古镇嘉年华｜延迟满足后的狂欢，终于来了！

疫情后的乌镇戏迷们终于迎来了阔别已久的第八届古镇嘉年华。这宛如长久分隔后的一场大型狂欢，是艺术、文化、美学互相交织的盛宴。是观众、演员共同沉浸其中的灵感梦境。

第八届乌镇戏剧节古镇嘉年华巡游图

"如果高跷木偶有生命，

  最希望看到的

  就是大家的笑脸吧！”

  采访对象：孙荣波  

  演出剧团：乌龙剧团

  演出形式：高跷木偶巡游

乌龙剧团高跷木偶巡游

乌龙剧团此行带来了六部作品，总演职人员人数 40 人，总演出场数 114 场。他们犹如古希腊的吟游诗人，行走在熙攘的人群之中，用戏谑的语言和婉转的歌声试图揭开笼罩在彼此身份之上的谜团。

自由、热烈、动感、吸睛力十足，氛围感爆炸！

乌龙剧团高跷木偶巡游

跨界艺术，重塑经典，拉近观众，乐响摩登。演出期间，演员会与现场观众进行互动，并让观众与演员一起演唱歌剧内容。根据演出需要，演员可以穿传统歌剧戏服。演员也可以穿便服，在观众中穿插，与观众互动。来自乌龙剧团的孙荣波称：“木偶在被人们欣赏赞美的时候，其实也在观察着这个世界和人群。我想如果木偶们有生命的话，最希望看到的就是大家的笑脸吧。我们会努力用演员的表演将生命注入木偶，给大家一些最简单的快乐。”

“总有一天你会

  踏上这片土地，

  总有一天还会回来！”

  采访对象：莊骐玮

  演出剧团：柏斯魔幻工坊

  演出形式：沉浸式剧目

柏斯魔幻工坊沉浸式剧目表演

柏斯魔幻工坊将近年来尤为盛行的沉浸式剧目带来了古镇嘉年华，通过一幕幕场景设置、真人NPC及剧情引导、结合魔术等装置的方式让观众进入场景之中，观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是可以主动地探索剧情，以求更加身临其境的观赏体验。

这种任由未知、探索带来的神秘感可以创造一个全新的世界，并且由观众个体来决定这场戏的走向，好像让人们得到了独特的决定权，谁不想亲身体验一番呢？

负责人莊骐玮称，之所以带作品来到古镇嘉年华是因为乌镇戏剧节能带给他最独特的体验，犹如作品中的一句话：“每一个没有去过西藏的人都相信，总有一天他会踏上这片土地，每一个去过西藏的人都相信，相信总有一天他还会回来的。”

“即兴，

 是我对世界的好奇”

  采访对象：王姝懿

  演出剧团：火锅即兴

  演出形式：即兴喜剧

火锅即兴带来的即兴喜剧表演

2014年冬天，因为工作圈子的单调和生活的无趣，王姝懿参加了一个双语即兴戏剧工作坊，从此便入了即兴戏剧的坑，完成了从一名销售到即兴演员和培训师的转变。“即兴，是我对世界的好奇，对自我的发现，是我第一次笃定的人生兴趣。”

火锅即兴带来的即兴喜剧表演

这是火锅即兴剧团第一次来到乌镇戏剧节参加嘉年华演出，也是他们第一次将即兴喜剧带到街头。他们为乌镇带来了两个节目，分别是情侣嘉年华和电影海报嘉年华。“我们希望为乌镇留下关于爱情的故事。”火锅即兴剧团将在街头邀请情侣观众，采访他们的故事，并将他们的爱情故事以即兴表演、互动游戏、喜剧的方式演绎出来，让每一对接受采访的情侣都能看到独属于自己的故事和回忆。把他们的故事留在乌镇，定制一段关于乌镇的独家记忆。

看，你坠入了童话镇！

  采访对象：张艺莹

  演出剧团： 小逗号 剧团

  演出形式：高跷木偶巡游

小逗号 剧团高跷木偶巡游表演

小逗号 剧团的成员们踏入了乌镇的街巷里，他们以各式各样的童话形象吸引了大批路人仰头驻足拍照。

平日里梦幻的童话形象摇身一变成为高跷木偶形象：高大英武的胡桃夹子士兵、美丽的小公主、可恶的老鼠王......剧团的工作人员们正为这些《胡桃夹子士兵》中的角色们带上戒指、花环、项链，三只胡桃夹子巨型人偶整体高达3.6米，采用鲜明的金属色调，辅以极具设计细节的装饰。

小逗号 剧团的张艺莹称：“不论何时，我们都期待能用童话般的故事去触动每一位现场观众，我们也期待着 小逗号 的剧场作品未来能够成为不分观众年龄、性别、种族等等界限的充满想象力的童话世界。”

“我们想疗愈更多的人”

