【中国新说唱】第三期,盘点【表现最佳】的10位选手
《中国新说唱》已经播出到第三期了,首先,我非常不要脸地发出声明:
没错,我就是来蹭热度的!
蹭热度人人都有机会,
就看你够不够这个能耐。
我原本是一个写摇滚相关乐评的博主,最近开始转型写一些音乐综艺的点评。
今天的“10佳选手榜单”综合考虑了选手在60秒内展现的律动,发声方式,语气,与音乐的互动,以及歌曲整体的完整度和音乐性。
但是说穿了,就是我爱怎么排就怎么排!
绝不客观,绝不公正,绝对嘴臭。
因为我也不算是嘻哈圈内的人,在这篇文章里,可能我的观点会和专门听嘻哈的小伙伴有所不同。
如果您不同意我的观点,
请多多包涵,欢迎指出错误。
如果您觉得我写得还可以,
感谢您的浏览,欢迎您转发,谢谢。
我将在明天更新下一篇文章,点评《新说唱》第三期中饱受争议的选手,敬请期待。
我支持谁,谁就淘汰?
看了《新说唱》第三期的前半段,我都有点蒙圈了。
就像球王贝利只要在赛前预言一支足球队会赢,那支球队就会因为一波毒奶而输,只要我支持谁,谁就会被淘汰。
我感觉自己是一罐“毒奶粉”?
无所谓啦,放轻松,开始盘点《中国新说唱》第三期表现最佳的10位选手。
第十名:Blue
看节目的时候我就在想,这TM总得赢吧?
结果只有邓紫棋一个人裁决Blue赢,我都惊得要吐奶了。
老实说,我觉得和他PK的SeanT肖恩恩只是一个很普通的rapper,音色和节奏的掌控都很一般,虽然展示了几句唱歌,但也仅仅是合格水平而已,我不知道底下的rapper到底兴奋点在哪里,难道你们都不会唱歌吗?
SeanT肖恩恩
Blue是一位来自韩国的留学生,他选择了一首阴暗的音乐作为beat,首先他进入歌曲给我的第一感觉是他的气息集中,共鸣很好,这和科学的训练与韩语发声的位置有一定关系。
虽然我能听出他的中文并不是很好,但是在这首歌曲中,反倒成为了一种特色,阴暗的音乐搭配上他凶狠的咬字,有赛博朋克式的冰冷质感。
喷着蒸汽的钢铁巨兽,以横冲直撞之势走向毁灭。
Blue
Blue的这首歌就像《银翼杀手》中复制人的自白:
所有瞬间都将湮灭于时间的洪流,
就像泪水消逝在雨里。
我对制作人的裁决表示不服。
《银翼杀手》剧照
第九名:DOOOBOI
DOOOBOI在这首《彩虹宝宝》中首先展示出了他强大的现场控制力和舞台表现力,这和他的个人性格是密不可分的。
当艺术家不盲目追随潮流,而是选择跟随自己的内心时,他的作品才会变得璀璨耀眼。
DOOOBOI的节奏感很好,也找到了属于自己的范儿,因此他在《新说唱》的舞台上散发光彩。
同时,这首歌的hook(关键点)也令人印象深刻,有悦耳度,洗脑又不过于烦人。
DOOOBOI
DOOOBOI的缺点也很明显,他的气息控制不均衡,每次呼吸后,他唱的前半句话用力过猛,导致后半句话力度不足,尾音收的也不好,这个缺点会限制他的歌路,无法演唱一些具有高密度快速咬字的歌曲。
同时,他的唱法也不太科学,过于依赖嗓子,而不是腹部发力,对声带的负担是很大的,一旦演出和排练较为频繁,身体会受不了。
如果DOOOBOI想更进一步,需要意识到自己的缺点,做一些针对性的训练。
DOOOBOI
第八名:刘聪
革命领袖毛主席就来自湖南,刘聪也是湖南人,他为我们奉献了一首英雄主义色彩的歌曲《江湖流》。
这首歌的hook在保证旋律好记的同时,也很符合歌曲的气质。
他运用了小调五声音阶里的1、b3、5,简单的音符组成了一段豪气冲天的旋律,直愣又有江湖气质,而他的说唱部分也将这样的气质贯彻到底,没有太多的花招和变化,直来直去,自然流露,《江湖流》是整体感非常好的一首歌。
刘聪
第七名:福克斯
福克斯是咬字比较字正腔圆的一位rapper,和中国风的音乐产生了微妙的化学反应。
《庆功酒》中间有一段都是反拍踩擦的变速段落,福克斯节奏抓得很好,也根据音乐的变化在说唱的节奏上做出了相应的反馈。
福克斯
与福克斯相比,对手俞天时在60秒中的表演时间中就逊色很多,首先整首歌的整体感不强,过于炫技而没有完整度,而且他节奏没有抓住,比音乐快了,属于玩脱了。
俞天时
福克斯虽然在技巧上没有展现很多的花招,但是整体气质和音乐性上比较有特点,期待他在之后节目中的表现。
第六名:功夫胖
功夫胖和杨和苏的60秒PK确实是皇城PK,巅峰对决。
功夫胖的优势在于他的歌词是言之有物的,表达了对网络键盘侠的不满情绪,歌曲的速度也很适合人耳聆听,也没有夹杂很多洋不洋土不土的语句。
你可以不看字幕听懂功夫胖说唱,但是你可以不看字幕听懂杨和苏说唱吗?
