TVB金庸剧启示录：这里有李若彤和古天乐的盛世美颜，也有侠骨仙风里的江湖烟火气

大家好，这里是E姐“日落TVB”系列回归的第六篇，之前的内容也会陆续推送。

前段时间，E姐写了TVB九十年代的职业剧女性：

还有能让你笑成大孩子的搞笑剧：

而在TVB里，还有一种老少皆宜，深受大众欢迎的电视剧类型——武侠剧。这其中，金庸剧尤为经典。

今天，E姐来和大家聊一聊TVB的金庸武侠剧，以及TVB的金庸情怀。

1 凡井水饮处皆金庸

每一代美国人都觉得塞林格属于自己，而在中国，每个人心中有属于自己的金庸情结。

而TVB更是将这种金庸情结发挥到淋漓尽致。

没事只是发个福利

TVB大概是最爱翻拍金庸作品的电视台了，这里E姐做了一个纯手工统计，1976年以来，TVB拍了这么多金庸剧👇

一共是21部，接近年均一部的速度。

导致想上BBS讨论一下谁的小龙女演得最好，直接会被一图砸晕：

我是谁？我在哪？这些是谁？当然里面有部分和TVB没啥关系，列上去是为了排场~不过讲真……不是真爱谁拍那么多遍……

这也得益于观众的热情。因为无论怎么翻拍，只要这个色彩绚烂、充满传奇的武侠世界出现在小荧幕，就总有一种力量让我们泪流满面。

为什么是香港人成就了我们的金庸回忆呢？

首先，香港通俗浅近的市井文化，是金庸小说生长的土壤。

想当年，金大侠创办《明报》的支柱，不正是他自己的连载武侠么？

《明报》连载的金庸小说

另外，也正是香港市民对于金庸武侠的热捧，才推动了武侠文化的蓬勃。

香港文化博物馆馆长林国辉讲述设“金庸馆”的原因，是可以让观众重温金庸小说和影视剧如何影响文化的过程（文字来源：hk01）

当金庸成为横跨代际的精神坐标之后，”新武侠”遍地开花。

于是，德云社的相声说“东方不败”，文学院的教授做金庸研究，无数年轻人的英雄梦从金庸的武侠世界中汲取，少男在寒暑假一遍遍回味金龙飞舞的降龙十八掌和激光六脉神剑……

男人希望仗剑江湖，女人憧憬刻骨之爱。

所以，人人都爱金庸，读过小说的爱他的骨相，看过影视剧的爱他的风神。

说起激光都想到陈浩民？邵氏1977版的才是真·镭射

只不过当金庸这棵参天巨树真正长成以后，香港市井的土地终归太过贫瘠，无法供给足够的营养，当然这是后话了。

除了观众以外，影视制作人员也是值得一提。他们当中有成熟的市场猎手，也有纯粹的金庸迷；他们中有的爱黄蓉，也有的爱小龙女，各有自己的情怀和认知。

比如被称为“金庸御用监制”的李添胜，自称“每一部金庸小说都读过几遍”。

然鹅，添哥虽然这么说，可是TVB公认最经典的几部金庸剧像83射雕、黎姿吴启华版倚天屠龙记、98鹿鼎记（陈小春）……对原著也是改动了不少。

多年以后网络上掀起一场腥风血雨，无数原著党、TVB党和内地版拥趸因为一句“TVB武侠最经典而不是最优秀”，战得头破血流，甚是壮观。

实际这也是TVB金庸情结的一部分，他们擅长用自己成熟的影视制作体系和叙事方式来表达“TVB式的金庸”。

这种表达有时候效果极佳，在迅速传播时足以让观众无视它的不精致；有时候则让人觉得过于庸俗小气，无法承托起金庸的大叙事和大写意。

2 朱雀桥边野草花：TVB金庸剧的人设与情结