  采访对象：李思瑶

  演出剧团：宁夏遥剧场

  演出形式：人偶表演

宁夏遥剧场《奶奶的诗》

在熙熙攘攘的西栅街头，有一片角落正在上演一出温暖的童话，抚慰每一个童心未泯的人。

《奶奶的诗》是李思遥以童年情感记忆为依托而展开，“因为强烈的热爱和表达欲，所以选择和人偶打交道”。每一个偶都有属于它的灵魂，他们独一无二。奶奶给孙子做的布偶是一个鼻子上长着红色纽扣的小机灵。它的身体是柔软的，有点淘气，但可爱至极。它的身体会传递喜怒哀乐，小脑袋会随着音乐摆动；它会钻进奶奶的怀里，也会在一方小天地里做着稀奇古怪的探险。如果你看到它，它一定会闯进你的心里，把所有的温暖都洒给你。

宁夏遥剧场《奶奶的诗》

主创李思遥已经是第四次来到乌镇了，“乌镇是一个可以做梦的地方，我在乌镇坚定了我在宁夏做独立剧场的信心。这么多年过去了，我还想继续做梦，也想在梦里遇见更多年轻的团队，想知道他们是怎样进行创作的，也想探索他们又有哪些‘千奇百怪’的想法。”

凡过路者，俱戏中人

  采访对象：何诗语

  演出剧团：结庐剧社

  演出形式：昆曲表演

结庐剧社《焚乐》昆曲表演

结庐剧社这是一个来自中国戏曲学院、致力于创作先锋戏曲的研究生创作团队。这次，他们带来的剧目叫做《焚乐》。面对传统艺术亟需与时代接轨的现状，结庐剧社的主创何诗语强调“创新”始终是传统艺术创作的必要元素。

《焚乐》改变了观演关系，让观众成为了故事的一部分。除此之外，在内容上一方面保留了严格的昆曲创作方法和韵味，一方面融合了汉唐古典舞、龟兹乐舞等非戏曲元素，让这部作品能更加适应现代人的审美特点。

“一开始我们担心观众看不懂，在创作过程中就有注意这个问题，因此会让某些行当使用直白一些的语言。但是后来我们发现能否看懂这个事情也是见仁见智的，在保证剧本逻辑清晰的基本前提下，观众的体验感、共情处会是我们更加在意的点。”

注意，每一个容易

被忽视的纬度！

  采访对象：黄研、尹宝、姜珊、谢俊义、王梓航、张文权

  演出剧团：中国美术学院公共空间艺术系景观装置工作室研究生、艺术工程与科技工作室研究生

  演出形式：空间艺术装置

中国美术学院空间艺术装置艺术表演

中国美术学院此次为乌镇戏剧节的观众带来了八部作品，皆是公共空间艺术装置：沿着西市河水中遨游自如的纸飞机、赛博时代代号为MF的动态装置、异域生物、可穿戴的发光装置、真人灯光音乐表演、游船展演装置、水中移动的灯光装置、池鱼笼鸟装置……

从20世纪60年代兴起到今天，装置艺术并没有像其他现代艺术形式一样骤然而兴又骤然而消。它在世人的评判、迷惑或赞许中，在艺术理论家与批评家的众说纷纭中不断获得发展，并跨越了现代主义和后现代主义两个大时代而长久不衰。中国美术学院将学院空间创作联动社会文化空间的互访，实现中国美术学院高世名院长提倡的“无墙学院”，也完成公共艺术的基本诉求。

中国美术学院空间艺术装置艺术表演

充满未来科技感的空间艺术装置降落在充满人间烟火气的古镇，以光的变化方式在乌镇的水面上进行行动与思考，将思绪无限蔓延的场景视觉化，结合灯光变化与人在其中的表演，营造出水乡氛围，彰显出戏剧性与浪漫色彩，借此机会唤醒人们心中的一抹诗意。

“如果有机会，

我想做现代的机器人！”

  采访对象：赵阳阳

  演出剧团：贰捌零剧团

  演出形式：环境戏剧

贰捌零剧团环境戏剧表演

如果我们身边也出现了被机械的催熟、复制到社会上，却不会思考的机器人，会发生什么有趣的事呢？人类会不会至此失去自我创造、自我进步、主动探寻自然之美的能力呢？计算机和大数据已经无形中冲进了人们的生活，机械科技化逐渐登上了时代舞台。

《绝对生活》关注到人工智能题材，将主人公形象设定为待上岗的美食脑机意识操作员，呈现一个人类的成长过程完全被数据化的畸形拼贴。这是一个极具未来主义、象征主义的舞台。

导演赵阳阳分享在创作过程中，演员们勇于踏出自己的创作舒适圈，尝试用更多元的表演方式让自己和人物共生的过程中变得更加柔韧有趣。也许人类的生命之轮不仅是追求“不要犯错”，一个美丽的梦想、一种新的观念、一次革新的尝试，才是真正推动文明进步，让世界拥有新生机的细小因素。赵阳阳称：“如果有机会，我想做现代的机器人！这样就可以超额完成工作指标，为自己争取一些自由思考的时间，在思考中感受自然的美，在闲适中感受太阳、感受情感、感受人的趣味和孤独，再用自己的机器能力去发出人类伙伴真正需要的能量。”

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