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极简还是极繁——当疫情过去,什么风格将主宰时尚潮流?

Martino Carrera WWD 国际时尚特讯 2022-04-24


“相互作用的两个物体之间的作用力和反作用力总是大小相等,方向相反。”牛顿第三定律似乎在时尚的世界中也同样适用。


西方社会在 20 世纪初进入战后时代(经济繁荣和独特的文化优势主导着这个时代),大洋彼岸的年轻一代女性作为时尚人士的代表选择腰线不断下降的宽松的连衣裙、俏皮的短发搭配烟熏妆,自由、时髦、奔放的女孩形象,正是“繁荣的十年”的自由精神的缩影。


Flapper 代表人物 Clara Bow, 1926 年
图片来源:Paramount/Kobal/Shutterstock


同样,在第二次世界大战结束后,Christian Dior 以其奢华 New Look 的优雅轮廓影响了时尚界、点燃了巴黎,优雅再度成为关键词,她的目标是为战后女性营造一个美好生活的样貌,重建战后女性的精神世界,与战时主导的实用主义风潮形成鲜明对比。


Dior “New Look”, 1947 年
图片来源:Shutterstock


时尚策展人兼历史学家 Pamela Golbin 表示:“总的来说,时尚其实并不是一个简单的公式就能解读,而是能够对特定时期的文化特征和社会需求做出一定程度的反馈和表达。”


那么,在 COVID-19 大流行之后,深受重创的时尚世界,又将如何用创意对现实发生反作用力?


FIT 博物馆的教育和研究策展人 Melissa Marra-Alvarez 预测,在社会经济环境的多管齐效的影响下,人们将从疾病大流行中看到一个不同的世界。“时尚潮流的转变往往是对先前形态的一种反应。时尚就是变革,这些变革同时也在推动着时尚向前发展。”


Karl Lagerfeld 名言
图片来源:网络


Marra-Alvarez 说,“一方面,很多人在家工作,穿着舒适的运动服、运动裤和瑜伽裤,人们主动选择了休闲的服装。而我一直在想 Karl Lagerfeld 曾说过的 ‘运动裤代表失败的人生’、是无法掌控自己人生的反应。(这与当下的境况确实有反差)当隔离解除后,人们可能会渴望重新打扮起来,用最大限度让个人魅力回归,以此作为一种对生活’解放’的表达。”


趋势预测公司 Fashion Snoops 的总裁兼首席创意官 Lilly Berelovich 预计,在疫情之后,时尚将迎来一个“emotional maximalism”(情感最大化)的阶段,这是与过去炫耀式风格截然不同的流派,会相对集中在肤感良好的面料、感觉舒适的颜色,让人联想到幸福的轮廓设计,来摆脱曾经经历的恐怖现实。”



尽管 Golbin 看来过去十年中,时尚已经变得“非常碎片化”,一些特定的时尚主题屈从于混合的美学概念,但她认为,情感因素将是向前发展的关键。“这是一个非常情绪化的时期,所以情感仍然是设计师对时尚的核心定义和表达。”


未来主义者、设计师和教育家 Geraldine Wharry 说表示,疫情大流行还将改变消费者的消费习惯和欲望,这两个因素都是设计师要考虑的。


趋势预测公司 WGSN 的时尚内容副总裁 Francesca Muston 强调说,“在危机时期,时尚的含义不尽相同。人们对疫情的态度绝对不会造就一个主导的审美反馈,每个人对时尚都会产生完全不同感受。消费者在消费上会变得更加谨慎,但并不意味着他们在自我造型诠释上变得谨慎。”


病毒与此同时也打击了各国经济。在过去,这样的经济状况往往会让时装创意中萌发出极简主义的审美,设计师希望设计出更多功能性、实用性及穿着省时的服装。极简主义的风格通常会占有首位,它们看起来简单,不会给人一种非常奢侈的感觉。疫情大流行也可能会加快或延长一个时尚周期,同时时尚主题在极简主义和极繁之间摇摆不定。


Prada RTW 1995
图片来源:Davide Maestri/WWD


九十年代初在 “Less is More” 的口号下极简主义应运而生,Miuccia Prada 的开创性设计就是一个例证,Prada 简约、带有一股制服美学般的设计正好与此潮流不谋而合。在某种程度上颠覆了过去十年的主流风格。而后在 2008 年次贷危机之后,人们发现低腰牛仔裤看起来土里土气,也不酷了,另一个例证就是 Phoebe Philo 在 2008 年加入 Céline,为这家法国时装屋带来了一种低调的审美观念,凭借其舒适、高品质、极简主义的设计风格,帮助 Céline 奠定了强者地位。


