关于 Y2K 你需要知道的10件事
转眼间, 2000 年已经过去了20年,当下的时尚景象自然而然地将 Y2K 归为一种潮流风格。然而,Y2K 文化作为对千禧年代事物发展和影响的总结,并不能被某种时尚风格简单概括。因此,我们应当带着审视的眼光去看待这份文化,思考这个年代的重要性,及促使其形成的原因。
Y2K 时期,时尚,音乐,电影和文化领域都发生了重大的文化变革,这对流行文化的发展起到了强大的助推作用。那个年代成全了我们对于偶像乐团的迷恋,在全新的高度重新定义了音乐种类,并在眨眼间将我们从现实世界带到了数字未来,在多个方面为我们的世界打下了具有多样能量的坚实基础,而如今它的再度回归,也必定为我们不远的未来带来无限可能。
「千禧年代」之所以能成为艺术文化领域里程碑式的转折点,与其年代背景下发生的诸多大事件有着密切的联系。在这里,我们回顾总结了一些千禧年代发生的重大文化现象,来进一步理解这个年代背后蕴藏的深意。
Naspter:音乐行业的革命性存在
作为歌曲下载和分享领域的元老级人物, Napster 以流星般的速度点亮了整个音乐行业,同时也留下了陨石般的巨大影响。它让人们不再局限于在房间里听 CD,而是能随时随地免费地享受音乐。一些唱片公司起初并没有理会这一情况,直到有一天 Napster 真实地粉碎了整个音乐行业。这一改变也让 Napster 收获了数百万人的喜爱和追捧。2000年,Metallica 和 Dr. Dre 对 Naspter 的创始人发起控告,然而此后不久, 在 Apple Music 的加持下,线上音乐再度成为最前沿的音乐聆听模式,发展到今天,在线音乐早已成为我们生活中不可或缺的一件常事。
哈利波特重新开启了阅读时代
你敢相信第一本哈利波特 – 「哈利波特:神秘的魔法石」- 是在1997年发布的吗?2000年初期,哈利波特系列书籍和电影终于成功俘获主流大众,让人们(不仅仅是孩子们)体会到阅读的快乐。电影本身产生了巨大的文化影响,书籍发布的疯狂程度更是可以与今天新一代 iPhone, 或是某限量款球鞋的发布相媲美。我们当中很多人都有幸与影片中的人物一起从孩子成长为大人,这种来自时间的魔力是难以被再度缔造的。
「黑客帝国」震撼了时尚世界
1999年,沃卓斯基姐妹的这部巨作开启了人们对于互联网认知的新世界,为电影打斗场景中慢动作的运用开辟了新天地,同时也对时尚行业产生了不可忽视的重大影响。如今,每当一位名人身穿皮衣,佩戴墨镜时,他们常常会被称作在演绎 「The Matrix」。如果细数 Bella Hadid 身穿亮皮外套和佩戴细长款墨镜的次数,她大概已经把自己融入为电影衍生剧中的一个角色。无论是出于对故事内容的深究,影片制作手法的赏析,还是时尚造型的学习,相信这是一部很多人都看过不止一遍的电影。
MCQUEEN 对人类未来科技的极致想象
Alexander McQueen 在Givenchy 1999年的秋季秀场为我们完美解释了千禧年代人们对于未来科技的想象。LED 灯和电路板以刺绣的形式被做在衣服上,发光的印花更是在黑暗中为这场时装秀增添了戏剧性色彩。这是一个曾被人评价为「机器人高定」 (Android Couture) 的系列,McQueen 将人体与冰冷的科技元素相结合组成「新人类」,对未来科技进行摸索式的探寻和想象,用天马行空的艺术想法为人们构造出「时装界的 AI」 形象,成为时尚史上的巅峰时刻。20年后再回看这场秀,我们依旧被 McQueen 这一破天荒的时装概念所震撼,与这场秀携手同行的,是一股可以打破时空,直击心灵的强大力量。
王菲带领我们走进了一个新的世界
有谁会不爱王菲呢?她的数张专辑都取得了卓越的商业成就,多首大热单曲在今天仍是人们在 ktv 的置顶选择,如「红豆」,「香奈儿」,「人间」,「你快乐所以我快乐」等等。不过,论其音乐艺术成熟的巅峰时刻,应该是「寓言」专辑的发布。她不在意专辑的受欢迎程度,只是制作属于自己风格的音乐,专辑中的一些歌曲现在听来依然极具精神启发性。成熟的 Faye 向我们展示了什么是真正的态度,或许我们都应像她一样坚持自己的创作信念,不让外在因素削弱属于自己的那份光芒。同时,她在那段时期的穿搭风格也影响了之后的几代人。这里有一个很多人都忽略掉的经典事件:在「寓言」的专辑封面中,她身穿了那条备受吹捧,与「欲望都市」里 Carrie Bradshaw 同款的 John Galliano 时期 Dior 连衣裙。
张国荣在愚人节给大家上了一课
当我们谈到「巨星」时,能称得上这个头衔的天才艺术家是极少数的,而张国荣却是创造了这个名词的那个人。2003年4月1日,听到张国荣去世的新闻时,每个人都认为这是一场恶作剧,但造化弄人,直到现在,每当想到他的过世,人们仍不禁热泪盈眶。作为一个偶像,他教会了我们如何成长,如何宽容地接纳自己,如何面对自己黑暗的一面。他也告诉我们,与其默默地承受,我们要学会寻求帮助。或许对于艺人来说,我们应当多一些善良与包容,怀着一颗感激的心去对待那些我们热爱的,为我们带来快乐的天才艺术家们。
