“架子鼓美女”流行正当时

报道|佳凝影艺

编辑|盛       妍

架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。

20世纪中期，摇滚乐(Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于架子鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

架子鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

架子鼓是乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。

“架子鼓美女”领军人物、韩国雅妍，《Sad But True Drum Cover》。以即兴光脚演奏著称。

架子鼓并非独奏乐器，它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。架子鼓在现代流行音乐体系的发展过程中，起到了决定性的作用。架子鼓在初期通常都是以合奏乐器的身份出现，也就是在各种曲风中与其他乐器一同进行演奏。但又因为是在鼓手初期，打击技巧或歌曲打击演奏得不够多，无法掌握演奏的音乐性，不能很好将自己的想法变成Solo和即兴成了初阶鼓手们的通病。

于是很多鼓手为了保证演奏流畅度以及各鼓镲的声音安排适当， 不得已将流行歌曲的改编简单化——这也是很多流行歌曲的架子鼓演奏，从听感上感到单一的原因之一。

任何一首乐曲，架子鼓的首要任务是稳定音乐的节奏，再与其他乐手形成完美配合，使音乐表现得更有节奏质感；同样，其他乐手也必须依靠架子鼓对各节奏的轻重缓急进行诠释，从而可以顺滑地进行演奏或演唱。所以从音乐性来说，架子鼓也是现代乐队的核心，一个乐队缺少架子鼓就等于合唱团没有指挥，就等于青椒肉丝没有肉，整体的音乐表达自然也就显得软弱无力。

除此之外，鼓手还掌握着一首乐曲的整体速度和节奏等重要环节，在乐队形式的合奏中，鼓手需要与其他乐手保持良好的合作状态。总的来说，鼓手对于音色、力度、速度这三点的控制，都是决定一首歌是否“高大上”的重要因素。

音乐不外乎就是三点：旋律、和声、节奏。在音乐中，架子鼓所代表的就是节奏。节奏是作品的基本元素，也是旋律的骨干。所以，节奏既能够有力体现出作品的内在情感变化，也能丰富作品的表现效果——关键在于鼓手如何驾驭。

通常一首流行歌曲的前奏或结尾部分，总是非常能打动听众、引起听众情绪的重要部分。所以在打法编排上，演奏丰富的节奏组来渲染氛围，就能达到打动听众、引起听众情绪的效果。那么在这首歌的中间部分，还可以进行填充加花，推动音乐整体进入高潮。

美女架子鼓街头演奏草蜢乐队经典歌曲《宝贝对不起》。

架子鼓不仅对节奏起着掌握与统领作用，也是演奏者技巧与乐感的突出体现。准确把握鼓点的快慢疏密、抑扬顿挫及协调组成，就能够精准地表现作品的整体情感，突出节奏的感染力，带来音乐本应该有的感觉和效果。正因如此，所以几乎所有的顶尖乐手和资深音乐人在讲述风格演奏时，都会强调如今的流行乐一点都不简单，只有掌握的风格越多，才能把流行演奏的更好。

在中国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲已成为人们文化生活的组成部分，架子鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

小美女架子鼓演奏《不再犹豫》，摇头晃脑超可爱。

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