Film Fix | 7 部展现真挚情感的酷儿影片

在酷儿影片拥有独立的电影节，并横扫各大奖项之前，在好莱坞的制片法典下的上个世纪 40-60 年代，电影制作普遍对这一群体讳莫如深的表达，将其视为一种反生育的洪水猛兽的行为，都让酷儿群体行走于大众传媒的边缘，随着 1990 年代初期以酷儿为主题的独立电影制作运动——「酷儿新浪潮」的兴起，1991 年的纪录片《巴黎在燃烧》向观众介绍了这一个亚文化的领域。

保守文化下的东亚文明，较之西方的早期探索而言，更是在这个灰色地带上缓慢而艰难的前行，但却依然绽放出了耀眼而独特的光芒：1993 年陈凯歌导演的《霸王别姬》获得了中国迄今为止的第一个金棕榈大奖，张国荣在其中扮演的具有多层次性别含义的程蝶衣，至今也是中国影史上最为出彩的角色；随后《春光乍泄》中纠结的情愫在王家卫的氤氲色彩中再度获得了金棕榈提名；李安早期家庭三部曲中的《喜宴》为其获得奥斯卡最佳外语片的提名，并且凭借《断背山》将李安推上了中国最高成就的导演宝座；到 2022 年，年轻的中国影人将独属于东方家庭中的矛盾与克制继续传递，用诗意的短片《当我望向你的时候》摘得酷儿金棕榈。

无论是从作者的创造角度亦或是从受众方向回望，酷儿影片都转换了传统观念对欲望和身份的看法和期待，从早期对非二元性别男性的阴柔表达、女性的阳刚呈现，这样刻板的逆式探索，到如今从家庭以及外界多方面描述酷儿成长环境的表达，酷儿电影都以更加细腻而全面的方式，不止于限于个人的性别探索而是辐射到了更广泛的社会层面，并且在「酷儿电影」的标签上衍生出了更多的类型支线，为电影观众提供了一个自由、重塑和反抗社会规范的乌托邦空间，让人们得以测试和超越社会的界限。在这里，i-D China 精选了 7 部值得一看的酷儿电影。

01

亲密 Close

（2022)

2022 年《Close》在戛纳电影节上首映，故事中的主人公 Leo 在比利时的一个田园小镇长大，他的父亲和兄弟种植着鲜花，在四季中劳作。Leo 与他最好的朋友 Remi 把这个地方的小屋、田野和森林当作他们的游乐场：在去学校的路上并排骑自行车，在同一张床上相拥入睡，无忧无虑的幻想着士兵在花丛中追赶他们。

在一个我们的情绪较少受到社会规范或建构观念抑制的时代这是一种围绕纯洁形成的关系，Leo 面对着别人的好奇大方的表述着：「他是我的好朋友，就像兄弟一样」。然而这种亲密关系在他人的一句恐同的辱骂中开始破裂，美好事物的痛苦解体开始，并最终使得二人分道扬镳。

导演 Lukas Dhont 的电影制作冷静而真实，几乎没有任何抒情的点缀，在诸如教室、餐桌、学校礼堂的平凡场景中，将二者的关系从亲密中彻底的剥离。Leo 多变的眼神和肢体语言勾勒出一个男孩介于两种模糊情感的边缘状态。缺乏社会理解使孩子们天生就幼稚且残忍，也就让影片中的孩子们采用了某种集体心态去对待他们所不理解的情感。这部电影表达了在人们还缺乏系统认知的时候那最原始的「爱」所带来的感受。

02

伟大的自由 Große Freiheit

（2021)

典型的同性恋电影叙事通常分为两类：以《请你你的名字呼唤我》为例讲述纯爱的故事，任何对欲望的探索都只是暗示；而另一些电影倾向于了探讨男性之间性的解放力量。这两种酷儿叙事，在某些方面被认为是相互排斥的，但在《伟大的自由》中，Hans 和狱友之间所产生的柏拉图式爱情故事与其发自内心的欲望同样的激烈。

对于 Hans 来说，躲避警察、被逮捕、无限期释放的生活方式已经成为了生活的常态。他无法抑制的渴望倾身于自己被许多人厌恶的部分，并不计后果的将自己放置于一个被欲望所占领的男同性恋者状态。这部电影把我们带到了 1945 年，Hans 离开纳粹集中营后又被关进监狱的那一刻，他在狱中与 Viktor 相遇，起初的敌意随着时间的推移，转换成一种陪伴的温暖。

在当时「与男性发生性关系」不只面临着道德层面的审判更被冠以「禁止」，明确写入了法律，而 Hans 则表现了存在于困难中的酷儿的复杂性，这也让标题所指的「伟大的自由」拥有了比身处囹圄更复杂的隐喻，不止是对于身体和个人的探索，更是对于酷儿乌托邦到底是什么的诘问，从设定的 1940 年代至今这部影片已经过去了将近 60 年，但它想通过影片产生的思考仍然适用。

