点评《乐队的夏天》HOT5，盘尼西林真没那么差！
在《乐队的夏天》决赛中，盘尼西林在第一轮垫底的情况下，通过第二轮投票，弯道超车进入HOT5。
决赛播出的同一天，盘尼西林主唱小乐在蘑菇商店被打了，一时传闻四起，盘尼西林和小乐跌入了舆论的漩涡中。
盘尼西林小乐
决赛播出后，不少人建议我喷一下盘尼西林，说这样肯定能火。
小乐是个什么样的人，每个人心中都会有不同的评价，但从音乐上来说，我并不认为盘尼西林有坊间传闻的那般不堪。
在这个时间节点，发表言论对盘尼西林落进下石，也不是什么高尚的行为。
想看我喷盘尼西林的人，
这篇文章别看了，真的。
我估计，今天文章发出去之后，我又要被骂了。
但我也不能为了提高点击量就说假话，不是吗？
今天我来点评《乐队的夏天》决赛，不客观，不公正，不奢求你同意，只求无愧于心。
第一轮7进5：“夏天”主题创作赛
恕我直言，所有的限时创作都是傻X。
《乐队的夏天》也不能免俗，在这一轮中，个别乐队写的歌是在走套路，有些拘泥于格式。
也许是因为太想要票了，功利心太重，这一轮的7首歌没有我预想的那么精彩。
但也不是说7首歌中就没有好作品，接下来我将细细分析。
Click#15《B Funk For Summer Troops》
Ricky在节目中说：这首歌是一晚上写出来的。
当然，Ricky和杨策都是很有舞台魅力的人，技术也过关，但最终呈现出的这首《B Funk》确实带有浓郁的赶工气质。
这样的赶工歌曲，也许可以蒙一下没有系统地听过放克音乐的小伙伴，但是我听了之后，我觉得不行。
当然，Click#15已经得到了饭圈女孩的喜爱，所以他们不管是唱《Mouse Love Rice》（老鼠爱大米）还是《Two Butterflies》（两只蝴蝶）都能进5强。
这首歌的亮点在于歌词写得不错。歌词玩起了文字游戏，提到了新裤子和面孔乐队，把Click#15的参赛经历巧妙地融入了音乐中。
但也仅此而已了，仔细听这首歌，你会发现，这首歌只有主歌（verse），没有副歌（chorus），主歌的旋律也比较平，没有什么记忆点。
歌曲中代替副歌的段落是一段吉他和键盘的间奏，糟糕的是，在这段间奏中，吉他和键盘的旋律是撞车的，把声部写成这样已经是非常低级的错误了，本来很轻巧的放克风格被拖得很沉重。
重点是，这首歌的吉他本身已经在高声部，杨策为了和吉他的声音错开，时不时地进行高八度的键盘演奏，搭配上这样的键盘音色，已经高到刺耳，让人有一些不舒服了。
在摇滚乐中，键盘的作用是在吉他贝司鼓的间隙中，丰富歌曲的层次，如果键盘的声部写得不好，和其他乐器重合或者超过了舒适的范围，都是减分的。
这首歌的键盘高到像啸叫，已经没有什么审美价值了。
接下来讲一下这首歌的结尾。当第三遍主歌结束后，一个骤停，然后鼓手来了一段加花，整首歌戛然而止，能够把结尾做得这么硬，强行结尾，也是比较牛的。
综上所述，这首歌不仅是本场最差，也是Click#15在整季节目中最差的一首歌。
有句谚语说，deadline（最后期限）是第一生产力。
但是赶时间却没有给Click#15生产力，而是给了乐队把一坨史拿来交差的勇气，重点是，现场的评委吃了这坨史，还吃得很开心，这就奇怪了。
Click#15演了这么一首歌都进了前五，完全是欺负中国听众放克听得少，所以并不是盘尼西林抢了前5的位置，而是Click#15抢了前5的位置，盘尼西林背了这个锅。
