤加练习者，也是一位瑜伽摄影师。他为《瑜伽杂志》德国版拍摄，也受Lululemon之邀拍摄蒙古系列，更是在英国国家肖像画廊办展。他拍摄了一系列的阿斯汤加习练者，将这些照片和故事出版成书。体式、冥想让他向内走进更深的自己，带来了巨大的转变。本期我们和Richard Pilnick聊了聊有关瑜伽、摄影以及肖像的话题。
Richard拍摄John Scott
"瑜伽就是生活
是指引我们走向自我的旅程"
你是如何开始拍摄“瑜伽”这个主题的？
我在时尚行业工作了很多年，所以我决定去印度待一段时间，重新审视自己的工作，带着清晰的头脑去弄清楚，我真正要拍的是什么。最终我在亚洲工作和生活了四年，一直在拍摄人像摄影。
每次我在印度的时候，都会跟着我的老师Ganesh练习。有一次，我们一起旅行的途中遇到了一位瑜伽行者Shiva Shankar。他的行为举止那么纯真，可以说是非常可爱可亲，同时我也被他的身形和思想吸引，于是我提出是否可以为他拍一张肖像，他高兴地表示感谢。几天后，在他的静修所屋顶上，我的临时摄影棚就搭好了。那是一次令人难忘的经历，是一次冥想。
两年后，2013年，我的想法越来越清晰，我决定开始拍摄瑜伽摄影。于是我返回伦敦，联系了吉瓦木克堤(Jivamukti)瑜伽老师Cat Alip-Douglas，为她和他的丈夫Phil拍摄了一组照片，正式开始我的瑜伽摄影拍摄，也是在那个之后，我在印度开始了阿斯汤加的练习。
你之前提到过:“我们每天在社交媒体上看到
的那些图片，与瑜伽实践相距甚远，与瑜伽的本质相距甚远。那么，瑜伽对你的本质是什么呢?
对我来说，瑜伽、冥想和其他正念练习是非常个人化和自我探索的，能让我们对自我有更深入的了解。所以我试图在我创造的图像中再现那种平和，因为我和我的拍摄对象在工作室里找到一种平静。这也是关于激励与启发，因为通过瑜伽和冥想，我真切地看到了自己巨大的转变，所以我希望通过我的作品与世界分享。如果有人能在看到我的照片后，受到激励与鼓舞，从而走到垫子上开始尝试练习，我觉得我便是无意中做了一件好事。对我和那些与我一起工作的人来说，我觉得一个美丽的上犬式比起夕阳海滩上的单手倒立更有启发性……这同时也是艺术，一种自我表达，所以我也在我的照片中寻找一种永恒的品质，希望我的图像是可以经得起时间的考验。
这些年你练习，拍摄瑜伽练习者，你和你照片中的人有什么新的变化吗？
肯定地，因为这对我来说是一个非常私人的练习，以及我的创作，我觉得这让我对自我和生活目标有了更深刻的理解。通过和埃里克（他是一个看相的）一起工作，我可以通过工作更深入地了解我自己。埃里克叫我“开罐器”，因为人们似乎能够向我敞开心扉，与我分享他们真实的内在，与此同时，也让自己可以有机会面对真正的自己。只要我们没有停滞不前，而是不断前进，就是在不断进步与改变。即使会经历许多困难时期，但随着艰难之后而来的是巨大的成长，无论当时的挣扎会有多么痛苦……
我不确定，但可能有一种感觉，我看待人的方式和以前不同了，对和我在一起的人更有同情心，更有耐心。朋友们都说看到了我身上的变化，这是一件好事，甚至有些人因此决定练习正念，冥想。
冥想的练习让我比以前更亲近大自然了，尽管我一直在旅行，但对自然有了更深层的理解，我觉得离本质更近了，与以前不同了。虽然我仍然喜欢徒步，户外活动，但现在我只是坐着，看着，观察着，凝视着眼前这个美妙的自然世界。看着风中的花草树木，它们的流动有一种平和的从容，我现在注意到的正是这些细微的差别，它们来自于慢下来……
有没有拍了一个人之后过了很久又去拍的?