TVB金庸剧在细节上的一些焦点问题，如今已是各个BBS的“月经”争论，比如83版射雕黄蓉的人设，究竟是精华还是败笔。

我说蓉儿啊……七公内力挣开这点麻绳还不是分分钟

翁美玲的蓉儿初见洪七公，因为意气之争在妓院戏耍洪七公，还把老帮主捆在海里。这样加剧情让许多原著党表示不能忍，破坏了蓉儿在心目中的形象。

这个心情很好理解，翁美玲的黄蓉整体风格多少有点小太妹的味道，接地气、俏皮、活泼，古灵精怪，但她毫无疑问是由电视剧再创造的形象。

这个笑颜和粉蓝带花的衣衫，从一开始就是朝着活泼刁蛮的形象走的。

可金庸作为一个众所周知的白衣控，他笔下的黄蓉、小龙女、王语嫣、水笙……深魂里都是白衣飘飘。比如黄蓉女装初登场这样写：

“船尾一个女子持桨荡舟，长发披肩，全身白衣，头发上束了条金色细带，白雪映照下灿然生光。郭靖见这少女一身装束犹如仙女一般，不禁看得呆了。那船慢慢荡近，只见那女子方当韶龄，不过十五六岁年纪，肌肤胜雪，娇美无比，笑面迎人，容色绝丽。郭靖只觉耀眼生花，不敢再看，转开了头，缓缓退开几步。”

画师青尘据此画过一张想象图，黄蓉白衣束发，有很多人喜欢，觉得蓉儿当是如此……

反倒是李一桐版的黄蓉出场，很符合原著党的想象。

感受一下动图效果👇

李一桐版的蓉儿时而笑眼弯眉，时而含情凝睇的样子，也离原著更近。

尤其是完颜洪烈府与欧阳克一干人的打斗，圈粉无数，一夜之间斩获无数老公。

同样是自83射雕开始，黄蓉的荧幕形象趋于模式化，表现“古灵精怪”的方式是不停地使小性子，面对别的女性喜欢吃飞醋。

比如原著粉一直诟病的，黄蓉初见穆念慈，就说穆姐姐一副淫贱相。

可是黄蓉毕竟是黄药师的女儿，那个随时准备碧海潮生时，孤舟一叶吹箫殉情的洒脱男子，怕是教不出这样小肚鸡肠的女儿罢？

况且原著的黄蓉单纯至极，在柯镇恶痛骂她妖女的时候，金庸是这样写的：

“黄蓉自幼独居，哪里听到过这些污言秽语。饶是她聪明绝顶，柯镇恶每骂一句，她都得一怔之后放明白言中之意。到后来越听越不成话，越听越不明白，啐了一口说道‘亏你还做人家师傅，也不怕说脏了嘴！’”

这样的黄蓉又怎么会对穆姐姐口出恶言呢？甚至在知道郭靖的金刀驸马身份时，她也显得宽容大度：

这才是金庸心中，白衣飘飘的黄蓉的样子。

所以83版《射雕英雄传》其实掺入了很多市井言情的成分，黄蓉被塑造成一个街坊喝茶打牌的时候能聊得起来的妹子，她美丽骄傲，聪慧狡黠，有自己的小情绪和坏脾气，但心底却有着单纯善良，敢爱敢恨的一面。

那或许是一个时代港人心中的理想型，这种style很长一段时间内在内地也颇为流行。

周海媚也把周芷若演成观众心目中的理想型，但佘诗曼的“腹黑心机女”版本其实更贴近原著些

当然，不是说不按原著就是什么罪过。

李安也说过，影视剧和小说根本就不是一个事物。完全按照小说拍且不说节奏拖得受不了（金庸武侠可是在连载的……想想《海贼王》吧），许多情节也会淡而无味。

而且TVB式的“都市武侠”在情节上也绝不是没有可取之处。同样是83射雕，在黄蓉身中裘千仞铁掌，自以为命不久矣的时候，对郭靖有3个遗愿：

第一，我允许你为我难过一阵子，但不允许你永远为我难过。
第二，我允许你再找一个妻子，但她必须是华筝，因为她真心爱你。 
第三，我允许你来拜祭我，但不能带着华筝来，因为我毕竟还很小气。

