迈阿密艺术周，必看展览清单
Installation view,
Didier William, “Nou
Kite Tout Sa Dèyè” at the
Museum of Contemporary
Art, North Miami
Photo by Michael Lopez.
Courtesy of the Museum
of Contemporary
Art, North Miami
在去年自疫情开始以来首次取得巨大成功之后，2022年的迈阿密艺术周（Miami Art Week）有望和以往一样人头涌动。
从巴塞尔艺术展（Art Basel）、无题艺术展（Untitled Art）到 SCOPE 和 PRIZM 艺术博览会，更别说还有 Aqua Art 和 Art Miami——这么多场大型博览会同时举行，聚集了数千名与会者，访客必然需要从喧嚣中得到一点喘息。探索一批迈阿密最棒的画廊和机构，定是摆脱嘈杂的不二选择。
以下是迈阿密艺术周期间必看的画廊和博物馆展览汇总，其中包括一些历史悠久的博物馆和深受喜爱的当地画廊的展览，供您参考。
Pérez Art Museum Miami
2022年11月29日至2023年9月4日
Leandro Erlich. Swimming
Pool, 1999. Installation view:
21st Century Museum
of Contemporary Art,
Kanazawa,Japan, 2004
Photo: © Noriko
Inomoto
作为阿根廷艺术家莱昂德罗·埃利希（Leandro Erlich）在北美的首次专题调查展，迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami）举办的“Liminal”是一场沉浸式的展览，展出了这位广受好评的艺术家在其20年来的职业生涯中创作的16件作品。
埃利希因其有趣的雕塑和大型装置作品而备受赞誉，其创作多与对现实的感知有关。展览“Liminal”将一直持续到2023年，由地铁、人行道、游泳池或邻居的窗户等每个人都可能遇到的日常空间构成。正如展览的标题所言，埃利希的作品邀请观众敏锐地感知现实与遐想之间的临界状态。
Dot Fiftyone Gallery
2022年11月18日至2023年1月20日
← 左滑查看
Anastasia Samoylova
Rusted Car, 2020
Anastasia Samoylova
Pink Walls, Sarasota, 2020
Dot Fiftyone Gallery
US$6,000–US$9,000
在迈阿密的 Dot Fiftyone 画廊，展览“Floridas”精选呈现了迈阿密俄裔美国艺术家阿纳斯塔西娅·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的同名系列作品。
为了拍摄泡泡糖粉色的建筑、迷人的水道和难以捉摸的影子等主题，萨莫伊洛娃从北到南穿越佛罗里达州，探索地理、消费主义和环境主义，并在佛罗里达偏远且出人意料的角落捕捉到许多迷人的时刻。
一方面，“Floridas”对这个矛盾且经常被误解的南方州的各个方面展开了调查；另一方面，这个正在进行的系列也将佛罗里达州视为美国的一个缩影，探讨了全美各地更广泛的问题，包括政治分歧以及“美国梦”这个核心且有争议的概念所蕴含的复杂性。
Museum of Contemporary Art, North Miami
2022年11月2日至2023年4月16日
Installation view, Didier
William “Nou Kite Tout
Sa Dèyè” at the Museum
of Contemporary Art,
North Miami
Photo by Michael Lopez.
Courtesy of the Museum
of Contemporary
Art, North Miami
北迈阿密当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, North Miami）的 “Nou Kite Tout Sa Dèyè”（海地克里奥尔语，意思是“我们已经把一切都抛在脑后”）是迄今为止规模最大的迪迪埃·威廉（Didier William）作品回顾展，带来了这位海地出生的艺术家创作的40多件不同媒介的作品，并全面呈现了他的生活和职业生涯。无独有偶，北迈阿密也是艺术家长大成人的地方。
展览融合了传记细节、个人思考和历史事件，不仅呈现了艺术家雕刻在木板上的著名绘画，也包含了一系列纸上作品和艺术家书籍。在展出的独特作品中，威廉为艺术史的片段赋予了全新的语境，褪去其先入为主的概念，以一种全新的、亲密的方式将其呈现在众人面前。
Nina Johnson
2022年11月28日至2023年1月7日
Nadia Ayari
Waves II, 2022
Nina Johnson
Price on request
与美国诗人丹尼尔·费恩伯格（Daniel Feinberg）的诗句相呼应，在 Nina Johnson 画廊举办的展览“Eyelash in the Unknown”将聚焦一系列由现居布鲁克林的著名突尼斯裔艺术家纳迪亚·阿亚里（Nadia Ayari）创作的、以叙事为主导的新作。
本次展览带来了阿亚里风格独特、复杂的绘画作品，以花卉、树叶和树枝等自然形式为客体。艺术家经常使用生动的色彩，以厚重、密集的方式涂抹颜料，使作品具有雕塑感，分外活泼。
阿亚里将首次展出一系列透明的铸造玻璃雕塑，这些雕塑是在3D打印技术的帮助下创作而成的，与她知名画作的核心细节形成了互文。
Institute of Contemporary Art, Miami
2022年11月28日至2023年3月12日
Nina Chanel Abney, Mama
Gotta Have A Life Too, 2022
Courtesy of the artist
and Pace Prints
