陈舒商画的不过是日常，但却具有别样的价值
欣赏陈舒商色彩鲜艳的肖像画的感觉，与凝视你所熟悉的人的脸并无不同。他们回过头来，往往面色平静。许多画作突出了日常的活动，如一家人在海滩上享受美食，长者在街角聚会，或一群高中生在制作杂志。她的作品因表现美国社会边缘化社群和个体而受到赞扬，特别是不常看到自己出现在艺术作品中的亚裔群体。
具有讽刺意味的是，当陈舒商开始在哥伦比亚大学攻读艺术硕士时，她宣布：“我讨厌人。我不想画人。”她最初专注于风景画，霍克尼的展览激励她在大学三年级时开始学习油画。起初她只是认为这是自己的业余爱好，直到别人开始问她如何在 Pierre Bonnard 和 Caspar David Friedrich 这样的白人男性画家的传统中看待自己。“事实上，我没有看到自己。”她说。
Courtesy of the artist.
Susan Chen, Chinatown Block Watch, 2022.
陈舒商出生在香港，后前往英国和美国接受教育。她因为时常被人期望创作明确有关于其身份的作品而感到不悦：“我可以画一些像苹果一样日常的东西，而外界看待这种题材的方式总是‘这与你是一个亚洲女性有什么关系？为什么从一个亚洲女性的角度来看，这很重要？’”她决定正视自己的挫折感。回顾当时的心态，她说：“我就是要画亚洲人。我将直奔主题，看看会发生什么。而我做到了。这有点可笑，因为事情发展得很顺利。”
2020年新冠疫情期间她刚从研究生院毕业，同时在纽约 Meredith Rosen 画廊举办了她的第一次个展，全部售罄。她作品的适时性在她接下来的展览“我不是病毒”（I Am Not a Virus）中更加明显，该展览2021年在洛杉矶 Night Gallery 举办，也告售罄。当年晚些时候，Silver Art Projects 宣布她是其年度社会正义和行动主义的驻留艺术家之一，紧接着福布斯将她评为“30 Under 30”得主。今年，陈舒商在群展“52位艺术家：女权主义的里程碑”（52 Artists: A Feminist Milestone）中首次亮相康涅狄格州的奥尔德里奇当代艺术博物馆。对于任何年龄段的艺术家来说，这都是一份令人印象深刻的成绩单。
Courtesy of the artist.
Susan Chen, An Afternoon Making Quaranzines with Apex for Youth, 2022.
当我们去年9月见面时，艺术家刚搬到纽约的切尔西，在那里她充满阳光的工作室俯瞰一条车水马龙的大道。这个公寓目前也是她的居所。她承认，她不太擅长将工作和生活两个世界分开：“绘画和生活是合二为一的，很多时候，你只是在画你的生活。”
她的作品经常揭示日常时刻的琐碎细节。其2021年“Zoom Collaboration Series”系列中的肖像作品，努力地表现普通亚裔美国人的生活，这些人都是她在互联网上联系的来自全国各地的陌生人：护士站的一线工作者、在她家中国餐馆前的女童子军、站在田地里的“印第安纳男孩”。
Courtesy of the artist.
Portrait of Susan Chen in front of her painting #StopAsianHate, 2021.
《#StopAsianHate》（2021年）描绘了抗议者手持写有“我们属于这里”和“像爱我们的食物一样爱我们的人”的标语，直接针对反亚裔的种族主义。另一幅画《我不是功夫流感》（2021年），展示了艺术家本人戴着 N95 口罩，手里拿着泰瑟枪，另一只手在接受疫苗注射。这幅自画像简洁地抓住了同时生活在 COVID-19 时代和针对亚裔的暴力增加的严峻现实。
这幅画被刊登在《纽约》杂志2022年9月下旬出版的以亚裔美国人故事为中心的《At Home in Asian America》封面上。这件作品的使用激起了强烈的反应，正面和负面的都有。陈舒商说，她没有预料到会收到针对该作品的愤怒的信息。尤其让她惊讶的是，很多批评来自其他亚洲人和亚裔美国人，他们指责她把亚洲人描绘成挥舞武器的偏执狂，从而强化了种族主义的刻板印象。最初，一些诋毁者似乎没有意识到艺术家是亚裔美国人，他们把这幅画比作“黄祸”般的反华宣传。艺术家说：“我觉得艺术只是在行驶它的职责，也就是说，围绕不舒服的问题引发对话，要求人们去思考。”
Susan Chen
I Am Not the Kung Flu, 2021
Night Gallery
Sold
Susan Chen
Grandpa Shijun & Ashley, 2021
Night Gallery
Sold
花这么多时间观察他人和她周围的世界，这让艺术家得以探索自己的共情能力：“很多时候，你认为只有你自己受到影响，然后你意识到这是一个社会的事情，其他人也在经历。”也许正是这种挖掘共同经验的直觉力，使她的作品让人觉得如此亲切。
尽管目前已经相当成功，但尤其当她考虑到自己的家庭背景，她仍然震惊于自己会走上职业艺术家的道路。陈舒商的父母是工厂工人，她记得她小时候与妹妹在工厂玩耍的时光：“我有时难以相信我是如何成为今日的样子的。”她的家人，包括她不住在美国的父亲，还没有到访过她的任何展览。“我很期待我在香港展览的那一天，这样他们就能去看了。”她说。
Susan Chen
Just DO I, 2022
Night Gallery
Sold
Susan Chen, Just DO IV, 2022. Courtesy of the artist.
她的梦想是创作一个以她妹妹为主角的系列。在她工作室的地板上，靠墙摆放着一张纸板上的草图，在上面艺术家和她妹妹正在插花。在这幅正在进行中的作品旁边，摆放着一幅已经完成的花卉静物画，在我访问的时候，它已经被包装好，准备运往伦敦弗里兹艺博会 Night Gallery 的展位上展出。
灵感来自于 Jean-Baptiste-Siméon Chardin 和 Lê Phổ 的静物画和花卉画，这束色彩斑斓的花由波浪形的、有纹理的花瓣组成，艺术家通过蛋糕式的油彩在画布上实现。在这幅画中，花瓶旁边放着一张卡片，上面写着“DO”以克服她的创作瓶颈——指的是 Sol LeWitt 给 Eva Hesse 的一封信，他在信中建议这位雕塑家停止过度思考，“做就好了”。
陈舒商的方法就是一年又一年、一个一个展览地做。在总结个人哲学观时，她说：“在我心中，我觉得只要你用心做一件事，就会有好事发生。”
Courtesy of the artist.
Susan Chen, Silver Art Projects, 2022.
最后一幅画被暂时存放在她工作室旁边的一个空房间里，画中有各种不同种族的面孔，属于”Silver Art Projects“创始人和与她同组的艺术家们。在画面底部中央，一个横幅写着”If you build it, they will come"，而在右上角则是自由塔——对地点位于世贸中心的驻留地的致意。
对艺术家来说，描绘那些生活与她非常不同的人，为她提供了一种跳出自己小世界的方式。她带着令人耳目一新的好奇心和乐观精神，阐述了她作为一个移民和艺术家的观点："与生活在亚洲甚至英国相比，我最喜欢生活在美国的一件事是，在这里种族问题、关于人们如何走到一起以及随即的一些问题，这些事情常常被讨论。如今，这个世界种族和文化的多元达到空前，我们活在一个非常特殊的历史和地点中。"
*点击文末“阅读原文”，浏览并收藏陈舒商的最新作品。
Mimi Wong
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