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专访 mandarin 乐队：第一次做艺术展览，他们做了一个会「生长」的空间
抽离一种日常，抽离一种惯性，抽离一种习以为常的麻木。我们想要逃离的都市纷扰，也是 mandarin 乐队想要抽离的生活状态，他们以往的工具是音乐，这一次在 UCCA Lab 的邀请下，与视觉艺术家苗晶一同以多媒体交互艺术为媒介，通过音画创作，用「庸常」砌出了一个新世界。
这一次与艺术家苗晶一同创作音画作品，能跟我们分享一下创作过程吗？
这一次创作的过程跟以往的不太一样，这次我们是从跨界去做的一个音乐项目，我们三个人还是擅长什么来什么，主管音乐这个部分，视觉方面是完全由苗晶老师来负责。连接点在于我们先把音乐做好，然后苗晶老师根据我们的音乐去给一些比如说卡点，或者说视觉元素上的一些改变，我们之间有一个来回的过程。
之前尝试过这类多媒体创作吗？跨界合作最大的难度在哪里？
之前我们所有跟视觉有关的合作都仅限于舞台呈现，以及可能是音乐内容方面的，比如说我们有些歌或者说我们的第一张专辑会有一些视觉设计，但这次的合作是我们第一次正式开展的一个艺术领域合作。
以往我们写歌就是写，写完以后为这张专辑赋予一个故事一个概念，但是像展览这种艺术形式，其实是要先确定我们想说什么，然后想要确定一个主概念，然后才可以把它的比如说音乐，比如说我们和哪些艺术家去合作，然后甚至是空间设计，甚至是什么地毯、海报等等物料，所有的这些都是根据主概念来发散，跟我们之前的创作方式不太一样，这个对于我们来说是一个新的尝试，先定一个内核，然后再往外发散。
本次的展览主题重点探索「考古未来」的概念，
你们怎么将两者融合？
对于我们乐队本身的组成来说，我们三个人都有一个共性，就是对于未知的事情会探索心理。不论这个东西体现在科幻还是游戏剧情，还是声音属性方面，我们都喜欢去做一些没有被尝试过的事情，所以「考古未来」这个题其实特别切合我们的整体感觉。一直以来无论是歌还是 MV，我们都喜欢去假想不存在的事情，「考古未来」对于我们来说它是一个比较有趣的概念，等于在玩一个时间的概念，我们是不太想给大家赋予一个正确答案，因为每个人的视角都不一样。
这个词其实很有意思，你可以说我们在 10 年以后的未来考古现在，可以说我们在 50 年的以后的未来考古现在，甚至可以想得更远。我们再比如说 100 年 500 年之后的未来考古，100 年就是我们现在的 100 年，之后都算未来考古，所以说是玩时间概念，其实也不算是玩时间，是玩自己的想象。我们的现代的文明的所谓一切留下了一些证据，对于另外一个新的文化开始的时候，这些东西他们是不知道是什么的，对他们可能是很高科技，未来的东西就像我们现在看金字塔一样。
同时展览也有探索「多面身份」的对撞，回到普通创作日常，你们如何在对撞的过程中，构建属于自己的宇宙？
我觉得这个大课题对于我来说其实已经是一个常态，因为一直以来我们就是以不同的身份，在不同的场景，面对不同的人的状态，放歌也好，乐队演出也好，制作也好，管团队也好，一直以来都是一个身份切换的游戏。
我前一段时间就是有幸然后去玩了一下，去参演了一个电影，回来之后发现开心与不开心之间的区间大了一点，所以我现在对更多方面的身份保持一个特别开放的状态，就把自己打开，然后允许更多方面的身份可以进到我自己的身体，然后把它消化吸收内化。
这一次与艺术家苗晶的合作，
最大的感受是什么？
苗老师这次的作品我个人理解是很「锋利」。虽然说它是一个固定时长的视觉内容，但是在内容里面大家看到所有的数据信息也好，场景也好，或者说那个人物形象的话，我觉得是一个比较锋利的质量。然后所以这次我们根据他的内容所提供的音乐，也是一个比较有棱角的感觉的这么一套音乐。
我是觉得说其实还挺新鲜的，因为之前无论是我还是大家一起，我们在做任何跟视觉搭配的音乐工作有关的工作的时候，都是那种比较悠长一点，深沉一点，声音比较有声音的动态，相对舒适一些，声音动态稍微小一点，但这次我们的音乐完全不是这种感觉，是尝试的一种也是比较些许锋利的音色在里面，对我们来说其实更多我们会考虑到音乐本身还是一种新鲜的尝试。
苗老师有个概念跟我们蛮像的，他其实一直像是在养成一样的做一个系列东西，比如说他构建了一个自己虚拟世界的王国，会慢慢添加越来越多的东西，让它形成一个他想创造的一个国度，他跟我说：「他可能也许这辈子就只做这个」。这是挺帅的一件事，比如说你写一首歌叫 XXX，写了 1、2、3、4、5、6、7、8、9 首然后一直写上去，哪天就写了 100 首，我觉得挺凶的，最后它就变成一个系列，一种在生长的东西，玩的就是想象力。
如何从生活体验中「抽离」出「创作」灵感？当灵感诞生时你们会以什么方式抓住它们？
关于抽离是这样，我们还是在思考的时候回到了比如说创作本身，就是在创作音乐过程当中的本身，就刚刚我们说到的那些多面的角色，其实是向教育所赋予的人生，比如说新的一个层次或者新的一个状态，因为大多数人在大多数情况下他只能活一次，但是有一些人感觉他好像不是只有一条命，而是有好多条命，因为他们同时在干不同的事情，人生更加丰富厚重和立体。
关于抽离，当我们讨论到创作本身的时候，有的时候还是要从一些丰富厚重的体验里面，只留那一点点最珍贵最淳朴最本质的东西。这其实就是抽离，比如说今天我们下午刚弄了一个采访，一会要去参加一个什么活动，晚上要去演一个音乐节，演完了当我们回到棚里面，然后开始把前面发生的一切全部卸掉。
说白了人世间的各种 Reflection，意思是别人给到的映射，对于创作来说都不重要，所有的创作都希望它从最纯净的本质出发，去产生的一些歌词也好，想法也好，概念也好，声音也好，都希望是从最真实的一个地方出来，而不是说今天谁告诉我，我要写出这样的东西，我就去尝试一下，我们不太会做这样的事情。
mandarin 不是被塑造，而是主动生长。
10 月 1 号大家可能看到的是苗老师做的视频装置，之后又会变成一个有交互性的场景，所以我觉得大家可以不要把它当成一个传统的美术馆项目，这不是去一次，然后猛看个一下午或者一整天然后就都吸收了。大家会看到这个空间在生长，背后是我们在勤勤恳恳地不断往这个空间里面放置新的东西。
希望观众来了以后体验到的世界，跟出了这扇门以后是两个世界，希望大家能把这个空间跟他的日常生活抽离开来，我们想营造给他们的一个世界，希望你们能带点东西出去回到你们的日常生活。
展览将在 2021.10.1 - 2022.1.15 期间开放，大家不妨前往探索艺术、音乐与个体、空间之间的「抽离」状态！
采访/撰文：Mansfield Wong
编辑/监制：D.P
设计：Nikii
视频：龚湘文
图片：UCCA