陈有为：任建军的意义
尖扎，黄河源；乌鸦，2012
我曾经在任建军拍摄的部分地区漫游，将自己“还原”为大地上微弱渺小的生物，而实际上就是如此，在西部我们必须重新设定参照系，那只有大天和大地，我们需要反复确认我们作为人类无限卑微的本质。天地是我们的上师，我们在大自然中遭受挫折、获得教育。那一路上，“宇宙感”是我时常脱口而出的词语。在天地之间，人类那点智慧，少得可怜，根本不值一提。正因为如此，任建军的这一组拍摄三江源的作品才深深吸引我，是他的作品所构成的基本情境和整体气象吸引了我。
任建军的拍摄没有离开他的青海。三条大河从青海出发，如果说奔流到远方，是河流的使命，那“曲源”就是它的初心。初心和使命，静水和深流。通过这一组作品任建军寻回了他的艺术初心。
在这一组作品中，任建军一改过往主动介入式的艺术策略和探求目光，摒弃了对于西部和故土的想象，而是将诗意和智慧统统交给大地，这和他对于这片大地的基本情感也是吻合的，他的内心也更趋于自由放松。任建军将他的思考和探求，转换为行走和遭遇，怀着对于天地万物的敬畏，如此，在他的作品中藏地的万物和日常都焕发了光芒。某一刻他的目光和我如一粒尘土撒于西部天地之间的视角是类似的。
任建军的作品安静沉稳且包蕴天地智慧，对于当下功利而浮躁的藏地影像有某种净化和治疗的功用，而且他长期以来对于摄影本体性的坚守，对于当下摄影艺术界“伪当代”盛行，而放弃摄影的本体性追求，将摄影仅仅作为图像生成策略的一种，逐渐放弃了摄影的主体性地位的状况，有某种平衡意义。
我此处说的“伪当代”针对的是很多摄影人或艺术人，言必称“当代”，这个作品很“当代”或者如何如何“当代”，“当代”成为一件华丽的新衣，或一顶时髦的帽子，“当代”成为不落伍的修饰语，而作品表达的内涵意蕴还停留在古代，或者至少近现代，或者空有当代艺术的语言和样式，没有当代艺术的精神。当代是对于生存的时代的反思和批判，如果一个艺术家没有立足时代又超越时代的独立思考，就不可能有当代的精神。当代艺术的形式自然无比丰富，一种无法定义的自由，但如果一个艺术家、摄影师没有真正独立的原创的精神，就不可能有真正自由的形式。返观2019年我们所看到的一些展览，摄影师借用了当代艺术的形式，丰富了展览的形式，却渐渐放弃了摄影本身的追求，摄影人不再去追求“拍好一张照片”，“没有人再去好好拍照片了”，一些观展的人如此慨叹。
任建军作为摄影师是认真的去拍照的。我可以想象在过去的十年中，任建军在藏地高原苦行僧似的行走的样子，任建军在一张落日骑马人的剪影下写过一句话：“一整天就见了这一个人，给我们玩了个皮影戏就消失了。”任建军在艰难的拍摄中寻得内心的慰藉。
如果说他的作品还有脆弱之处，那就是零星的作品还残留着昔日报道摄影师浓郁的叙事腔调——急切地在一张照片中讲清楚事情——而天地要做的不是这样，静默如谜，需要你去参悟。
中国摄影报今天（2020年2月11日）刊发，标题由编辑加。
任建军作品《曲·源2010-2019》
治多，长江源；牦牛，2013
曲麻莱，黄河源；老县城遗址，2011
杂多，澜沧江源；桌球，2011
贵南，黄河源；雨洼，2012
称多，长江源；融化中的藏文字，2019
囊谦，澜沧江源；自由马，2014
刚察，黄河源；湖边的寺院篮球场，2019
曲·源2010-2019
无数“曲”成为江河源的真正源头，这是长江、黄河和澜沧江源头36.3万平方公里流域面积上的影像。广阔的江河源藏着我的情绪，我用黑白胶片拼贴出我的感受。起初，从情感的怨艾到流于表面的呓语化，宏观叙事的梦好像破碎了。它们离真相那么远，人文关怀法度性情一脚踏空。
时光进入2014年，我用诗意凝视提炼出一首首影像小诗。这似乎完成了转述向自述的无缝对接，直到2019年完成作品。这是10年拍摄的心路历程，见证了我心灵逐渐走向自由的历程。
陈有为，作家，摄影师，摄影评论人，《中国摄影报》专栏作者，浙江省作家协会会员，中国摄影家协会会员。主要文学作品《你没有理由不疯狂》（2002）、《后青春》（2010）等。主要摄影专题《乡村剧团》、《旅程》、《水的剧场》、《温州移民区》等，多次参展丽水国际摄影节、连州摄影年展，西双版纳国际影像展、济南国际摄影双年展。2017年《温州移民区》获新浪摄影创作基金，入选浙江第二届纪实摄影大展。近年主要策展活动：2017年丽水摄影节《看见温州——温州摄影师17人群展》；2018年《潮起瓯江——温州市纪念改革开放40周年图片展》；2019年《我的2018——46人影像展》、2019年丽水摄影节《女性和世界——温州籍女摄影师作品展》等。