独家专访 | 樊利杰：以“纯净”之心行走在书法道路上
请点击上方“湖北文艺”关注我们
湖北文艺资讯权威发布平台
新锐·樊利杰
中国书协行书委员会委员、湖北省书法院副院长、湖北省书协副主席、农工党湖北省书画院院长、书法报艺术总监。
“我要保持对书法的纯净”
作为一名书法家，樊利杰无疑已经是负有盛名，曾多次入展国家级书法展，并连续两届荣膺中国书法界最高奖项兰亭奖，但樊利杰在接受采访时，却多次笑称自己在书法面前“永远只是个小学生”。
所谓“书法的小学生”，显然并不是书法技法的有限，而是樊利杰对“书法与我”的关系的一种认知。如果说，最初踏入书法艺术领域时的自己只能默默地埋头练习，那么当樊利杰有所成就之后，他则是更加鲜明地坚守着自己对书法艺术的纯粹初心，不愿深陷名利之泥淖。书法于樊利杰而言，是心灵深处的一方净土，是灵魂栖息之地。
“纯净”二字，是樊利杰对自身心境与书法创作自始至终的艺术追寻，他在书法的天地中寄存了一颗纯净的童心。“我觉得要让自己干净一些、简约一些，不用那么复杂。人活在现代社会上，已经有太多庞杂的信息汇聚于此身。所以，我要保持对书法的‘纯净’。”
习书已经三十余年的樊利杰，早已将书法当作自己生活和生命中不可分割的一部分。当毛笔握于手中时，樊利杰的心便归于平静、不知疲倦，如同呼吸林中清新的氧气一般，在纸与笔所建构的空间中自然游荡。
“习书先博而后专”
书法练习必然要面对众多的古人古帖，这时候究竟应该是遍习诸家而后通融，还是潜心钻研一家深入开掘？这似乎是习书之人都会面临的问题。对此樊利杰给出的回答是——“先博而后专”。
“博和专是一组辨证关系，把握不好就会如同盲人摸象，找不到方向”。因此只有遍练百家，得以从整体上观照与理解书法艺术，而后才能于其中找寻到最适合自己的风格与道路，并将其内化为自己的书法艺术风格。
当书法的学习和创作到了一定高度时，樊利杰认为就不能大而概之。既要在大的视野中谋求兼容，在自己具体的艺术追求上也应当明了，不可贪多。更进一步的是，要想在书法艺术领域取得突破，还应该深入传统，从精微处去体味古今的书写面貌，感受古人、感知人性。
所谓感受古人，即感受古人所思所想，以“入古”的状态思索古人为何以及如何写出字的这种形态。所谓感知人性，即正视人的七情六欲，感知以传统文辞为内容的书法艺术中所寄寓的人性与人情。
“帖学一派 以董其昌书风为主”
谈及自己的书法艺术风格，樊利杰总结为：“帖学一派，以董其昌书风为主的书法创作。”但他也为其补充了一个前提——“阶段性的面貌”。樊利杰十分强调书法艺术道路的持续性和延展性，在他看来，书法艺术之途如同登山，永远都在攀向新高度的路上。
“艺术不会在原地踏步，不进则退。书法也如此，只要还拿着笔写字，就要往前迈进。”这种终身寻找的艺术精神，源于樊利杰对书法本体抱有的敬畏之心。樊利杰始终认为，他所取得的大小成绩，无一不是靠的书法本体，而未来所要努力探寻的方向固然也应当在于此。
正如樊利杰自己所言，他也经过了较长一段时间的找寻，才于冥冥之中与董其昌相遇。“入古”而又“出古”，逐渐自成一家风格，其书法字体颇具江南小情调，俊逸潇洒。
“写出理想中的书法面貌”
自年少初踏入书法领域，到如今已是有所成就，樊利杰在书法上却一直保持着当年的学习习惯和艺术初心。樊利杰坚持认为，只有在临摹古帖、和古人打交道两小时后，自己才能真正进入创作的状态。他将这两个小时类比为运动员上场前的热身，是必须进行且至关重要的一个步骤。只有这样，他才能在心手双畅的状态下写出令自己满意的作品，否则，他觉得自己似乎是书法艺术的局外人。
正是在这种严谨纯粹的态度之下，樊利杰于纷至沓来的名利荣誉与商业邀约前面泰然处之。他并不回避荣誉，认为这是对自我的检验与认可，但也绝不让其成为自己书法创作道路上的包袱。“现在获得了一些成绩，但我想未来的路依然没有改变。我时常提醒自己，之所以有今天是自己往日努力的结果。最重要的是，对书法的初心没有变，对书法本体的敬畏一直在。”
而对于未来，樊利杰不希望以任何标签和评价束缚住自己，而是继续保持“纯净”之心，轻装上阵，不断找寻书法艺术的新道路，写出自己理想中的书法风貌。
上下滑动查看樊利杰艺术简历
作品获第六届、七届中国书法兰亭奖铜奖、第三届获奖提名，第六届湖北书法黄鹤奖一等奖，湖北省第十一届“屈原文艺奖”等。荣获“兰亭七子”、“湖北省最美文艺志愿者”、“湖北书法突出贡献奖”等称号。入展第九、十、十二届国展，以及青年展、小品展、楹联展、册页展、草书展、行书展、扇面展、新人展等中国书协主办的展览30余次。发表文章约60万字。
往期推荐
01 |
02 |
03 |
04 |
05 |
湖北文艺资讯权威发布平台