2023年必看的10场美术馆展览
Carrie Mae Weems,
Cyclorama - The Shape
of Things, A Video
in 7 Parts, 2021
© Carrie Mae Weems. Courtesy
of the artist; Jack Shainman
Gallery, New York; and Galerie
Barbara Thumm, Berlin
再举办一场向古典大师或现代艺术“摇滚明星”致敬的展览，本身并没有什么错。但是今年有所不同：许多博物馆和大型机构要么将焦点转向了一度被忽视的女性、酷儿和有色人种艺术家，要么决定向其广大观众推介艺术界新一代的声音。
下文，我们将分享10位在2023年举办大型博物馆个展的艺术家，其创作涵盖了雕塑、绘画、电影以及用人工智能制作的装置艺术等各种媒介。
迪亚比肯博物馆，比肯，纽约州
2023年2月17日—
Senga Nengudi
Performance Piece, 1978
The Studio
Museum in Harlem
去年，森加·恩古迪（Senga Nengudi）获得了表彰当代雕塑卓越成就的纳舍尔奖（Nasher Prize）。在她的艺术实践中，恩古迪使用了二手连裤袜、干洗袋、沙子、纸和胶带等各种物件来创造抽象风格的作品，探索身体、种族和女性身份等各类主题。自1970年代以来，使用廉价的、被忽视的材料一直是她实践的标志——当时，身为洛杉矶艺术家集体 Z 工作室（Studio Z）一员的恩古迪曾在高速公路的地下通道和其他公共空间上演行为艺术。
恩古迪作品的绝大部分都跨越了雕塑和行为之间的界限。为了体现她实践的跨学科性质，美国迪亚比肯博物馆（Dia Beacon）举办的以雕塑和沉浸式装置为主的长期展览将与其他伙伴场地的行为艺术表演同期展出。
KW 当代艺术学院，柏林
2023年2月25日—5月14日
还将前往：卡姆登艺术中心，伦敦；市立博物馆，阿姆斯特丹
Martin Wong,
Did I Ever Have
a Chance, 1999
© Martin Wong Foundation.
Courtesy of the Martin Wong
Foundation and P.P.O.W Gallery,
New York
在最近与《Interview》杂志的对话中，艺术家侯一鸣（Oscar yi Hou）将黄马鼎（Martin Wong）视作“元老级亚裔基佬牛仔”（OG Gaysian Cowboy），而这一称呼可谓恰如其分。从20世纪70年代到90年代，这位美籍华裔画家捕捉到了社会的边缘景象，描绘了种族化社区和密集的城市景观中的酷儿生活。与此同时，他也在自己的画作中嵌入了中国元素、涂鸦、美国手语图像以及同性欲望的底色。
Martin Wong, Tell My
Troubles to the Eight
Ball (Eureka), 1978–81
© Martin Wong Foundation.
