Z世代化妆师Valentina Li的金字招牌

Valentina Li所做的正如她的“贵人”Erin Parsons一样，以艺术家的标准来建立彩妆名片。30年前，Valentina出生于广西的一个偏远的城市。当她还是一个孩子的时候就热衷于绘画，尤其是画漫画。虽然她在大学期间主修新闻学——没能从事与绘画艺术相关的专业——但加入动漫社的经历再次挑起了她对Cosplay及彩妆的热爱，Valentina最终拒绝循规蹈矩，在完成新闻学学业之后选择了前往法国的Makeup Forever彩妆学院进行为期1年半的进修。如今，她是本土时尚界最独特且最令人兴奋的彩妆新势力，以激进的化妆手法源源不断地为行业注入鲜活灵感，不同于传统的自然妆容，代表了高度风格化的Z世代美妆新标准——“前卫、亚文化审美，与色彩斑斓。”

当Valentina一头扎进闪闪发光的21世纪美妆圈时，她的才华立刻受到了Erin Parsons的赏识。2019年9月，巴黎时装周之前，Valentina给这位享誉全球的美宝莲签约传奇彩妆大师写了一封自荐信，表达了对她的仰慕之情，顺便询问是否需要额外人手。尽管Erin每天会收到数百条Instagram消息，但一天之后，她回复了Valentina。这让Valentina第一次进入国际时装周秀场后台，并收获从业以来最难忘的经历——参与Jean Paul Gaultier的最后一场高定秀——“那时候的想法是，还好自己坚持下来、选择了成为一名化妆师，才有幸见证所有幕后工作人员和设计师Jean Paul Gaultier以及120位名模上台庆祝的这个特殊的时刻。”

Valentina Li正在成为当下最炙手可热的彩妆师。她的众多合作对象中包括全球四大时装秀、音乐人、时装杂志以及时装品牌。2年前，WINDOWSEN在LABELHOOD举办过一场令所有观者过目难忘的“超外太空体验”Fashion Show，由她负责惊世骇俗的创意美妆工作。她承认自己对Ulgy Beauty风格的钟爱，每天会花掉至少1个小时在Ig上。但这并不妨碍她脚踏实地地去创作。“我认为一个有独立精神的人是不会被任何媒介所’驯化’的。”她告诉Dazed。事实上，凭借符合新一代网络原住民审美的亚文化彩妆作品，Valentina已经成为Ig上风生水起的这类彩妆师中的佼佼者。

“作品在社交媒体上的大量传播一定程度地侵害了创作的原创性，助长了很多人的’拿来主义’。很多时候感觉自己辛苦创作出来的作品以及想法轻易被窃取。”她知道自己需要的仅仅是向大艺术家们看齐，将作品提升至旁人无法轻易借鉴的水准。但在此之前，Valentina还只是一个以艺术家为目标的面孔画家——“Face painter  NOT AN ARTIST”——她的个性签名不是一则自谦或玩笑。“对我来说，van Gogh是艺术家、Pat Mcgrath是艺术家、Björk是艺术家，我还不是。但是我正朝着这个方向去努力，希望10年、15年后可以匹配这个称谓。”

D：介绍一下你自己，以及你的成⻓背景如何塑造你今天的审美洞察？

V：我是化妆师Valentina Li，来自广西。入行至今已经有五个年头了。自小就对绘画很感兴趣，无奈所在的家乡没有系统的艺术学习机构只能自学，因此在选择学业上也没能从事和绘画艺术相关的专业。所以在学完了四年新闻之后选择到法国重新进修了化妆。我觉得审美不是一个人与生俱来的，它是你人生成长经历以及一切你接触的所感兴趣的事物的一个产物，并且会一直变化和提升。

D：是否有一件具体的事激发你从新闻学转行化妆？

V：因为从小喜欢画画，特别是画漫画。但是就像上述所说的，因为家庭条件问题没有选择了学习艺术。大学的时候参加了动漫社，接触到了化妆。化妆带给我的成就感和激情远比新闻多，所以在大二的时候选择去北京东田造型学习了一期暑期班。那是我第一次特别系统的学习化妆，在那之后就决定了要成为一名化妆师。所以在2014年大学毕业之后，我申请了法国的MakeupForever彩妆学院，进行了1年半的专业系统学习。

D：一个决定性的时刻是——你给Erin Parsons写了一封自荐信，拿下国际时装周秀场后台的“入场券”。Erin Parsons对你来说是一个怎样的人物？在与她共事的过程之中，有什么难忘的经历吗？

