侯一鸣的创作，正在演进肖像的意义
那是1982年的夏天，我在纽约东村的一家酒吧外排队。门上的牌子写着：“着装要求：自行车皮衣和西部装备，李维斯牛仔裤和紧身短裤”。我看起来够肉感吗？那年晚些时候，陈果仁（Vincent Chin）将在底特律被谋杀，但这还尚未构成新闻。现在，我正试图进入 Mineshaft，我找不到一开始把我拉出来的朋友。显然，米歇尔·福柯（Michel Foucault）就在里面。
墙上的一张海报里，一个肌肉发达的大胡子男人蹲在地上，手里拿着一把镐，穿着白色背心、鼓鼓的牛仔裤和一顶建筑帽。在《Coolieisms，又名：金山巡洋舰》（The Mineshaft's after-hours trade，2022年）中，艺术家侯一鸣将自己投射到一个历史的过去，将自己重新想象成 Mineshaft 的肌肉发达的客户，我跟在他后面，在门外等待我的朋友。
Oscar yi Hou, Coolieisms, aka:
Gold Mountain Cruiser (The
Mineshaft’s after- hours trade), 2022
Courtesy of the
artist and the
Brooklyn Museum
但我在1982年的夏天并不在世，侯一鸣也不在。考虑到这个酷儿皮革酒吧的海报上所代表的憔悴的白人理想形象，很难想象在80年代是否有很多亚裔美国人来到 Mineshaft。在侯一鸣的诠释中，铁路工人有一张与艺术家本人相似的脸，但他的身体——那些漫画般的发达肌肉——是一样的。他的脸在图像的历史中引入了差异，他手中的镐头也有了新的共鸣：那是在西部修建铁路的中国移民工人。
其他松散的亚洲标志围绕着这个人物。黑白相间的铁轨上装饰着小小的纹身火焰，将他框在某种虚拟空间中。他站在一个不完整的蓝白相间的太极图符号上，中国的书法短语漂浮在他周围。在上面，“MINESHAFT”这个词被塑造成一个卡通的、类似涂鸦的标志，让人想起小学生可能在笔记本上涂鸦的样子。这幅画是侯一鸣首次美术馆个展“日之东，月之西”（East of sun, west of moon）中的11幅作品之一，该展览将在布鲁克林美术馆展出至2023年9月17日。
Oscar yi Hou, Entitled (Martin
Wong’s Saturday Night), 2020
Courtesy of the artist
and James Fuentes
侯一鸣的职业生涯有一个早熟的开始。2021年，在哥伦比亚大学本科学习的最后一年，他在罗马的 T293 举办了首次画廊个展“Crane Seeking Comforts”，并在纽约 James Fuentes 举办了题为“A dozen poem-pictures”的线上展览。仅仅几个月后，同年，艺术家以“A sky-licker relation”在纽约首次亮相。自从从哥伦比亚大学获得视觉艺术学士学位后，他是 Silver Art Projects 的驻场艺术家，几乎不间断地工作，为布鲁克林美术馆的展览完成壁画和作品，成为2022年 UOVO 奖的获得者。
Oscar yi Hou, Taijitu,
aka: Cruising, 2021
Courtesy of the artist
and James Fuentes.
他的成功部分归功于他独特的风格，这是由他的成长经历形成的。在英国利物浦长大的他在父母的中餐馆“长城”工作。他的绘画人物周围的装饰品得益于他从童年时代培养的亚洲离散群体的意识（我们很多人都多少可以共鸣）：DeviantArt、Pokémon、Tumblr 和在线聊天室的论坛。在他的作品中，侯一鸣把自己画进了这段历史，把当时在视觉媒体中可能无法调和的两种身份——同性恋和亚裔美国人——焊接在一起。
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Oscar yi Hou, Une rosace entre
me, toi, and l’autre, aka: l’éventail
of l’orient (Mont-réal-est), 2022
Oscar yi Hou, Sayonara, Suzie
Wongs, aka: Out the Opium Den,
2022
Courtesy of
the artist and
the Brooklyn
Museum
但侯一鸣所做的并不是一个补偿性的项目。他并不是想通过他的画来填补亚裔美国人形象的缺乏。相反，他想质疑更基本的结构——关于男性、公民身份、个人主义的神话——这些结构一开始就造成了这种缺乏。“这些作品可能被误解为赋予女性化的亚洲男性以男性气质，”他在最近一次工作室访问中说，“但它更多的是关于破坏整个男性气质的稳定——或者至少是它的完整性。特别是当它涉及到美国神话以及美国公民身份与男子气概和男性特征的认同方式——就是罗斯福的那套——美国是建立在这些无畏的边疆者、粗犷的个人主义者之上的。”
Oscar yi Hou, Old Gloried Hole,
aka: Ends of Empire, 2022
Courtesy of
the artist and the
Brooklyn Museum
这在《Old Gloried Hole, aka: Ends of Empire》（2022年）中也许是最尖锐的。这幅近七英尺高的画的内容是，在一面扭曲的美国国旗前，倚靠着一个艺术家最近刚成为美国公民的菲律宾酷儿朋友。仔细观察可以发现艺术家对国旗所代表的爱国主义的颠覆。条纹上的文字取自白宫发给新入籍公民的欢迎信，在画面里不可捉摸。
“日之东，月之西”完全由肖像画组成：有些是艺术家，有些是他的朋友。正是在这些最亲密的个人关系中，侯一鸣将他的实践政治置于其中。艺术家在最近通过 James Fuentes 出版社发行的一本自题出版物中写道：“我会把我的具象作品描述为人物主义，像（诗人Frank O'Hara）一样，我感兴趣的是人以及我与人、人与整个世界的关系。正如 O'Hara 所写的那样，人本主义将艺术作品“完全置于诗人和人之间……诗最终是在两个人之间，而不是两页纸之间”。
Portrait of Oscar yi Hou
at Silver Art Projects, 2022
Photo by Vincent Tullo.