Courtesy of the Martin Wong
Foundation and P.P.O.W,
New York
黄马鼎作品在欧洲的第一场大型展览“恶意作弄”（Malicious Mischief）将于2月在柏林的KW当代艺术学院（KW Institute for Contemporary Art）首次亮相，并将呈现100多件20世纪60年代末至1999年期间创作的作品。1999年，黄因艾滋病引发的相关疾病去世，享年53岁。结束在德国的展出后，展览将在伦敦的卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）度过夏天，并于11月前往阿姆斯特丹的市立博物馆（Stedelijk Museum）。
大都会艺术博物馆，纽约
2023年4月2日—9月24日
Cecily Brown,
Fair of Face,
Full of Woe, 2008
© Cecily Brown. Courtesy of
the artist and The Metropolitan
Museum of Art, New York
塞西莉·布朗（Cecily Brown）崭露头角或许是在她的家乡伦敦，当时的她是英国青年艺术家（Young British Artists）中最耀眼的画家之一。但在1994年从斯莱德艺术学院（Slade School of Art）毕业后不久，布朗就去了纽约，并在那里生活居住至今。今年，大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）将以展览“死亡与女仆”（Death and the Maid）来纪念这近30年的美国生活——这也是艺术家“大搬家”后在纽约举办的第一场大型展览。
Cecily Brown, Color
Etching with Brick Wall, 2003
Two Palms
US$6,000
布朗的姿态性笔触善于给静态场景带来动感，彩色的画布常常模糊具象与抽象之间的界限。此外，她丰富的艺术史指涉也很有个人特色。此次在大都会举办的展览包括了50件绘画、素描、独幅版画和速写本，将强调布朗对静物、死亡象征以及其他与生命之短暂、人类之虚荣有关的西方母题的引用。
沃克艺术中心，明尼阿波利斯
2023年4月15日—9月3日
Pacita Abad, installation view
of “A Million Things to Say” at
the Museum of Contemporary
Art and Design (MCAD), Manila,
2018
Photo by Pioneer
Studios. Courtesy
of the Pacita Abad
Art Estate
30年来，风格艳丽的菲律宾艺术家帕西塔·阿巴德（Pacita Abad，于2004年去世）一直在实验纸上作品、陶瓷、织物与服装设计。但在这些媒材中，最为持久的遗产非凸纹布挂毯（Trapunto）莫属——她用一种类似绗缝的技术来填充和缝制帆布，然后再涂上颜料，用贝壳、亮片和其他物品来镶嵌表面。甚至在就读于科克伦艺术学院（Corcoran School of Art）和后来的纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York）之前，织物就已经是她熟悉的领域。20世纪70年代初，阿巴德为逃避费迪南德·马科斯（Ferdinand Marcos）的独裁统治而首次移居美国，并一度以裁缝的身份度日。
Pacita Abad
Jurassic park, 2001
Tina Kim Gallery
Price on request
颜色、动作与质地一直是阿巴德关注的要点，但除此之外，她也经历了从抽象到表现的转化（部落面具是她常见的一个主题），在作品中融入了幻想与政治——其中最著名的便是她的“移民经验”（Immigrant Experience）系列。她曾说：“我一直认为，艺术家有特殊的义务，提醒人们自己肩负的社会责任。”沃克艺术中心（Walker Art Center）的展览将首次系统性回顾阿巴德的整个职业生涯。
泰特不列颠博物馆，伦敦
2023年4月27日—8月20日
Isaac Julien, Pas de Deux
with Roses from the “Looking
for Langston Vintage Series,”
1989/2016
© Isaac Julien.
Courtesy the artist
and Victoria Miro
出生于伦敦的艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）在1989年发行了他的电影《寻找兰斯顿》（Looking for Langston），对黑人与酷儿身份展开了伤感的沉思。借此，他首次确立了自己“英国黑人先锋派”的声音。在此后的几十年里，艺术家发展了涉猎广泛的移动影像实践，将舞蹈、雕塑、音乐和电影等元素融合到沉浸式的多屏幕装置之中。在他获得特纳奖（Turner Prize）提名22年后的今天——同时也是被英国女王伊丽莎白二世封为爵士的近一年后——朱利安在他的祖国迎来了首场展览，并将一举入驻英国最具声望的艺术机构之一。
Isaac Julien. To See