Phoebe Philo 为 Céline 设计的第一个时装系列——Céline Resort 2010
图片来源:Talaya Centeno/WWD



在这种情况下,创意和极繁主义的一些设计仍然会存在,极简主义或许也将继续盛行,但消费者会在打造衣橱的过程中更多考虑到衣服配饰的功能性和寿命,在 2020 春季时装秀中已经在暗示极简主义的回归可能。


由 John Galliano 设计的 Christian Dior RTW 2000 巴黎春夏秀场
图片来源:Stephane Feugere/WWD


Marra-Alvarez 特别指出质量和可持续性将设计师表达的共同特征,以回应消费者的需求,“或许人们将更少的去购买,购买时选择制作更精良、更有趣的服饰,人们希望数量胜过质量,我认为这会极大的挑战设计师的能力,并将其焦点转移到可持续性的实践之上。”


Berelovich 也表达了同样的看法,她认为零售业也将出现“少而优”的趋势。Berelovich 说,“就像我们在二战后看到的那样,消费者会渴望拥有高质量的商品,他们希望把这些商品放在衣橱里,最大化的利用和穿着。”随着我们转向更可持续的消费主义,就有必要的背离一次性时尚的方式。对服装制造商来说他们的技术和工艺将成为人们为其付诸高价格的理由所在,在大萧条之后流行的紧身缎面连衣裙可能主导后冠状病毒时代的流行趋势,迎合极简主义风格以及意图盛装打扮的态度。”


2008 年后的经济衰退时期,为时尚界带来了“去 Logo 化” 的 Normcore 的风潮, Normcore 是由英文单词“Normal”和“Hardcore”组成的一个合成词,这是一股崇尚简约舒适又不失时尚品牌的极简风潮。以无明显标志品牌、平淡不复杂的设计为核心,业内人士并不相信当时这股风潮会崛起,人们在当时预言会兴起运动休闲风,风格继续回归到“本质主义”上,比如设计植根于功能和细节上。


值得注意的是,Marra-Alvarez 表示, “极简主义的服装可能会使配饰成为焦点,”配件或许是一种可以与时尚打交道的轻便方式,人们今天看到更多的人用创意口罩表达自己的时尚观点,尤其是在二战和美国大萧条等危机时期,配饰成为了一种活跃的表达自我形象的方式,也是时代焦虑情绪的一种有趣表达。


另外,这些隔离在家的设计师们同时也会想方设法去寻找不同的灵感来源,全然不同的设计过程也会引来截然不同的创意成果。“这是一个慢下来、安静下来的时刻,这让我们再次感受到了我们的创造力,”Berelovich 回应说。


Golbin 认为这将会迎来亲密关系的回归,“每个设计师都以自己的方式花时间或被迫向内看,而不是向外看,他们真正表达的是自己的愿景。”设计师旅行、参加展览和头脑风暴的时间和机会越来越少,和团队的沟通次数减少也可能会带来不同的结果。


在 Golbin 看来,John Galliano 为 Maison Margiela 所做的设计就是这样一个例子,“很多设计师都有自己的流程,这是关于个性,以及如何表达个性的过程,他们也借此在其中传达自己的时尚观点,让追随他们的人最大限度的体会到这些特点。”


Maison Margiela 2019 春夏系列
图片来源:Giovanni Giannoni/WWD


抛开灵感不谈,专家们也观察到,时装界的整体商业模式都受到了质疑,这也可能引发截然不同的创意方式。Berelevich 指出,可持续发展带来了一线希望,科技的应用也在增加。


Rhode Island 设计学院、Parsons 设计学院及 Pratt 时装学院毕业学生设计作品展示


破坏永远伴随着重建,在困难重重和充满困惑的时刻,时尚总是为人类带来光明,给人类带来相信未来的理由。时尚也总是伴随着伟大胜利的时刻,同时伴随着巨大痛苦的时刻,它为我们带来安慰,同时也提供了一种表达我们个人身份的方式。WWD


采写 Martino Carrera
编辑 Lucy Geng



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