V：她对我而言是一名非常优秀的化妆师、细心的老师和亲切的朋友。因为Erin经验非常丰富并且她是美宝莲的global makeup artist，刚开始和她接触的时候我非常的紧张。但是另我意外的是，她非常的平易近人，让第一次参与国际时装周后台秀场的我减轻了不少心理压力。

协助她的每一场秀都让我学习到了非常多，但是最难忘的经历还是Jean Paul Gaultier的最后一场高定秀。在秀开始之前，我非常幸运作为核心团队的一员参与了试妆并且负责了红色妆容的部分。有120名模特，40多名化妆师参与了最后这场史诗级别的高定秀。因为模特人数非常多，我们连续工作了6个小时没有任何休息，但是那种兴奋感也让大家感觉不到累。在高定秀的最后谢幕上，所有幕后工作人员和设计师Jean Paul Gaultier以及120位名模上台庆祝这个特殊的时刻，是我从业以来最难忘的。那时候的想法是，还好自己坚持下来、还好自己选择了成为一名化妆师，才有幸见证了这一刻。

D：参加四大时装秀之后，你对美妆行业的观念发生了怎样的改变？

V：出国跑时装周对我来讲是再一次停下脚步从另一种方式进修学习的机会。我觉得要适当地走出自己的舒适圈，忘掉之前取得的成绩，像一名新人一样去学习。跑时装周的时候也认识了很多优秀的化妆师，并且通过交流了解了各个地区各个国家不同的审美趋势和工作上的不同而发现自己的不足从而提高自己。

D：为什么定义自己是Face painter而不是ARTIST？你是如何区分两者的？

V：我可以说我是一个想要成为ARTIST的face painter。因为我觉得艺术家这个称谓对目前的我来说太大了。虽然说在社交媒体上有幸获得一部分群体以及粉丝的喜爱，但是作品的深度以及影响力来讲还没有达到我心中艺术家的标准。对我来说，van Gogh是艺术家、Pat Mcgrath是艺术家、Björk是艺术家，我还不是。但是我正朝着这个方向去努力，希望10年、15年后可以匹配艺术家这个称谓。

D：好的创意是如何产生的，你一下子就能想到它吗？

V：灵感这种东西确实就是灵光一现的。我是一个非常敏感的人，心理上、思维上都是。因为这个特性，我通常会想很多。看到一样感兴趣的东西，就会本能的发散思维去想很多能够延展出来的东西。灵感和创意都是源于我生活中感兴趣的以及经常接触的事物，关注我的作品的人都知道。大自然是我的灵感发源地，很多作品都是和自然界的动植物相关。

D：你怎样保持自己的灵感和创造力?

V：和志同道合的朋友讨论互相感兴趣的摄影、电影或者艺术作品以及音乐。平时不工作的时候会大量的进行brain storm，集中看感兴趣的电影、搜集和时尚艺术有关的资源图片。这些行为我认为都是在不断的自我学习、训练自己的大脑。

D：“爱”系列滤镜诞生于2020年，它是否受到大流行的启发？和我们说说它的创作背景。

V：爱是一个很复杂、神秘的情绪。大家都喜欢情歌，用不同的语言去诠释各种各样关于爱的情感。所以我也想用妆面去表达我对爱的理解。红色的爱在脸上的妆容，创作的时候是想用这张图片来表达ins粉丝满3w的感激之情。想感谢有一群人喜欢我的作品，在我的作品中找到共鸣。爱的笔触接触到眼睛的部分用了红色美瞳是想要表达爱的炙热。“you are love”的妆面也可以理解为“you are here”，眉心是面部最正中央的位置，其实可以理解为，you are in the center of my heart，you are here，you are love。双人模特共同组成的“love”是对爱情不分性取向、不分国家、没有任何界限的概念。爱是一种琢磨不透的情感，其实我“爱”的系列也是想表达我对化妆的热爱，每一个作品的诞生都是源自爱。希望大家都能从我每一个作品里感受到那种细微的爱。

滤镜“爱” x 黄家奇

Valentina Li作品

D：2年前，WINDOWSEN在LABELHOOD有过一场令人过目难忘的“超外太空体验”Show，你负责创意美妆的工作。能跟我们说说背后的故事吗？

V：之前在Ig上关注了WINDOWSEN非常喜欢他的设计，在逐渐的聊天当中发现我们在很多地方都很契合，喜欢的电影喜欢的歌手都一样。那次的presentation是他毕业回国后第一次在国内办静态秀，其实本来刚开始他要我给他做几幅指甲，我想着指甲都做了妆容也一起帮他负责吧，因为对我来说是一次非常好的创作机会。在聊如何设计这个妆容的过程中，sensen完全没有任何限制，他让我自己发挥。当时我是非常感动的，因为那是第一次合作，我感觉到了他给我的信任。这就是我非常喜欢的一种合作方式，他以他的视觉去诠释服装，我通过服装的元素和概念来设计我的妆容。

