风之静象｜陶艺家金贞华
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BLANC DE CHINE
中 国 白
国 际 陶 瓷 艺 术 大 奖 赛
金贞华
中国艺术家
首届“中国白”大奖赛三等奖获得者
第二届“中国白”大奖赛 入围艺术家
中国艺术家金贞华是首届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛三等奖获奖艺术家，第二届“中国白”大奖赛入围艺术家。她本科毕业于清华大学美术学院，研究生毕业于韩国首尔大学。
她的创作以白瓷为主要材质，进行现代性容器探索，作品以“风”、“方向”和“变化”为主题，通过拉坯、割裂、戳洞、捏塑再造型与打磨，使得容器像在微风中舞蹈一般，展现出轻盈、典雅、宁静的审美意涵，在微妙的转折与节奏的韵律中感受瓷之美。
《方向》系列 装置作品
金贞华的作品给人以光影中微风拂过的安静感，作品从传统的宋瓷与朝鲜月亮罐中汲取营养，宋瓷礼制典雅沉静，月亮罐包容富有变化与韵律，她将两者“有生机的静美”与微弱的节奏感都缓缓的注入到作品中，作品中也有两者器如修身般的传统，如《方向》与《物象》可比拟为“开放的花”与“静立的人”。
《方向》
45cm × 36cm × 29cm
46cm × 32cm × 28cm
白瓷
2017年
《物象》
45cm × 25cm × 40cm
白瓷
2019年
与传统不同的是，金贞华打破了“器”的封闭性与完整性，在创作过程上不止于拉坯装饰上釉烧成，她在旋转的“圆”之外加入了刀切、开口、戳洞、捏塑、打磨等环节，她让容器有了另外一种可能，在不确定性中变化生成，在手中慢慢塑就另外一番模样。这也好像是人们脱离了“旋转”后另一种人生的开启，是一次全新的冒险与新生。
《风之静象》系列作品
创作中捏塑与打磨的过程需要极大的时间与耐心的消耗，要有足够勇敢、足够的小心、足够的专注，一点点的试探性的边缘捏塑，反反复复，稍有不慎就会开裂失败前功尽弃……这好像也隐喻了我们的人生，新的选择需要长久的付出但未必会成功。然而过程的最后，千百次的捏塑后又会将手的痕迹全部打磨掉，好像之前的刀割穿破没有发生一般，容器得到了“修复”，没了“痕迹”，一切归于平静，结果像极了人的修行。可以说，金贞华的创作过程是一次艺术的疗愈。
金贞华的捏塑过程
《方向》系列作品
在《方向》、《物象》等作品中，金贞华将身体、房屋、花朵、器皿的意象融为一体，她隔离了容器的功用，将“器”的原始意义予以伸张，如海德格尔（Hartin Heidegger 1889—1976，德国哲学家）所说的水壶之存在是在“虚空”，是容纳、储存、倾注以及给予……
创作中的金贞华
看金贞华的作品久了，作品在光影中的变化像是人在光阴中的独处，我们也会自然的联想那容器是孤独摇曳的自己与张开怀抱面向他者的融合，也是向“虚空”中伸出的双手，看久了，她的器中满是静与仁爱。
《方向》系列作品
金贞华的作品还有另一层隐喻，“风”与“方向”意象会生出时代之于个体的影响：时代是风，一切都在“悄然的变化”，我们未必明了“方向”，但还是想去守自己的“静像”，在纷繁复杂中去守正，然而我们都会在变与不变中被改变，且最终我们的痕迹会被磨平，变成我们现在的样子，是风吹过的样子……
《方向》、《物象》是我们心灵的安顿之所。
金贞华白瓷作品《物象》系列，2019
撰文 | 王军、陈梦雯
视频背景乐 | MT1990
公众号编辑/视频编辑 | 汤文喜然
短视频素材 | 李衍飞
部分图片来自网络
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第三届“中国白”
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