宛如前些年流行的“三行情诗”，写的或者不是金庸心里的黄蓉，但这个小气、吃醋、心思玲珑、真心爱着靖哥哥的蓉儿，同样栩栩如生。

这也谈不上是“不金庸”，而是有些野气，有些街头巷边的湿气。

3 野情喜不择粗疏：TVB式金庸的花式BUG

TVB为人诟病的除了人设和情结，还有一些“没文化”的台词和手绘风的布景等细节，其中有一部分确实值得吐槽。

这是命运石之门，“多重世界的时空基点”——TVB公鸡碗。不过它没在金庸剧里出现过

金庸剧bug，铁木真的望远镜👇

实际上第一台望远镜出现是十七世纪初的事了

而01版倚天屠龙记中的屠龙刀，原著的描述是“一把四尺单刀”，非金非石，外表平凡无奇。

原著的描述是这样的：

“群豪久闻屠龙宝刀之名，但见这刀黑黝黝的毫不起眼，心下都存了一个疑团：“怎知此刀是真是假？”只见常金鹏缓缓的将刀交给左首舵主，说道：‘试铁锤！’”

可见这柄单刀的外表确实也没什么特异之处，可到了TVB手里造型就有点浮夸了……

道具兄弟是对剧组有什么意见么？这么大一颗珠子演《神龙斗士》都够了，能叫平平无奇？

是对“平平无奇”是有什么误解么…

这也就算了，原著里明明有一段烧刀的描写：

俞岱岩站立之处和那炉子相距数丈，已然热得厉害，炉中之热。可想而知，但见火焰由红转青，由青转白，那柄单刀却始终黑黝黝地，竟没起半点暗红之色……

而道具兄的想法是……

说好的没有半点暗红之色呢？不科学啊大胸弟！

台词上，譬如洪七公替文丞相说出“人生自古谁无死”，也是个不大能接受的疏忽。

小糯米的爷爷

客观地说，任何一部涉及历史背景的电视剧，这样的错漏都难免会有。

现代影视作品必须考虑传播和接受的问题，不然先汉先秦题材还拍什么劲，直接要放弃治疗了……

比如谁要是用历史知识吐槽《芈月传》，那就真的很无聊了，按历史怎么拍？

但事情分轻重缓急，宋与辽/金/蒙古的矛盾可以说是神雕三部曲的历史主线了，洪七公客串文天祥这种幺蛾子，怎么也不应该。

另一个值得吐槽的细节是杨过的手，《神雕侠侣》的三联版里，杨过被郭芙砍断的是右手。

“小龙女道：‘我要你抱着我，用两只手。’一转眼间，突见他右手的袖子空空荡荡，情状有异，惊呼：‘过儿，你的右臂呢？’杨过摇头苦笑，低声道：‘这时候别关心我，你快闭着眼睛，一点儿也不要用力，我给你运气镇伤。’小龙女道：‘不！你的右臂呢？怎么没了？怎么没了？’”