Ourselves as Others See Us
(Lessons of the Hour), 2019
Jessica Silverman
Price on request
在英国泰特不列颠博物馆（Tate Britain）举办的“对我而言，自由为何”（What Freedom Is To Me）展览将以朱利安在20世纪80年代创作的作品为起点——当时，他还是具有政治色彩的 Sankofa 电影和视频集体（Sankofa Film and Video Collective）的成员。展览还将展出艺术家职业生涯的其他亮点：《西联汇款：小船》（Western Union: Small Boats, 2007）对移民的各种创伤进行了质疑；《时间的教训》（Lessons of the Hour, 2019）则描绘了他眼中的弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）画像。
新加坡国家美术馆
2023年1月13日—11月26日
Liu Kuo-sung 刘国松
山高．水遠．茫茫尋, 2014
Mingshan Art
Price on request
关于东西方艺术交汇的讨论往往集中在美国和欧洲艺术家身上，关注他们将亚洲元素纳入作品的尝试。但这种文化上的吸引可以是双向的，来自台北的艺术家刘国松——当代水墨画最重要的人物之一——就是活生生的证明。自从在20世纪50年代共同创建台湾五月画会（Taiwanese Fifth Moon Group）以来，他一直在将自己的工艺技术与传统与西方抽象表现主义、几何艺术和现代主义美学的元素相结合，同时尝试新的方法和材料。
Liu Kuo-sung 刘国松
Rhythmic Flow (A), 2000
Hanart TZ Gallery
US$113,000
在新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）举办的展览“刘国松：实验悟道”（Experimentation as Method）将通过艺术家个人档案库中的60多幅画和150份其他材料来展示其职业生涯的广度。在展出的作品中，有他长期以来受阿波罗8号任务影像启发的“太空”（Space）系列；此外，“西藏”（Tibet）系列中的喜马拉雅风景画也将与观众见面。
巴比肯中心，伦敦
2023年6月21日—9月3日
Carrie Mae Weems,
Untitled (Woman and
Daughter with Make Up), from “Kitchen Table Series,” 1990
© Carrie Mae Weems.
Courtesy of the artist;
Jack Shainman Gallery,
New York; and Galerie
Barbara Thumm, Berlin
从表面上看，卡莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）著名的“餐桌系列”（Kitchen Table Series，1990）是对个人生活的私密性探索：日常习惯、浪漫关系、无聊瞬间、沮丧与满足的时刻，不一而足。但同时，这些以威姆斯为中心的黑白照片也通过种族、性别和阶级的视角，讲述了更广泛的、涉及集体经验的主题，例如母性、友谊和时间的流逝。这种通过诗意来调查政治的方法论是贯穿这位麦克阿瑟天才奖得主（MacArthur fellow）艺术实践的一条主线，并将在她夏季于巴比肯（Barbican）的调查展中得到充分展示——这是她在英国的第一场大型博物馆个展。
Carrie Mae Weems
The Shape of Things (Male), 2022
Richard Gray Gallery
Price on request
在她的艺术家声明中，威姆斯认为自己既是一名艺术家，也是一名活动家。她说：“作为一位艺术家，我的责任是工作，为我的晚餐而歌唱；创造美丽而强大的艺术，创造增添色彩、揭示真相的艺术；美化一个混乱的世界，治愈病人，喂养无助的人；从屋顶上勇敢地呼喊，冲破封锁的门，为此时此刻发声。”这种精神也体现在即将展出的作品中：《事物的形状》（The Shape of Things，2021）是一部有七个章节的全景电影，探索美国种族政治的各个方面；《林肯、朗尼和我》（Lincoln, Lonnie and Me ，2012）则对总统亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）和艺术/活动家（亦是威姆斯固定的合作伙伴）朗尼·格雷厄姆（Lonnie Graham）展开沉思。
奥尔德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，康涅狄格州
2023年6月25日—2024年1月2日
Raven Halfmoon,
Weeping Willow Women, 2022
Courtesy of the artist and
Kouri + Corrao Gallery