风靡大街小巷的 Emo Rock
Emo 摇滚乐是一种强调情感表达的音乐类型,风格受到朋克摇滚的影响,又带有独特的忏悔式自白歌词,探索和描绘了关于失败的浪漫,痛苦,不安全感,以及短见的想法与自己小世界迷惑的爱情关系。90年代中期至2000年代中期,各大唱片厂牌开始专注于 emo rock 的乐队,其中最受欢迎的 My Chemical Romance,Paramore,Fall Out Boys 等乐队的带领下取得主流的成功。emo rock 延伸出了很多不同的经典人物,最意想不到的就是 From First To Last 的主唱 Sonny John Moore 现在变成了大家相熟的DJ,Skrillex。作为一种亚文化,Emo 也代表了某种时尚和行为态度,各种紧身牛仔裤在 emo kids 中一度风靡,搭配夸张的黑色眼线和印有自己喜欢乐队名字的紧身 T 恤穿梭于大街小巷。千禧年代人们自我探索的欲望是强烈的,人们关注自己丰富的情绪并寻找着宣泄的窗口,而 emo Rock 便是一种勇敢又带有侵略意味的艺术表达形式。
偶像乐团的狂热现象
在今天,年轻的偶像乐团并不是什么新奇的存在,但在千禧年代,这种耳目一新的音乐组合和表演形式成功带来了一种「粉丝狂热」现象。许多成功的乐团都诞生在 Y2K 时期,「后街男孩」 (Backstreet Boys) 和「辣妹组合」 (Spice Girls) 便是最具标志性的两个,而后者更是点燃了整个音乐市场。粉丝会购买和她们相关的一切,音乐专辑,周边,以及各种类似的时尚单品,例如喇叭裤,松糕鞋,露脐上衣等等,将追星的热浪推到了难以置信的疯狂高度。为了更言简意赅地阐述他们巨大的影响力: Backstreet Boys 在1999年推出了他们的大热单曲 「Larger Than Life」, 该曲的 mv在2000年初期发布,含有早期的 CGI 特效,仅仅一首单曲的制作成本换算成今天的市场价值就高达3.3百万美金。
Amélie 给我们带来永存的阳光
Amélie 「天使爱美丽」是一部浪漫喜剧电影,它创造了「 Manic Pixie Dream Girl」(美到不真实的梦幻女孩)这个词汇。在影片中,Amélie 是一位真正的天使,她帮助一楼失去丈夫的女住户写信,关注玻璃人老头的生活并为他录像,为水果摊小贩打抱不平而整蛊老板,撮合酒馆的同事和客户,偷偷拜托空姐带爸爸的圣诞老人去旅游。Amélie 为观众打造了最完美纯真的女孩形象,也是每个女孩对爱情怦然心动的开始,无数女孩想要变得如 Amélie 一样迷人可爱,善良,积极而富有创造力。这部电影用最浪漫的笔触描绘了巴黎,整座城市在一瞬间被幻想与爱填满。影片的高饱和色调带有超现实的幻想家属性,背景音乐浪漫得无可比拟,是对每个人幻想中女孩和爱情的完美总结。
女孩,女孩,还是女孩
关于千禧年代时尚女孩的衣着,我们总是有说不完的话题,像 Paris Hilton 的天鹅绒运动服,各种低腰裤,还有让她们需要屈膝捡起地上东西的超短裙。不过,我们更愿意将关注点放在女孩们是如何持续主宰流行文化的。Hip Hop 和 Rhythm and Blues(R&B) 一路崛起,许多杰出的女艺术家们震撼了整个音乐行业的景象,如 Aaliyah (令人心痛的是其于2001年因飞机失事过世), Missy Elliott, Erykah Badu, Rihanna, Mariah Carey, Lil Kim, TLC, Destiny’s Child (Beyonce),Alicia Keys, Da Brat, Lauryn Hill, Ciara, M.I.A, Jennifer Lopez, Foxy Brown 等等。这些女性身影的出现和崛起都展现出蕴藏在时代精神中的女性力量。她们是千禧一代的「辣妹」,但她们耀眼的光芒远远不是一身「辣妹造型」就能概括说明的。
千禧年代是一个真正具有魔力的时代。作为一个时代群体和文化发展的产物,它不应该被总结为某一种风格或种类,而应被归纳成一种独特的时代精神。与其用力地去追赶所谓的时尚潮流,我们应该去了解那个时代的人物和故事,拥抱和接纳那个时代自我探索的勇敢态度。真正的 Y2K 态度从来都不仅仅是着装,而是有勇敢展现自我想法与力量的能力,明确自身魅力且不畏惧发声,不惧他人眼光去创新,在保持自我中创作。
撰文
i-D China
排版设计
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