03

致允熙 윤희에게

（2019)

就像传统的父权社会中对女性的漠视一般，许多酷儿电影都关注于「男性欲望的建构」，而《致允熙》则用真挚而温柔的女性力量巧妙的构建了女性之间的亲密情感，离异的母亲允熙带着女儿新春，而新春无意中读到的一封母亲初恋情人纯写给母亲的信，使她发现了母亲隐藏一生的秘密，随后她决定和母亲一起前往北海道，踏上了冒险之旅。允熙与纯重逢，多年压抑的欲望得以释放，被忧郁所切割的柔情升温融化成为一个自我接纳的故事。

这部在皑皑白雪覆盖下的影片浪漫而缓慢，故事在克制的氛围下行进也很容易在沉溺于这份流畅和舒缓的同时忽略蕴藏在其中的情愫。影片没有激进而性感化的表达女性之间的亲密关系，但在无数影视作品污名化女性情感时，它能让我们被温柔的力量安抚，告诉我们在某些时候我们必须为自己的快乐而活，尽管这很困难。

04

爱，简单 Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

(2014)

在 Daniel Ribeiro 闪闪发光的巴西电影《爱，简单》中，两个年轻男孩骑着同一辆单车下坡，年轻酷儿自由的活力在他们被风吹过的头发和脸上洋溢的笑容中一览无遗。这个温暖的故事围绕着关于青少年身体形象和性行为的积极信息构建，以失明少年 Leonardo 为中心，讲述了他与迷人新生 Gabriel 的一场改变人生的会面，以及随之而来的自我接纳过程。

与许多在酷儿题材上不断做加法，试图将这一非主流题材以更加外在形式化的方式嵌入人心的做法不同的是，《爱，简单》就如它的名字一样是一部简单的影片，没有过多的谈话、没有夸张的音乐，而是展示了普通青少年的日常生活，不仅只于爱情，片中少年们相处的依恋在友情上也显得温暖而清新。就如同人们对于这部影片的评论一般：「如果有更多这样的电影，世界会更美好。」有时不一定是激进与斗争，细水长流足以滴穿人们心中的磐石。

05

关于我母亲的一切 Todo sobre mi madre

(1999)

《关于我母亲的一切》的导演 Pedro Almodóvar 可以说是电影界最活跃的电影制片人之一，在 70 多岁的今天仍在积极的创作，尽管如今他正在转向主流领域，但他最著名的作品《关于我母亲的一切》仍然以他的绮丽色彩成为了欧洲酷儿电影中难得的瑰宝。这部由 Cecilia Roth 和 Penélope Cruz 主演的影片，讲述了一位悲痛的母亲在儿子去世后开始寻找孩子的父亲 Lola，以完成儿子心愿，然而 Lola 已经变性成为了女人并且患上了艾滋病的故事。

这部影片的情感带有黑暗和对抗性，但 Almodóvar 却将有趣的节奏和诙谐的剧本与之融合，使得故事不是流于悲观的俗套，而是激烈的戏剧和喜剧的结合，让我们能够 将注意力转向了带有韧性而幽默的人物身上，并且通过现实主义的方式探讨女性宇宙，诠释了母性的力量。

06

每分钟 120 击 120 battements par minute

(2017)

在 1980 年代和 1990 年代，LGBTQ+ 人群进行了激烈的斗争，将暴露于病毒的酷儿们的命运展示在试图忽略他们的人面前，而「ACT UP」就是这个国际运动中最为积极的团体，《BPM》就是将我们带入了两个 ACT UP 酷儿成员的故事。

1990 年，HIV 阴性的 Nathan 刚刚加入该组织，与彼时已经阳性的 Sean 一起了解着同类酷儿的处境，他们一起探索了城市俱乐部场景的现状以及在被忽视的状况下的酷儿生活，整部电影介于对酷儿的鼓励与现实的黑暗陈述之间，再一次巩固了 Robin Campillo 作为一个有远见和才华的酷儿电影制作人的形象。

07

橘色 Tangerine

(2006)

在许多人看来使用非传统格式的电影制作方式，与其说是一种创新倒不如说是一种噱头，但对于通常预算紧缩的酷儿电影而言，这则是一种更为合拍的工作方式，Sean Baker 的《橘色》便是一部使用 iPhone 5s 拍摄的影片，他突破性的特写讲述了 Sin-Dee 和 Alexandra 这两位跨性别性工作者在 Sin-Dee 短暂入狱后于平安夜重聚的故事。

虽然大多数二元性别电影制片人的电影都将酷儿的故事表现为冲突与矛盾，但 Sean 的电影，则以少见的方式展示了这对跨性别姐妹的幽默以及这种态度的重要性。影片就像名字一样充满着橘色的光晕，她们敢爱敢恨的一面伴随着电影高潮迭起的音乐就像为观影者注入了一剂肾上腺素。

编辑

cc

图片来源

网络

排版设计

SALUS