《乐队的夏天》第八期，果果昔变成了辣椒水！

本期《乐队的夏天》，太好了！

小伙伴普遍反馈看节目哭到头晕，有人开玩笑说：

现场的果果昔怕是换成了辣椒水！

一颗重磅的浓情催泪弹，一场24小时的摇滚聚会。

上一期女神合作赛只是好看在热闹，这一期则是实打实地用音乐征服观众。

我会以我的角度，将本期《乐队的夏天》八支乐队的表现进行点评，绝不客观，绝不公正，绝对嘴臭。

张亚东：真的很不错！

我声明一下，虽然我的点评是以不客观不公正著称的，但是一切观点发自我的内心，不存在故意写反向文章来博眼球的情况，谢谢。

因为本期歌曲确实精彩，强行排名也就是个人喜好问题，所以除了最后一名，其他乐队我只点评，不排先后。

最后一名：Mr. WooHoo

《Someday》

这首《Someday》是一首比较平庸的雷鬼歌曲，Mr. WooHoo走到这儿也差不多了，确实审美疲劳了。

面孔《港湾》

《港湾》表现的是宏大的时代背景下，一对情侣像小船在暴风骤雨的海面上飘摇，只有彼此相互依偎才是他们温暖的港湾。

就像《魂断蓝桥》、《乱世佳人》这样的经典爱情电影一般，面孔乐队运用同样以小见大的角度，描述个体的爱情被笼罩在动荡的时代之下，然而情侣在滚滚浪潮中又不是完全绝望的，他们依然挽着彼此的手，共同面对着飘摇的风雨，用微弱的声音呼救，试图不被汹涌潮水所淹没。

Oh baby, Will be fine.

亲爱的，一切都会好的。

在本次表演中，面孔在乐队的常规编制中加入了管弦乐队，使声音的织体更加恢弘。

在间奏中，管线乐队配合着电吉他和钢琴，演绎极其冲撞的段落，刹那间一切都被巨浪包围。

极速下行的旋律让人仿佛从浪尖坠落，非常刺激，这颠簸的时光似乎没有尽头。

而当副歌再次响起，歌曲转为大调，呼唤的声音从四面响起，情侣又一次拥入了温暖的怀抱。

这种对比是非常高级的技巧，先是将个人的情感无限缩小，小到仅剩下一个光点，而一个个光点汇聚起来，又爆发出蓬勃的力量。

正是一个个看似渺小的生命，用尽全力在贫瘠之地上闪烁着光芒，正是无数璀璨的瞬间，才足以驱散时代的黑暗。

如果将时间转向20世纪80年代，我们会看到，Michael Jackson写下了赞颂世界大同的《We Are The World》，Ronnie James Dio组织起庞大的乐队演绎慈善歌曲《Stars》，Bob Geldof组织了为灾民募捐的Live Aid演唱会，他们呼唤着人间大爱。