为了尼娜·香奈儿·艾伯尼（Nina Chanel Abney）即将在迈阿密当代艺术学院（Institute of Contemporary Art, Miami）举办的展览“Big Butch Energy”，这位备受赞誉的美国艺术家对性别认同和性别表演进行了深入研究。该展览展出了艺术家一系列标志性的大型图像式绘画与雕塑，以引人注目的色调刻画了各种立方体形状与各色人物。
通过借鉴巴洛克肖像画和兄弟会文化的元素，这位来自纽约的艺术家特别探索了美国的种族规范与性别概念。与之前艾伯尼质疑传统性别规范的展览相一致，“Big Butch Energy ”同样寻求对男性化的黑人女性的尊重，本次展览的标题亦应运而生。
Emerson Dorsch
2022年11月27日至2023年1月21日
← 左滑查看
Paula Wilson. Agora, 2022
Paula Wilson. First Date, 2019
Emerson Dorsch
Price on request
Emerson Dorsch 画廊举办了美国混合媒体艺术家保拉·威尔逊（Paula Wilson）的个展，重点关注碎片化和再生的问题。该展览的标题是“Be Wild. Bewilder”，取自美国作家卡尔·菲利普斯（Carl Phillips）残篇诗歌集《Ghost Choir》中的一行诗句。
本次展览充分利用了威尔逊多年来收集的元素，包含了织物与画作碎片、石头、塑料瓶和 CD 等质料。这位身处新墨西哥州卡里索索（Carrizozo）的艺术家称沙漠为家，其实践始终与这种景观保持着密切的联系。威尔逊创作了一系列混合媒材作品，结合了雕塑、装置、绘画和版画，传达了丰富的叙事，深入探讨了女性力量、自然生命系统、艺术制作和跨文化联结等主题。
The Bass
2022年10月13日至2023年4月30日
Installation view,
Jamilah Sabur, “The
Harvesters,” at The Bass
Photo by Zaire Aranguren.
Courtesy of The Bass
在迈阿密海滩 The Bass 画廊举办的“The Harvesters”是牙买加出生的艺术家贾米拉·萨布尔（Jamilah Sabur）的个展。本次展览呈现了艺术家一系列的跨媒介作品，调查了劳工、气候变化和地质学问题。展出的作品特别关注了温度和气候的持久性变化，揭示了其与地质周期及经济的紧密联系。
展览的标题暗指荷兰画家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）1565年的一幅作品：一边是收割小麦的人群，一边是一场别开生面的青年体育比赛，还有一个布满船只的海湾坐落其中。这幅画作给萨布尔留下了深刻的印象——在艺术家看来，这是对夏末炎热天气的一种独特表现。
Spinello Projects
2022年11月28日至2023年1月14日
Alexandre Diop. The Dead
Artist, Thiaroye 44 (diptych), 2022
Spinello Projects
Price on request
在 Spinello Projects，正在崛起的法裔塞内加尔艺术家亚历山大·迪奥普（Alexandre Diop）将首次亮相迈阿密的画廊。借用一系列从未公开、融合抽象与具象的新作，“Back to Basics”着眼于柏林这座堪称年轻艺术家实践源泉的城市，对艺术家快速发展的职业生涯进行了观察与反思。
本次展览呼吁人们关注迪奥普融合绘画和雕塑的独特创作，并呈现了金属、木材、织物、乳胶、纸张、皮革、绳子、钉子、石膏、汽车零件和书籍等日常物品。
Locust Projects
2022年11月23日至2023年2月4日
Ronny Quevedo,
no hay medio tiempo (after
Glissant and Quevedo), 2019
Courtesy the artist
and Alexander Gray
Associates, New York
在迈阿密著名的另类艺术空间 Locust Projects 展出的“ule ole allez”是来自厄瓜多尔出生的艺术家罗尼·奎维多（Ronny Quevedo）的大型装置作品，旨在培养、促进游戏与社区意识。受迈阿密的拉丁裔足球和五人制足球的启发，该项目将体育视作与移民经历有关的隐喻，呈现生存和适应的主题。
“ule ole allez”是奎维多在迈阿密的第一场个展。该项目从一开始就以合作形式展开，邀请当地社区的足球和五人制足球队参加。参与的球队在艺术家用帆布和纸覆盖的球场上进行公开比赛，球员的运动痕迹会留在材料上，成为艺术家在 Locust Projects 空间大型装置创作的基础。
Oolite Arts
Oct. 20–Dec. 11
Installation view of works by
Bony Ramirez and Kim Dacres
in “Miami is Not the Caribbean.
Yet it Feels Like it.” at Oolite Arts
Photo by Diana
Espin. Courtesy
of Oolite Arts
由出生于多米尼加、现驻纽约的策展人丹尼·贝兹（Danny Baez）构思的 “Miami is Not the Caribbean. Yet it Feels Like it”是在迈阿密海滩 Oolite Arts 画廊举办的群展，汇集了大量拥有加勒比海背景的艺术家，反映了迈阿密的加勒比文化。为了这次展览，贝兹要求艺术家们带入个人感受，对这座地理上位于加勒比海北部边界的美国沿海城市进行思考。
展出的作品跨越多种媒介，由迈阿密和纽约的艺术家创作而成，其中包括 Destiny Belgrave、Kim Dacres、Mark Fleuridor、Amanda Linares、Jeffrey Meris、Na'Ye Perez、Monica Sorelle、Bony Ramirez 和 Cyle Warner。
Salomé Gómez-Upegui
近期文章回顾