展览现场｜布莱恩·加尔文（Brian Calvin）「更多」@ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
布莱恩·加尔文
《相似》2022
亚麻布面丙烯
61 x 45.7 cm
阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现艺术家布莱恩·加尔文（Brian Calvin）在画廊的第六次个展「更多」。展览已于2022年4月27日开幕，并将展至5月28日。
布莱恩·加尔文 「更多」 @ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔 展期：2022年4月27日至5月28日 20 Rue de l’Abbaye Brussels, 1050 周二至周六：早11点至晚7点
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
「更多」
2022年4月27日 — 5月28日
作为一名艺术家，布莱恩·加尔文的创作手法看似朴素却又充满变化。此次展览「更多」，便是接续艺术家于阿尔敏·莱希画廊的前一个展览《更多岁月》——而那次展览题目更是呼应了加尔文更早期的艺术生涯中，一场题为《岁月》的展览。加尔文笔下的每一幅画，都是建立于自己先前的创作之上一脉相承的持续发展，甚至是基于西方和全球艺术史经典作品的基础之上找寻艺术灵感。按照艺术家自己的话来说，他是一个将绘画创作视为“长线游戏”的艺术家。
在此前的系列作品中，加尔文尝试了多人物构图。在这样的构图中，为了在平面上有限的画布空间中，创造复杂交错的排序，画中人脸被堆叠并循序对齐。然而，此次展出的全新丙烯颜料和粉彩作品中，更多的是单独的脸庞肖像。而加尔文则运用了立体主义表现手法，使得一个被裁切的仅剩头部的画面中能呈现出多重丰富的视角。
加尔文的绘画作品在各方面也都充满丰富的细节。请试着观察《倾斜》和《德雷帕》画中人物的眼睛：人物眼中的虹膜，被描绘成如同结晶般迷幻般繁复的层次，眼睛周围的阴影和眼部妆容也汇聚成如同万花筒一般令人目眩神迷的图案。加尔文一直以来都致力在创作中挥洒迷人色彩，而此次展览中的色彩正朝着最大饱和度的方向发展。
布莱恩·加尔文
《倾斜》2022
布面丙烯
101 x 81 cm
布莱恩·加尔文
《德雷帕》2022
亚麻布面丙烯
50 x 40 cm
尽管画中色调看似过分艳丽，甚至可说是装饰过度，但加尔文的作品仍是根植于现实主义传统画派（Realism）的基础之上。画中面孔都是源自真实世界的；我们甚至都能想象与这些画中人物会面和互动的场景，或者至少也是我们通过手机屏幕上所能看到真实存在的人。
这种聚焦描写特征同时也抽象化、兼具自然写实与理想美化之间的平衡，正是加尔文作品的迷人与魅力之处。他擅长捕捉某些人类的性格特征——或许是羞怯、焦虑或犹豫不决——这种氛围也让加尔文的作品与主流媒体中常见的女性形象有所不同。
然而，这些画中的女性形象，终究也不过是艺术家凭自己的想象虚构出来的，是他所建构的美学宇宙中的一员。当艺术家在画布上描绘一张面孔时，要如何判断究竟是否为一幅肖像画呢？加尔文的作品也正是挑战着绘画传统分门别类的界限。当然，我们也永远不会知道我们自己的脸庞，是否能真正代表我们的内心。在《后台》一画中，人物的金发像剧院的窗帘一样被别到两旁，仿佛将这张脸转变为一个立面空间，一个或许能展开戏剧性发展的舞台，不过终究还是一张令人看不透的屏幕。
布莱恩·加尔文
《后台》2022
布面丙烯
142 x 213 cm
在观看卡尔文的作品时，联想并探讨女性之美的议题是不可避免的。在许多作品中，我们也能看见女性的自我美化手段——她们在头上佩戴花冠，或者化了妆——但如果按照时尚和娱乐业当前同质化的美学标准来看，她们或许不能算是美女。卡尔文也许没有过于美化、奉承他画中人物，但他更通过自己的艺术表达了共情共知的想象力与精神，以充满尊重的心态塑造画中女性多元形象。
—— Jonathan Griffin，艺评人、作家
布莱恩·加尔文肖像 / ©布莱恩·加尔文 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希。
布莱恩·加尔文于1969年出生于加州维萨利亚，现工作生活于加州洛杉矶。他于1991年获得美国加州大学伯克利分校美术学士学位，并于1994年获得美国芝加哥艺术学院美术硕士学位。在90年代，加尔文开始探索一种形象化的、非叙述性的绘画风格。他笔下的风景画和肖像画主要围绕他对于故乡加州的情怀。在他极度简练的绘画中，采用特写式的处理、几何化的构图以及夺目的色彩又赋予这些平面化的巨幅作品一种独一无二的时间性。