Live Aid演唱会

如今的流行音乐更像是一种服务，每个人都在其中寻找自我的共鸣，描述宗教、命运、时代、人类共情的作品相对变少了。

所以，《港湾》也许没有达到世界名曲的高度，但从某种意义上来说，《港湾》是来自上一个时代的音乐遗产。

盘尼西林《群星闪耀时》

从第一个音开始，盘尼西林就开始渲染一种苍凉又肃穆的氛围，而当吉他独奏响起，音乐仿佛在森林中穿梭，彷徨而更加孤独。

盘尼西林走出曼彻斯特雨中的巷口，步向沃尔森德潮湿的荒野。

我个人很喜欢盘尼西林这次的表演，可以听出来，他们不再模仿Oasis，而是去模仿Oasis也敬仰的璀璨之星，Sting。

当歌曲结束时，一个个伟大的背影都消失在星空之中，化为一声轻轻的叹息。

Sting

我认为，模仿并不丢人，早期的Led Zeppelin很多歌曲也有抄袭的嫌疑，重要的是，要在模仿中提升自己，并找到属于自己的风格。

至于主唱小乐到底装不装，可以这么说，装一天是装，装一年也是装，装一生就是真的了。

 九连真人《北风》

坦诚地说，我并不是很喜欢这首歌的曲风，并且，比起唱英语，九连真人唱客家话更让我感到文化的隔阂。

但是这并不妨碍《北风》是一首非常优秀的歌曲。

九连真人在《北风》中展现了乐队无穷的可能性，之前那些阴郁而疏离的模式化歌曲，也许乍一听很惊艳，也容易给人带来审美疲劳。

而在《北风》中，旋律以后摇式的循环逐步推进，润物细无声，不去刻意强调音乐的起伏，音符与音符之间留有余地，展现了中国古典式的留白之美。

这样的曲风也和歌曲的主题相契合，翻身并不是鲤鱼跃龙门，一咬牙一跺脚，日子就变好了，而是在人生的每一步中积累点滴，厚积而薄发。

做事，定会翻身。

旅行团《Bye Bye》

在《Bye Bye》这首歌中，旅行团的现场演绎在各方面都做得很好，甚至称为完美的演出也不为过。

但是，这首歌我不想听第二遍。

总结一下，过于模式化，过于煽情，过于综艺化。

看节目的时候我也很爽，但是离开节目的渲染，单纯去听这首歌，并没有那么惊艳。

当然，这首歌是有缺点，但也不能否认它好的一面。

《Bye Bye》就像用顶尖游戏引擎做出来的技术演示样本，虽然本身并没有跨越时代，却给创作者展现了无限的可能性。

旅行团亲力亲为地告诉所有音乐人，现场应该怎么做，从开场极其华丽的屏幕动画，到光线和音乐段落对现场气氛的烘托，这首《Bye Bye》都是教科书级的典范。

在过去的时代中，音乐现场更强调音乐本身，而在信息数字化的现在，音乐要提供一种沉浸式的体验服务，而音乐现场是体验服务的终端，比以往更加重要。

在演出中，表演不再局限于舞台，虚拟的舞台布满了整个演出场地，音乐人的手上有了更多的武器。

请用好所有的武器，成为武器大师吧，我的朋友。

刺猬《24小时摇滚聚会》

在上期文章中，我把新裤子排第一，刺猬排最后，我说刺猬和斯斯与帆的合作是完全割裂的，文章发出去之后，我被骂惨了。

有人和我说，刺猬和斯斯与帆做的是梦境与现实之间蒙太奇式的转换。

你要这么说的话，那子建弹错代表时代的跑偏，子建唱破音代表时代的破碎，一个礼拜编一篇文章点评《乐队的夏天》我已经很累了，我觉得你比我还能编，欢迎你来我的公众号投稿。

本期的刺猬一点不来虚的，真的给这场24小时摇滚聚会做了完美的开场，看电视看出了音乐节的感觉来，这是真正的摇滚派对之歌！

在音乐上，我觉得刺猬已经将这首歌改编到极致了，在原本简单的歌曲走向中添加了很多巧妙的细节。

歌曲中间一段间奏尤为出众，在短暂的休止之后，合成器嗡嗡作响的声音循环往复着，歌曲的走向开始趋于阴暗。

倏尔，节奏崩溃了，细碎的鼓点搭配着吉他碎片般的独奏，这场声音的实验就像在星体间来回跳跃，过去与未来在此刻分界，太飞了，实在是太飞了！

临近结尾，乐队开始提速，他们在最终被拉回地面之前，又一次飞向了蓝色的天空。

结尾处的一声尖叫带来了完美的释放，刺猬为我们带来了一段酣畅淋漓的摇滚音乐体验。

顺便提一句，节目组把歌词翻译错了，jam在英语口语中是即兴演奏的意思。

新裤子《生活因你而火热》

在我们年轻的时候，谈起理想，我们总会畅所欲言，我们想做画家，想做科学家，想做宇航员。

时光飞逝，最终，当我们长大了，我们必须面对真正的自己：其实，我们并不是天才，只是一个平凡的普通人。

想做画家的人最终成了电商美工，每天在电脑前修图，想做科学家的人成了检测员，每天在实验室做检测。

最惨的是想做宇航员的人，不仅飞不上太空，这辈子连出国都不一定能出一次，就在这片土地上苍老，在狭窄拥挤的家里腐烂。

就像新裤子在歌中所唱，有人堕落，有人疯了，有人死了。

还苟活在世上的人，看着格子间的女孩，时间久了也很美，两个孤单的灵魂彼此拥抱着取暖。

一个人的不幸是孤独，两个人的不幸叫做爱情，他们互相安慰着，耗尽剩余的路程。

就像朴树在歌中所唱，直到看见平凡，才是唯一的答案。

当一个人正视自己的平凡，却还欣赏着平凡的自己，也深爱着平凡的别人时，那他真的拥有了身为“凡骨”的骄傲。

生活的灿烂终将是昙花一现，生活的常态终将是平淡入水，生活并不火热。

感谢摇滚乐，感谢新裤子乐队，也感谢正在看这篇文章的你，生命因你而火热。

海龟先生《Where Are You Going》

你要去哪里？

我要去哪里？

海龟先生同时抛给了我们两个问题，以一种轻松的方式。

海龟先生擅长用慵懒的鼓点，弗拉明戈式的旋律，以及游吟诗人般自由的吟唱来描绘他们看到的世界。

大地震之后，看着残垣断壁，李红旗陷入了沉思：

如果死的不是他们，而是我呢？

多年之前，平行宇宙的陆龟先生主唱李绿旗在地震中死去的时候，准会想起暗夜天使带他去酒吧阴暗的角落喝桑格利亚酒，那个遥远的夜晚。

在死前的第三秒，鲜血从他的喉头涌上来，当他张口的时候，他看到龙舌兰酒从美人的双腿之间流进他的嘴里，这亵渎的动作就像在刀尖上舞蹈。

在死前的第二秒，他呼唤着妈妈、兄弟、姐妹，亲人们把李绿旗抛向天空，又任由其跌落下来，跌入无底深渊。

在死前的最后一秒，他呼唤着耶稣，于是穿着黑色皮裙的天使唱着魅惑的歌曲，降临在他的面前，赐予他红色的眼睛，黑色的翅膀和无穷无尽的邪恶之源。

李绿旗呼喊着：

天使大人啊！女神大人啊！

这灵魂的恩典啊！

他与命运永远地结合在一起，一片梦中也无法想象的美景呼唤着他的名字，于是他展开翅膀，向无所谓是哪儿的地方飞去，飞去……

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