话又说回来，Click#15这场是演砸了，但是我对他们没意见，他们在中国的放克乐队里算是比较好的一支。
凡是比Click#15弹得好的乐队呢，没有那么强烈的舞台魅力，产生不了那么高的流行度，流行度做得好的乐队呢，比如节目中的宇宙人乐队，往往听起来又有点小家子气。
再好的乐手也需要时间来沉淀，Ricky和杨策的音乐水平没有问题，希望节目结束后，他们有更多的时间进行排练，打磨出好的作品。
旅行团《夏一站》
旅行团是一支让我很纠结的乐队。
一方面，旅行团的编曲很细致，而且总能在流行的走向里写出好听的旋律；一方面，如果让我在每一期节目中挑出最最喜欢的一首歌，旅行团的歌很难成为首选。
我总结为两点：
首先，流行摇滚是很吃主唱的一种曲风，不是一定要求主唱的唱功多好，而是声音和人格要有特点。
因为流行摇滚的受众比较广，乐队在写歌的时候不能总出怪招奇招，而是要将歌曲的审美限定在主流的范围内，这个时候，拥有一个音色特别，个性十足的主唱就能够让乐队脱颖而出。
旅行团的主唱孔一蝉离这个标准确实还有一定的距离。
在这首歌的演唱中，孔一蝉用力过猛，加上这首歌确实比较高，唱后半段“啦啦啦”的时候，他的嗓子已经有点劈了，在现场可能因为舞台气氛好，不太注意得到这点，但是在节目播出时确实听得很清楚。
其次，旅行团对待音乐很认真，有一种严谨的态度，但是流行音乐往往不是越严谨越好，有时候就需要一些灵光乍现，才能在歌曲中爆发出一个“绝杀点”。
我还是很看好旅行团的，希望他们在之后的音乐创作中，可以放松一点点，多一些随性，少一些纠结，就像The Beatles所唱的，Let It Be（顺其自然），可能会有更好的效果。
刺猬《光阴·流年·夏恋》
在《光阴·流年·夏恋》这首歌中，刺猬的吉他没有失真大开，而是加了一点delay（延迟），玩起了味道。
吉他、贝斯、鼓错落有致，大珠小珠落玉盘。
浪漫主义的氛围中，子建唱着满满诗意的歌词，歌词透露的是，享受现在，将一切看淡，颇有一番道家“无为而治”的哲学思考。
虽然歌词是看淡一切的味道，子建的歌声中又充满着复杂的情绪。
与痛仰不同，子建并不是完全豁达，他面对着无奈，却又接纳了无奈，在当前的处境下，展现了“不以物喜，不以己悲”的心态，其实是一种精神上的胜利，他的眼中还是含着泪滴。
比起《火车》，这首《光阴》没有那种撕裂天地的磅礴洞彻，展现了刺猬坚硬外壳之下，柔软细腻的另一面。
痛仰《奇妙夏日》
痛仰是一支非常神奇的乐队。
在他们的演出中，你会感觉到他们是放松的，却又不是完全垮下来，始终有一股劲在支撑着乐队。
痛仰的歌走向都不复杂，总能在听众舒适的范围内游走，在细节上又别出心裁，这是年轻乐队需要学习的地方。
在《奇妙夏日》的前奏中，吉他手把口琴吹得如泣如诉，搭配上高虎忧郁的尤克里里演奏，就像春末的最后一次降温，其实是一个忧伤甚至有点诡异的开头，接着曲风一转，开始演奏明亮的旋律。
所以，这样的深情与欢乐并不是没有由来的，而是经过内心的思考，所到达的一种境界。
因为有了阴冷做为对比，温暖才更加珍贵。
痛仰呈现给我们的夏日，并不是单纯忧郁或者欢乐，而是经过了跌宕的人生，最终迎来了豁达和光明，是这样的奇妙夏日。
每个人都是害怕孤独的生物，在经历那么多之后，能够遇见你，伴随着树荫和海浪，听着放松的斯卡节奏，能与你一起在沙滩上沐浴日光，这是我从前不能想象的事，这是我的荣幸。