经过时间的洗礼，同一个拍摄对象发生了哪些变化？也许不仅仅是体式上的，可能是内在的。
2012年我拍了一位瑜伽老师，当时用的不是数码相机，而是大画幅胶片相机。我们拍了一组体式的照片和一组肖像。她打电话给我：“理查德，我太喜欢那组体式照片了，太谢谢你了。但是那组肖像，不得不说，我非常不喜欢。不是因为你的拍摄不好，技术上，它们非常完美，恰恰相反，你捕捉到了我以前拍照从来没有被捕捉到的东西，内在的一些东西，我知道我要好好正视这个问题。”两年后，我们又拍了一组肖像，她非常喜欢那组照片中的自己，从两组照片你能看到明显的变化，她的转化。
有一些老客户，我也能看到他们的变化，我想这就是瑜伽的美妙之处，在日常练习中自我发现，不仅仅是体式带来的身体变化。任何冥想练习，事实上，任何以冥想方式去完成人生目标所进行的相关行为都是瑜伽，瑜伽就是生活。
这些年来，我经常交往的那些身边的朋友，大多都是非常平和的，清醒的，他们朝着明确的方向前行，非常了解自己是谁。
我还拍摄家庭系列，有些家庭每年都会要求我帮他们拍摄一组照片，见证整个家庭的共同变化和成长。
所以回到你的第一个问题，这对我来说就是瑜伽的本质，它是指引我们走向自我的旅程……
瑜伽是一个向内的过程，无论这个变化是
往好的方向还是不好的方向，它始终是一个动态的过程，但照片是关于一个时刻的，静止的，你认为这两者矛盾吗？还是有什么关联？
首先最重要的一点，只要是立足于此刻当下的得到或失去，就没有不好的，这是我从良师益友埃里克那学到的。瑜伽和所有形式的冥想练习都在寻找内在的自我，我发现修为也写在脸上，而他能破译这种脸上的语言。
根本上说，是的，照片是某个时刻的记录，我们在那一刻时的状态。但是我和埃里克一起做了一个项目，一个叫做“灵魂的肖像，脸上的诗歌”。通过隐藏在脸上的信息帮助我们对自己更深的理解。脸上的一切都在讲述着你是谁的故事：你的眼睛、嘴唇、鼻子、雀斑、痣等等，都是这门语言的一部分，对我们这些踏上自我发现之旅的人来说，它是一个很好的帮手。
我们能够从自己的脸上看到现在所处的状态和问题，承受的压力。因此，通过肖像，每隔一年，或几年，你就能看到自己的变化，自己是如何生活的，这能让我们知晓当下所在的位置和找到未来需要前行的方向。就我个人而言，我刚刚经历了一个巨大的转变，剃掉了已经留了8年的胡子，胡子可能是一种隐藏的迹象，是对我们才能的一种逃避。我有一种释放的感受，这种感受非常之强烈，同时，见证了我的放开和对周围人的看法。
你提到现在的瑜伽照片大多都很炫目、花
哨，放了太多的浮躁的元素在照片里，你希望用相机捕捉体式练习的真正本质，例如你用的简单的背景，传统大画幅相机，更注重色彩层次的把握，那么你认为这种练习里的深层次状态，或者说冥想式的状态只能通过体式在照片中呈现吗？
大概在六、七年前我就开始每天练习冥想，我意识到，摄影对我来说是一种冥想。我所有的个人作品都是使用中画幅、大画幅胶片相机。我意识到，当我的手在那块黑色的相机罩里装胶片时，我不是用看的，而是只能用感受，感受着胶卷夹和胶卷，这就是我的梵咒(Mantra)。在这个过程中没有杂念，我的心智非常稳定。
构图、对焦、测光，创造一幅照片需要仰仗三个主要因素：我（摄影师）、相机和模特。一旦胶卷装好了，我就不能再透过镜头看了。我和被拍对象一起呼吸，同时我始终保持观察，一旦时机合适，我便按下快门，就那一瞬间！我最近刚出版的一本阿斯汤加画像的书中有80%的照片都是一次成像。另外的20%照片，当我按下快门的那一刻，我知道有些姿势不对，所以我们又拍了一张。事实上，当你拍照的时候，你不能通过镜头去看你要记录下的影像，你必须亲自感受这个现场、你的拍摄对象，用你的眼睛和心直接去感受。
这些年你的生活、练习有什么变化吗？
通过练习、冥想和摄影，我在不断地转化，成为自我成长的见证者。从根本上说我更接近我的本性，人性，我们就是爱本身，是一体的。当我练习、冥想和拍摄时，我对这种合一变得更有觉知和开放。我甚至因此开始了一个新的项目，一个非常接近我内心的项目，关于在英格兰北部的一颗树。每个月我都会去看这棵树，我发现这对我来说是一个巨大的自我发觉和学习机会。为了能够见证大自然的这种变化，从季节的变化，树叶的脱落，树木在冬天为冬眠保存能量，在春天再次开花，我们可以把这看成是自我的成长。
Richard Pilnick和他的儿子
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