可是这样一个神雕的核心细节，几乎所有版本的过儿都是断的左臂——这也就算了，毕竟演员练习左手舞剑有点拖进度嘛。

关键是一部分剧迷还强力推出了一个观点：连载版的杨过断的是左臂。

白古的杨过就是右手挥剑

这就不应该了啊……正因为杨过断的是右臂，玉女剑法、全真剑法、打狗棒法都不能用了，杨过才觉得自己废了。这是他练玄铁重剑，“破而后立”的伏笔。

本着眼见为实的原则，E姐还真找到了他们说的“左手右手都断过”👇

可同在连载版里，陆无双、程英、小龙女都说杨过断的是右臂，答案显而易见——连载的时候金庸笔误嘛。

给wuli黄教主赞一个，说断右手就断右手，不怕麻烦。

4  野蔬充膳甘长藿： TVB式金庸的“神来之笔”：

但TVB的武侠剧也通过一系列的原创细节和剧情，快速推进剧情，使得剧集张力合宜，矛盾冲突充分。

比如快速出场的任盈盈……

比如我们小仙女就爱看颜，被何宝生的林公子迷坏了……

01版《倚天屠龙记》（黎姿吴启华版）的开头，海沙派冲出来抢屠龙刀——几位海沙派的小哥吊着威亚在空中撒毒盐。

原著谢逊在岛上逼着海沙帮的人吃了一碗毒盐，自己也陪了一碗，以示豪气。

可见毒盐是靠吃发生作用的，但是电视剧里用来扔，尤其扔眼睛……其实也很符合逻辑不是吗？

《倚天屠龙记》中，殷素素初见张翠山的原创剧情也很不错。

殷素素设计用一张字画把“铁画银钩”张翠山引到后院，张翠山于是在大雨中见到了欣赏字画的殷素素。

雨中美人捧卷，相比苏有朋版颜值开挂的殷素素，01版素素算不上什么美女。但是这个雨中的样子却拍得极美。

因为电视剧版开头大改的缘故，整个倚天的起始结构实际已经不存在了，这个细节的设计使剧情得以平滑推进。

郭妃丽的殷素素，颜值跟上高圆圆和贾静雯不掉队，去虎扑女神进个16强是有实力的吧？

殷素素和张翠山后来的故事，则包括人民群众喜闻乐见的“为什么疗伤要脱光衣服”和“江湖儿女不拘小节”~

但如今古装剧的亮点大概是“美男泡澡”了

同样在01版倚天中，这个咬破嘴唇接吻也被称为神细节。

三生三世OS：真不是故意的……

还有神雕侠侣中的雕兄，杨过亦师亦友的“魔宠”——为什么说是魔宠？因为描述是这样的：

“那雕身形甚巨，比人还高，形貌丑陋之极，全身羽毛疏疏落落，似是被人拔去了一大半似的，毛色黄黑，显得甚是肮脏，模样与桃花岛上的双雕倒也有五分相似，丑俊却是天差地远”。

所以除了没有大肉瘤之外，最还原的雕兄应该是上图这样的……是不是觉得小时候吐槽古天乐版的雕兄一看就是人扮的其实没那么有道理？

又或者，雕兄其实是始祖鸵鸟的样子？

也对，所谓洪荒异种嘛，白垩纪来的也很合理啊。

总之，雕兄是不会飞的。后来去黑龙潭抓瑛姑的灵狐时小郭襄问杨过，为什么不坐着雕飞进去，杨过亲自解密说雕兄不能飞。

雕兄还有点醋兮兮的超萌

因此，各版本中坐着雕兄飞起来的过儿和小龙女或郭襄，按原著都不科学——可是这个细节符合观众的想象呀。

大雕带着人飞不但看起来很美，还能把前后的原创剧情无缝衔接起来，导演们都爱它。

知乎er张公子说得对，毕竟金庸武侠剧的读者，大部分是没看过原著的

也正是这些原创的“精修”细节，保证了TVB金庸剧在推进剧情时平顺流畅不断档，细腻红润有光泽。

《碧血剑》里也对金蛇郎君进行了相当多的“再创作”，看了江华的美貌我们是同意给他加戏的

5  由人而铸魂：千姿百态的演员们

除了带有流行元素的剧情体系化推进和BGM的高水准以外，TVB搞金庸武侠还有一大杀着——选人。

虽然无线的艺人大都是培训班出身，但也不见得演技比同期科班出身的大陆演员精湛许多。但不知为何，他们的金庸扮相和神韵总给人一种有灵气的感觉，有时更是和金庸原著神契合。

记忆中最经典的金庸人物形象，TVB的演员绝对是占了半壁江山。

像李若彤的王语嫣，陈浩民的段誉，都是所有版本中“最佳”呼声颇高的。

这俩……几乎到了不解释的地步，李若彤的小龙女虽有过于清冷木讷的批评，但绝对是现象级的角色。

演技颜值双在线的白古，也能打十个普通杨过。

另有刘德华和陈玉莲的版本也相当经典

还有，樊少皇并不丑，可是原著说虚竹“相貌丑陋、浓眉大眼、鼻孔上翻，双耳招风、嘴唇甚厚”，这个妆后的樊少皇莫名契合原著的虚竹形象。而他对打戏的良好感觉，也保证了灵鹫宫主的表现力。