“从见到你的那一刻，着迷，为你。”
盘尼西林《The Summer Star》
我开始“洗地”了哈！
因为节目的魔鬼剪辑，盘尼西林成了这一期的背锅侠。
这一季节目刚开始的时候，在人们的印象中，盘尼西林还是一支被称为“绿洲汉化包”的忧郁小清新乐队。
模仿Oasis，盘尼西林肯定是有的，但是一季节目走下来，可以听出，盘尼西林也在尽力地脱离Oasis的影子，他们自发地，或是在制作人的引导下，朝着摇滚乐更加根源的方向前进着。
虽然我也经常调侃小乐，但是盘尼西林的歌范儿就是正，别人就是没这味儿。
在法兹吉他音色的渲染下，这首《The Summer Star》带我们进入了60年代的无边沙漠，丰富的泛音就像远处景物在热浪的侵蚀下狂舞，整首歌呈现出黑暗、迷幻和异域化的质感，就像在沙漠风暴中奔跑。
小乐就像呼大了一样，用含糊甚至有点撕裂的声音，唱着晦涩的歌词，完全纯正的嬉皮士范儿！
盘尼西林向60年代的迷幻/车库摇滚进行了一次美妙的致敬。
盘尼西林试图以信息化新一代的身份，用数码制品的灰色，重新调出60年代摇摇欲坠的迷幻紫色。
你可以说这首歌模仿Blue Cheer，甚至是早期的Marilyn Manson，但是如果你觉得这首歌抄袭Oasis的《Rock ’n’ Roll Star》，我觉得你耳朵被狗啃了。
新裤子《夏日终曲》
《夏日终曲》是一首不能多听的歌，是一首伤心到骨子里的歌。
新裤子在这首歌中，用盘旋前行的忧郁贝斯旋律，将整首歌蒙上了一层灰色的雾雨。
接着，中国大鼓隆隆作响，70年代Synth Pop（合成器流行）式的合成器音色，就像世纪末的钟声，带来了一种末世的审判感。
新千年的钟声响起，旧时代的少年跌入命运的漩涡，在缝隙中挣扎扭曲地成长着。
《夏日终曲》告别的并不是夏日，其实是新裤子和反光镜在向自己的青春告别。
和其他乐队相比，新裤子和反光镜是幸运的，他们辗转着坚持到了现在，当他们回头望去的时候，背后是时代的滚滚洪流，洪流之下是无数少年残破的躯体。
新裤子有首歌叫《我们的时代》，彭磊在这首歌中欢乐地唱着：“啦啦啦啦啦，这是我们的时代！”
而《夏日终曲》也唱着“啦啦啦”，这首歌站在时代的阴影里。
这是我们的时代，也只是恰好是我们的时代而已。
新裤子跌坐在时代的边缘，面对那些逝去的同胞和前辈，唱响了最后一首安魂曲。
新浪潮（new wave）就是在这样的背景下诞生的音乐产物，朋克的理念是砸碎一切，而新浪潮站在满目的废墟里，思考着：
失去了这些，我们还剩下什么呢？
九连真人《一浪》
在决赛上，九连真人贡献了全场最佳的表演，也是九连真人本季中最好的一首歌。
九连真人可以和一支优秀的英国乐队做类比，那就是大名鼎鼎的Muse。
Muse
和Muse一样，九连真人的音乐拥有截然不同的两面，一面是细腻自赏的小情绪，一面是磅礴霸道的黑色幽默史诗。
可能由于个人审美的原因，很多人只能欣赏这两面的其中一面，我也不例外，但是得承认，另一面也非常优秀。
九连真人一直坚持着客家话演唱，用现代化的摇滚乐进行调和，歌曲的主题围绕着小人物的心理与故事，诉说着古老东方朴素的哲学观点。
《一浪》讲的其实是劳动人们团结力量大，崇尚人定胜天的朴素唯心主义思想的故事。
每个人的力量是微弱的，
而人们团结起来，
却可以对抗大山、沼泽甚至海洋。
这首歌以摇摇晃晃的shuffle鼓点开头，就像一艘船在浪里摇摇晃晃，四个小节后，小号出来的瞬间就酥麻人耳。