制作人:说啥呢?
功夫胖这段说唱的缺点在于缺少整体感,60秒听下来,更像是唱完了一首歌的主歌(verse),缺少副歌(Chorus),而杨和苏的60秒是精炼了一整首歌的主歌和副歌,虽然两个部分都有简化,但整体感很好,比功夫胖更有起伏,在有限的时间里,完全地展示了自己。
不用再去学国外!
第五名:杨和苏
杨和苏的优势在于歌曲的整体感比较强,起承转合。
在flow上,杨和苏细微的节奏切分比较多,乍一听情绪更饱满,也很唬人。
至于写的歌词嘛,洋不洋土不土的,我闭着眼睛试着听了一下,反正我是听不懂,我不知道你能不能听懂。
我来概括一下这首《加冕》的主题,就是:
你们都是傻X,你们都下课,
只有我最牛X!
杨和苏
反正我不是很喜欢这种主题苍白的歌。
但是杨和苏能够赢得比赛,也反应了音乐发展了进程。
最初,音乐是神性的,是为宗教和祭祀服务的,后来,一部分音乐家试着用音乐抒发自己的内心,表达自己的观点。
到了现代,尤其是电子音乐开始蓬勃发展之后,音乐家自己的观点不再重要,让听众爽才是最重要的,感官刺激(Sensory Stimuli)才是最重要的。
音乐渐渐地成为了一种让人爽的“服务”,这种发展趋势的代价就是,很多流行音乐的立意其实是很空洞的。
说唱这种形式在最初一定是内容大于技巧的,随便采样一段音乐,你就可以用说唱来表达自己对世界的看法,在创作的积累过程中,慢慢地形成了一套说唱技巧的体系。
究竟是说唱的内容更重要呢?
还是说唱的技巧更重要呢?
这是一个值得思考的问题。
第五名:大傻
大傻的优势在对节奏高超的掌控力,这次他选了一首速度比较慢的音乐做背景,虽然音乐是慢了,但是他可以在节拍的空隙中自由发挥,展示花活儿。
大傻在一分钟的时间里,每四个八拍对自己的flow做一次大的变化,但是也不是完全拘泥于形式,在每一句中还有细微的小变化,可以说他是玩节奏的高手。
你怎么选?
现在有很多的trap歌手听起来似乎是很快,但是他们的节奏非常模式化,只是单纯念得快,就很没有意思。
免费看
第四名:龙井说唱孙骁
孙骁的音色是他的专属武器,他是一个自带“失真人声效果器”的歌手。
孙骁
别人想要唱出这种声音是需要技巧的,就是通过训练,让声带附近的两片肌肉和声带一起振动发声,而孙骁可以毫不费力地唱出这样低沉嘶哑的声音,因为他的声音天生就是这样的。
这首《Everybody》中间有一段音乐是轻柔的,孙骁在这一段的演唱中,音色和其他段落是统一的,只是没有那么放开唱而已。
饭:关我啥事?
搭配强劲的鼓点,电吉他和呼麦的点缀,霸气的歌词,这首《Everybody》就像是强大的反派角色出场时的自白。
我很喜欢这首歌,我还特意去网上找了一下完整版,好像并没有找到?