Raven Halfmoon 曾在阿肯色大学（University of Arkansas）学习陶瓷、绘画和文化人类学，并于2020年完成了在爱奇布雷基金会（Archie Bray Foundation）的长期驻留。然而，她对雕塑的兴趣可以追溯到她在俄克拉荷马州（Oklahoma）的成长经历。她的部落——卡多（Caddo Nation）——几个世纪以来一直在生产陶器，而艺术家在十几岁的时候便会与社群内的一位长者一起制作陶器。
Halfmoon 仍然在用粘土工作，创作以原住民人物为原型的大型雕塑。这些雕塑通常都会被堆叠起来，或是并排陈列。她的每件作品都明显由手工制作，手指留下的深深凹痕风格粗犷，不断在雕塑的表面重复。同时，具有象征意义的彩色釉料（红色代表被谋杀的土著妇女的血，黑色代表红河【Red River】的粘土）被胡乱地浇灌、滴在雕塑之上。在某种程度上来说，这些雕塑是传统和现代之间的桥梁，点评着历史与眼下的不公。
Raven Halfmoon
Untitled, 2022
Kouri + Corrao Gallery
Price on request
“我的艺术作品之所以存在，是为了打破人们对美国原住民浪漫化的刻板印象，并简明扼要地说明：我们仍在这里，我们很强大，”Halfmoon 说。她即将在奥尔德里奇当代艺术博物馆（The Aldrich Contemporary Art Museum）举办的展览将包括过去五年的创作，以及一件新的委托作品。
艺术之家，慕尼黑
2023年9月8日—2024年3月10日
WangShui, installation view
of Quiet as It’s Kept, 2022,
in the Whitney Biennial 2022
Photo by Alon Koppel
Photography. Courtesy
of the artist and Haus
der Kunst, Munich
其他艺术家将人工智能视为入侵的敌人（在许多情况下这并没有错），而王水（WangShui）却将其视为“兼职合作人”。2022年的惠特尼双年展（Whitney Biennial）上，王水带来了由算法（以及两名人类程序员）完成的一系列极具异世界风格的 LED 视频雕塑。
WangShui, installation
view of Quiet as It’s Kept, 2022,
in the Whitney Biennial 2022
Photo by Alon Koppel Photography. Courtesy
of the artist and Haus
der Kunst, Munich
技术和人类之间的相互作用以及涉及感知与肉体等概念的更宏大问题，一直是王水艺术实践的核心。在艺术之家（Haus der Kunst）举办的“肉体的确定性”（Certainty of the Flesh）将对此展开进一步的探讨。除了由人工智能共同创作的画作，展览还将重点呈现一个由相互连接的 LED 屏幕组成的同名装置，播放由人工智能生成的“人造戏剧”。
波士顿当代艺术学院，波士顿
2023年4月6日—9月4日
还将前往：赫施霍恩博物馆和雕塑园，华盛顿特区；洛杉矶县立美术馆、加州非裔美国人博物馆，洛杉矶
Simone Leigh, installation
view of “Sovereignty” in the
U.S. Pavilion of the 59th
International Art Exhibition in
La Biennale di Venezia, 2022
Photo by Timothy
Schenck. Courtesy
the artist and Matthew
Marks Gallery
驻地布鲁克林的雕塑家西蒙妮·利（Simone Leigh）去年创造了历史，成为第一位代表美国参加威尼斯双年展（Venice Biennale）的黑人女性，并在国际展览“梦之乳”（The Milk of Dreams）中获得最佳国家馆金狮奖（Golden Lion for Best Participation）。她的获奖作品《砖屋》（Brick House，2019）是一个16英尺高的黑人妇女半身像，最初是高线平台（High Line Plinth Commission）委托的开幕之作。该作品证明，艺术家对黑人女性的主体性以及青铜的可塑性有着孜孜不倦的追求。
与此同时，西蒙妮·利对新帕拉迪奥风格美国馆的非洲式改造亦是对离散、国内建筑以及殖民历史的探索——这也是她长达20年的艺术实践中经常涉及的母题。她在馆内展示的作品“主权”（Sovereignty）系列将成为波士顿当代艺术学院（Institute of Contemporary Art）秋季调查展的核心。预计展上会有大量青铜、瓷器、玻璃和赤土的雕塑展出，视频作品和装置也不会缺席。该展览将于今年秋天前往华盛顿特区的赫施霍恩博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden），并于2024年夏天在洛杉矶的洛杉矶县立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）和加州非裔美国人博物馆（California African American Museum）联合展出。
Allyssia Alleyne
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