小号仿佛是凤凰从狱火中飞出，又穿越了时间和空间，这是劳动人民誓与天意、造化和命运对抗的声音。
人声部分以主唱阿龙的独唱起头，伴唱随之应和，这是布鲁斯音乐中最根源的格式Call and response（呼唤与回应），和中国民歌中的劳动号子不谋而合，坚实有力，顿挫分明，表现了劳动人民大无畏的英雄主义气概。
整首歌先是低吟浅唱，迂回婉转，情绪在一次次变奏中递进，之后便是开天辟地般的磅礴，光明洞彻。
当然，大自然也会发怒，歌曲中也有黑暗的时刻。
在明亮的小号背后，吉他即兴弹奏着旋律，嗡嗡作响，接着逐渐强大，与小号喧杂交锋，如有隐隐轻雷，终于在最后爆发。
在这缠斗中，人间意象皆被吞没于庞大的混沌中，如同堕入海底，这极为冲撞的交融酣畅淋漓，却又令人毛骨悚然。
歌曲过半，一段小号独奏挑衅般地杀出，搭配着弹跳的军鼓，横冲直撞，绝望像中枪的走兽。
天光闪，落力铲！
临近结尾处，歌曲迎来了最沉重的一段riff。
暴风起，雷电加，造物主卷土而来，带来了最愤怒的绝地反击。
在大自然的怒吼中，人们是否能幸存呢？
失真的音墙戛然而止，阿龙的声音在沉默中又一次响起：
天光等水来收，天暗阿水来敛，
看稳你，看稳你，看稳你……
接着阿龙轻轻一笑，在这场与自然的斗争中，人们最终获得了胜利。
虽然我觉得在现场喊“牛X”是很“傻X”的行为，但是这一次九连真人是真的牛X了！
我从看过九连真人演出的小伙伴那里得知，九连真人还有压箱底的大作《夜游神》，这首歌很可能是留在决赛第二轮演唱的！
我查了一下，《夜游神》在网上好像还没得听。
专业乐迷只给28分？
讲真，节目组不如请我！
当然，我并不着急，对于九连真人来说，《乐队的夏天》只是一个起点，虽然他们2票之差没有进5强，但是，只要他们坚持把音乐做下去，等待着他们的将是人定胜天的美好未来。
塞翁失马，焉知非福呢？
音乐推荐
最后推荐3首我比较欣赏的描写夏天的歌曲。
第一首是Blue Cheer的经典名曲《Summertime Blues》（夏日的忧愁）。
Blue Cheer也算是爷爷辈儿的摇滚乐队，一起来听听爷爷是怎么唱夏天的。
Blue Cheer
第二首是Janis Joplin翻唱的《Summertime》（夏日时光）。
《Summertime》是一首经典的爵士标准曲，与其他版本的低吟浅唱不同，Janis Joplin为我们带来了一个非常浓烈的摇滚版本。
在这首歌中，吉他演奏时而忧郁美丽，时而迷乱狂躁，搭配Janis Joplin锐利的嗓音，这首歌会带给你深深的思考。
就像歌词中所唱的：
夏日时光，童年时光。
鱼跃浅底，棉蒿疯长。
你爹有钱，你妈漂亮。
可爱的你，为何悲伤？
最后一首是大流行，Bertie Higgins的金曲《Casablanca》（卡萨布兰卡）。
这首歌讲的是一个约火包的故事。
Bertie Higgins
我与你相识于一场电影《卡萨布兰卡》，相融于漫长又黏稠的夏日之夜。
事后，你轻轻地对我说：“我爱你。”
然而一切只是一个美丽的误会，有些事只能保留着那份美好，但愿当时是真的。
在文章的最后，我说一句，这个世道，还有很多人需要学会倾听不同的声音，试着接纳与自己不同的观点，
而不是单纯地认为，你和我想的不一样，所以你就是个傻X。
谢谢。
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