孙骁
不分先后的前三名:黄旭
黄旭之前参加过《中国有嘻哈》,那时候嘻哈还不是个贬义词(你懂的)。
我印象非常深刻的一局就是黄旭 VS PGone,黄旭选择了一首写给家人的,比较抒情的作品,在整体的音乐性上做得非常好,但是他的对手PGone唱了一首疯狂输出的歌,在说唱技巧上对黄旭进行了绝对的碾压,黄旭输了,没什么争议。
PGone
经过两年的磨练,可以听出黄旭针对自己的弱项做了很多针对性的改变,他不再被节奏带着走了,而是跟着节奏的流动在其间自由玩耍,比之前进步太多。
黄旭运用的战术和大傻很像,都是选一个速度比较慢的音乐,用自己灵活多变的人声来填满鼓点间的空白。
黄旭
在这样的慢速下,黄旭一个八拍换一次气,在复杂的flow中还要保证精准,是很考验基本功的,但是他非常完美地将这首歌展现了出来。
黄旭
这首《大力水手》中有一段是黄旭用三十二分音符不间断疯狂输出,就像双踩底鼓猛锤,很有侵略性,我觉得还蛮特别的。
不分先后的前三名:刘炫廷
刘炫廷说自己是“无名之辈”,但是通过微信群,我认识几位刘炫廷在墨尔本的朋友,据他们所说,刘炫廷真的很努力,付出的寂寞和汗水不是别人能比的。
是金子总会花光的!
哦不,是金子总会发光的!
刘炫廷用这首《无名之辈刘炫廷》完美地介绍了自己。
首先,他抛出一个问题:
哎,谁是刘炫廷啊?
他在音乐中运用的长笛演奏诙谐的旋律,同时用戏谑的口吻先是调侃自己没流量没人气,对面选手于意笑得贼开心。
赢了!
当刘炫廷开始认真,于意就笑不出来了,他知道自己被耍了。
笑不出来了!
除了恰到好处地抓到细碎的切分节奏,使自己的flow蛇行百变,刘炫廷还非常注意语气和发声位置的变化,所以他的声音是很轻盈的,就像在音符间起舞一样,幽默又充满戏剧张力。
和刘炫廷相比,对面于意的声线就很单调乏味了,像是从演讲比赛里拉过来凑数的。
Oh, no!
此外,刘炫廷还在60秒的时间里灵活变换曲风,一开始是运用诙谐的长笛,通过自己的人声来标明节奏中的重音。
接着trap鼓点和贝斯开始进入,刘炫廷用人声模仿马里奥,在节奏中自由跃动,但他每次转假声的部分都不偏不倚地伴随着鼓点细微的变换,因此他的人声是和长笛、鼓点、贝斯完美融合在一起的。
接着复古的8Bit像素风音色响起,这感觉就像你玩《超级玛丽》通关之后,马里奥从游戏机屏幕里跳了出来!
顺便还唱了段rap!哈哈!
接下来的变化就更有意思啦!歌曲转变为Jungle风格(Jungle是从Techno科技舞曲中分支出来的曲风,一种快速的,带有原始部落感觉的舞曲),马里奥不仅从屏幕里跳出来了,还带你去原始森林里跳了一回草裙舞!
这谁顶得住呀,哈哈!
当很多rapper还在背韵脚表,2000块钱买个beat(伴奏音乐)的时候,刘炫廷已经开始玩风格了,这就是实力的差距啊!
据说刘炫廷玩说唱只有一年多的时间,我非常看好他之后在音乐道路上的发展。
不分先后的前三名:Kafe.Hu
Kafe.Hu说自己的风格是Boom Bap,我上网查了一下相关资料,大概意思就是Boom是模仿底鼓的声音,Bap是模仿军鼓的声音,Boom Bap风格就是强调4/4拍中的两个强拍,而两个弱拍不会那么明显。
所以,相比普通的4/4拍,Boom Bap可以根据节奏的特性做出更多灵活的变换,而不是以传统的方式四平八稳地走下去。
(这段我说的不一定对哦。)
首先在音乐的选用上,Kafe.Hu就很有自己的一套,他先抓了一个灵动的贝斯旋律,然后在4/4拍的节奏中加上嗵鼓的加花,来隐藏节奏中的两个弱拍。
接着Kafe.Hu的人声进入,就像他歌词中写的一样,出拳就像泰森,干净、迅速又凌厉。
Kafe.Hu就像一个用声音来打拳的拳击手,招招致命,每一拳都打在对手的身上,和听众的心上。
泰森(Mike Tyson)
非常有意思的是,Kafe.Hu在中间与音乐进行了很有趣的互动,而且不只局限于人声和节奏的互动,他的歌词也在和乐器进行互动。
当别的rapper还没有玩明白节奏的时候,Kafe.Hu已经开始玩音乐了。
如果你觉得Kafe.Hu的优点仅仅是punchline(金句)很多,那我觉得你对音乐的理解还有待加深。
其实,具体地列举一个好音乐人到底好在哪儿,是一件非常没意思的事,当你遇到好音乐人时,别想那么多,放松,享受音乐之美,就可以了。
仅仅是开始!
我将在明天更新下一篇文章,点评《新说唱》第三期中饱受争议的选手,敬请期待。
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