今年春天，他也会给大家带来他的一个新系列，我也会负责妆容和美甲的部分，希望能给大家再次带来一次视觉冲击的体验。

WINDOWSEN x Valentina Li

D：你也提到 —— “还好自己坚持下来、还好自己选择了成为一名化妆师”。所以，在入行之初，你遇到的最大困难是什么？支持你行至于此的动力是什么？

V：因为是从新闻学转行到化妆，刚开始的时候是比较迷茫的。当时选择了去法国的Makeup forever彩妆学院学习，因为国内对于这个学院的信息并不多。找了留学中介，学了英语考了法语准备了有1年半的时间才拿到了学校的入学申请。首先是对父母有所愧疚吧，因为不知道自己的选择是不是正确的，但是坚定了希望今后能做自己喜欢的事情，所以也说服了父母去支持我完成国外的学业改行做化妆师。现在在微博上经常会收到正在学习化妆的网友的问题“学习出来以后怎么找工作”“学化妆毕业以后怎么多接触拍摄快速进入圈子”其实这些问题我当初都问过，但是也没有得到一个答案。

我觉得是因为每个人对自己对规划都不同，其实这些问题都没有标准答案。路是人走出来的，只要你足够努力。在专业上，在喜爱的事情上花足够的时间和精力，量变自然会有质变。我其实到现在都会自我怀疑，每走一步都会问自己是否正确。所以我觉得最大的困难从以前到现在都是“对自己有足够的信心”吧。如何“克服”？去做，就对了。

D：“美”这个词对你来说意味着什么？

V：美是一个非常广义的词。我觉得我一切感兴趣的事物都是美的。一切我看到能产生共鸣的东西都是美的。每个人对美的理解都不同，当我脑子里的感叹号❕出现的那个瞬间，我就会将所见所得的东西定义为美。

D：你认为美妆作品是否单纯关于“美”？还是说，它需要表达一定的message（类似附着政治宣言），才能体现其格局与艺术格调？你认为一个卓越的化妆师应该具备更大的野心，还是应当保持作品的纯粹性？

V：熟悉我的风格的人都知道，我是很喜欢ugly beauty的。因为每个人对美的观念不同，美和爱一样是一个因人而异的观念和情感。我在创作每一个妆面的时候，如果允许（因为很多时候大部分工作还是简单美丽的妆容）我都会给她们加入一些主题，尝试着看是否我的观众能收到我作品传达的信息（无论是政治也好 舆论也好）我觉得能够拥有个人风格的化妆师都是非常卓越的，因为具有野心才会保持他/她作品的纯粹性。

D：无疑，Ig打造的系统让夸张的妆容作品更有优势。你现在每天花在Ig、上的时间有多长？你是否认为新一代化妆师/美妆艺术家的审美被一个机器算法，Ig，“驯化”了？

V：Ig只是一个科技时代的产物，是一个没有界限的信息传播平台。我每天可能看一个小时左右吧，也是会去看自己关注感兴趣的账号。大家都喜欢被肯定，Ig提供了一个更广阔的平台让大家的作品可以被更多的人看到以及被肯定或是被否定。被网友肯定是件开心的事情，会增加你的自信心会更让你想去多创作，但是被否定的时候也会让你反思以及更脚踏实地的去再进行创作，希望能有更好的反馈。我认为一个有独立精神的人是不会被任何媒介所“驯化”的。

D：什么人(或事物)对你的审美产生过深远影响？

V：大自然、深海里的一切、宇宙、以及一切未知的事物都对我有着很深的吸引力。Hieronymus Bosch、Bjork、pat mcgrath、Mcqueen、mugler、Jean Paul Gaultier、David Linch、王家卫（数不清）等等这些这些不同领域上的艺术家都对我的审美有过很大的影响。

D：听说你受动漫、科幻电影的影响也很深，与Dazed读者分享你非常喜欢的作品？

V：《第五元素》《妖精的旋律》《坠入》《入侵脑细胞》《异形》《火星人玩转地球》《魔鬼的天使翅膀》。

D：什么样的面孔对你有致命吸引力？

V：像一张白纸一样的面孔会让我很有创作欲。

D：美妆的未来是什么？

V：应该和宇宙一样充满了无限的可能性、是没有局限的创作、是多种材质以及科技的结合。

Dazed Digital

专题编辑：JIII

图片：Valentina Li