Courtesy of Oscar yi Hou
侯一鸣反映了一代人对身份话语的矛盾和对其工具性的意识，以及表现边缘化群体的特殊伦理。他的肖像画受到理论的启发，如电影制片人 Trinh T. Minh Ha 的“在附近说话”而不是“为之说话”；马丁尼卡哲学家 Édouard Glissant 的“不透明的权利”；以及后殖民主义思想家如 Gayatri Spivak 和 Achille Mbembe。
Oscar yi Hou, installation view
of birds of a feather flock together,
aka: A New Family Portrait, 2020,
in “East of sun, west of moon” at
the Brooklyn Museum, 2022
Courtesy of the
Brooklyn Museum
《物以类聚，又名：新的全家福》（Birds of a feather flock together, aka: A New Family Portrait，2022年），这幅为布鲁克林美术馆展览揭幕的群像，通过表现艺术家的某种“酷儿家庭”，将许多这些理论付诸实践。这是一幅简单的肖像画；艺术家和他的两个朋友坐在那里看着观众。在他们周围是密密麻麻的符号和标志：仙鹤——艺术家理解为他自己——以及其他动物、汉字和色板。“在某种程度上，它们都是一种自画像，”侯一鸣说，“或者至少它们都记录了我在世界上的存在，而我在世界上的存在是以我与人的关系为前提的。”
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Oscar yi Hou, Girl with the
Dragon Tattoo, aka: Bushwick
Bleeding Hearts Club, 2022
Oscar yi Hou, All American
Boyfriend, aka: Gwei Lou,
Leng Zai, 2022
Courtesy of the
artist and the
Brooklyn Museum
这些关系是种族历史的背景。在《全美男友》（又名：桂楼冷仔）（All American Boyfriend, aka: Gwei Lou, Leng Zai，2022年）中，艺术家画了他的男友，解决了进步的有色人种中一直存在的问题：和白人约会可以吗？在作品中，一个戴着白色牛仔帽、红格子衬衫和蓝色牛仔裤的年轻男子跨坐在一张 Breuer 椅子上。他周围的表面被故意留得很稀疏，打破了艺术家其他画作的密度。
边界一直存在于他的作品中，但《全美男友》发生在一个特别有趣的第三空间，在这个空间中，一双手托起了镀金框架中的肖像。这是一面镜子吗？一幅画？画框外的画布的某些区域似乎被撕裂了，露出了英文、中文和其他符号的文字。一个华丽的金色设计装饰着画框的顶部和底部，一种奢华的东方主义，但人物周围的星星暗示着某种扭曲的牛仔用品。《全美男友》是一种我们无论如何都可能会爱上的社会结构。
Oscar yi Hou, Cowboy Kato
Coolie, aka: Bruce’s Bitch, 2021
Courtesy of the artist
and James Fuentes
侯一鸣的许多新画都指涉了布鲁克林美术馆收藏的特定物品，这使画布感觉像是嵌入的表面，将许多典故拼贴在一个空间中。在《龙纹身的女孩，又名：布什维克出血的心》（2022年）中，艺术家描绘了他的一个好朋友，画家 Sasha Gordon，她也在 Artsy 今年的全球艺术先锋榜单中。她的狗波巴被抱在怀里，作品参考了美术馆收藏的一只猫的玉石雕像。
Oscar yi Hou. After Yatō
(In for a C/Bruising), 2020
James Fuentes
Price on request
然而，这些符号和坐着的人之间有一种脱节，他们似乎不知道他们被画在什么环境中。这种错位感反映了许多离散酷儿群体在美国的感受。像 Mineshaft 这样的地方对他们、对我们的祖先、对历史来说意味着什么？它使我们能够在美国过我们现在的生活，它是不可或缺的，但不足以描述这个群体的复杂经历。侯一鸣在这个空间里作画，进入一个在重新定义现在的同时回顾过去的想象。
*发现更多侯一鸣的作品，请点击文末“阅读原文”。
Simon Wu
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