黎姿的敏敏郡主也常是人们口中的最佳。

赵敏就像是夕阳，艳丽不可方物，也是金庸首肯的拥有复合性格的人物形象。贾静雯重其娇俏，而黎姿的赵敏更显得有层次和有深度。

李绮红演出了少年郭襄的玲珑机敏，有人说这一版郭襄“纯萌太过”，那或许是因为郭襄这个人物也是有多重性的。

其实这二者并不矛盾，未来郭襄女侠骑着毛驴一步一步滴答滴答，带着倚天暗哑的时候，十六岁的那年看过的烟花会替山和海说话。

而雪梨饰演的康敏，甚是抓心。

原著中萧大王听到段正淳和马夫人说话，康敏的声音“腻中带涩，软洋洋的，说不尽的婉转缠绵，令人神为之夺，魂为之销”。二破“色戒”的钟丽缇在表现康敏的媚骨天成上，却逊色雪梨一筹。

有的时候TVB选人也会有一些迷之定式……但误打误撞中，也颇有惊艳之处。

比如程灵素这个角色，原著明明是个黄毛丫头，容貌平平：

“她除了一双眼睛外，容貌却是平平，肌肤枯黄，脸有菜色，似乎终年吃不饱饭似的，头发也是又黄又稀，双肩如削，身材瘦小，显是穷村贫女，自幼便少了滋养。她相貌似乎已有十六七岁，身形却如是个十四五岁的幼女”

可是到了电视剧里，一个赛一个漂亮。我们先看别家的选人，91龚恩慈，画里美人。

93版嘉禾用李嘉欣……导演老师，你这是犯规和犯罪，丧心病狂你知不知道？

TVB一开始随大流走，程灵素美得不遑多让，景黛音大美女一枚。

可到了1999年，TVB突然转性了，袁紫衣程灵素合成了一个叫幺一一的角色，扮演者是刘晓彤。这个突然就……很还原了呀。

不过他们这么干是有原因的，因为那一版只有雪山飞狐的版权，没有飞狐外传的。所以苗人凤、胡一刀的名字可以用，程灵素就不行。

果然神还原是撞出来的吗？

又比如刘丹老师的洪七公，原著明明是个中年乞丐，年纪看着比丘处机还小。这是谁弄成须发皆白的？

但是这一版的洪七公颇得观众赞许，甚至有人在将来看到孙海英的洪七公觉得不伦不类。

这恐怕也不仅仅是先入为主的问题。而是这些角色的塑造本身充满了亲和力，让人讨厌不起来。

E姐结语：

金庸和TVB，一庄一俗，但却像命中注定，产生了这般深刻的交集。

他们没有共同的美学倾向，却合力在荧幕上书写了不止一代人的情怀，是毋庸置疑的经典。

一切风神来自骨相，TVB之所以能捕捉金庸的部分“骨相”，是金庸武侠本身与香港这座城市的土壤一脉相通，金庸的“流行因素”与TVB的节奏分外合拍。

所以TVB在时代的律动中，总能更容易捕捉到金庸的卖点，把它和自身的制作优势结合起来。

但TVB的精神气质与与金庸毕竟又是不同的，商业因素和制作本身的问题，使得金庸剧多有亮点，也多有问题。

也正因为如此，TVB的金庸剧比原著多了几分烟火气，赢得了观众的心。

一如好莱坞在改编时候的“惯病”——承托起一部分思想时，必将埋葬另一部分内涵。

TVB武侠与金庸之间的相互成就，也正是相伴着必然的“制约”。承托起一部分侠客风神，也必将葬送部分画外之音。

但无论如何，他们之间的“爱恨交缠”都已化作不朽的光影记忆，留存在我们每一个人心里。

拓展阅读：

-今晚的头条主笔-

你的小仙女E姐、博学多才的河马君老师、暖心姐姐鸡蛋妹，爱看武侠剧的木若和小椒

明天见，么么哒❤️