赢过周迅的，永远是新的周迅
论口碑、热度和收视率，近段时间的国产剧中，怕是没有能超过豆瓣9.1分的《功勋》了。
终于等到它更新，这次播到了屠呦呦的章节。
当周迅架着眼镜沉浸在自己世界里与他人擦身而过，被叫了好几声名字才漫不经心回头时，我们仿佛看到那时对科学执拗，性格却有些“各色”的青年屠呦呦。
倒不是长得有多像，正如导演所说，周迅把屠呦呦那种“一门心思搞研究，说话办事直愣愣”的劲儿演出来了。
来源：上观新闻
一个女科学家的“迷糊”日常
我们都知道，屠呦呦是我国首位诺贝尔医学奖获得者，她发现的青蒿素，挽救过无数人的生命。
《屠呦呦的礼物》故事主线，就是屠呦呦与青蒿素的故事。
为了研发抗疟新药，屠呦呦和她的团队尝试了无数的办法。从1969年意外发现青蒿的作用，到1972年成功提取青蒿素，跨度好多年。
和我们想象中的“科学家屠呦呦”一样，剧里的她不苟言笑，日常是闷在实验室里废寝忘食地工作，看资料查数据做实验。
偶尔出门都是为了找药方，张嘴闭嘴都是和科研研究相关的内容。
回到家中难得有时间跟丈夫坐下来聊聊天，本来聊的是怎么在夏天做酒酿，说着说着她又给拐到工作上。
这是我们常说的科学家的样子，但《功勋》不一样的地方是，它除了有着这几位功勋人物的英雄光环，也很关注“人”。
尤其是《屠呦呦的礼物》这个篇章，它让我们看到了屠呦呦对科学研究的执着，也让我们从她的一举一动里面感受到，她在生活里是什么样的一个人。
屠呦呦一门心思都在攻克技术难题上，不懂察言观色，或者说不想多费心去搞人际关系。第一次见章主任，人家见她不坐，以为是拘谨，结果她说“我就是不想坐”。
剧中她在生活里总迷迷糊糊的，家里的一切都由丈夫打理，她自己呢，常常连家里钥匙都忘了带，以至于丈夫不得不多配一把放在邻居刘奶奶那里。
于是后来丈夫不在时她回家，总得到门口了又跑下楼去找刘奶奶，请她帮自己开门。
但生活上的“迷糊”，反衬的正是工作上的认真。
剧中有一幕，是她充满困惑时抬头看天上的星星，各种药材名在天空一一浮现。与“忘带钥匙”的屠呦呦截然相反，她忘不了她看过的上百个药方与药材。
道理很简单，专注于工作的人，为了工作会无法顾及到生活的方方面面。
科学家在钻研科学，为了更多人献出“礼物”的时候，往往会牺牲自己与家庭。屠呦呦就是这样的人。
跟在身边的大女儿因为太久没见她，生分得不叫“妈妈”，生活在外婆家的小女儿见到她，也直往外婆身后躲。
实验室缺什么，她从家里“暂借”拿过去，甚至于，为了尽快得到突破，长年累月闷在各种药物混杂，浓度过高的屋子里弄坏了自己的身体。
为了拯救更多的人，他们所牺牲的，实在太多了。
但科学家也是一个活生生的人，也是别人的女儿、妻子、母亲。错过父母来看她会心生愧疚，和女儿在一起她会充满关怀，面对丈夫她也会偶尔撒个娇。
导演事无巨细地展示屠呦呦工作与生活上的日常，于是我们看到的不止是一面的屠呦呦。也正是这些细节的呈现，才让一个科学家的形象丰富起来，变得有血有肉，有很私人化的快乐与烦恼，让人可触摸，可感知。
这应该是《屠呦呦的礼物》给我们的意外惊喜。
当然，这样的人物塑造，作为演员的周迅功不可没。仔细回味下，其实她在这部剧里的表现，一点也不“周迅”。
周迅的尝试，做到了“不动声色”
在出演这个角色之前，周迅曾去拜访过屠呦呦。她们交谈了整整两个小时，屠呦呦一直思路清晰地讲她热爱的事业，关于青蒿素，关于科研和试验。
来源：中国妇女杂志
屠呦呦没跟周迅说过要怎么演自己，但这次拜访给周迅提供了很大的帮助。投入拍摄时，她也像屠呦呦一样，“不管来的是谁，反正你要见我，我就给你讲青蒿素、讲专业的事”。
来源：中国妇女杂志
所以我们在荧幕上看到周迅饰演的屠呦呦，是极度内敛而克制的模样，但凡开口，十有八九都是在聊专业。
即使你说的跟她不在一个频道，她也能在一两句话间联想到和专业有关的东西。
或许这种呈现状态，与周迅在我们心中的演员形象相差的太多了。因为提到她，很多人到现在想到的第一个形容词也还是“灵气”。
比如《大明宫词》里，太平打扮成小太监出宫，从开始的紧张，不断用眼角偷看，到出宫后的窃喜，却又压制着自己的情绪，周迅完全彰显了一个少年的心态。
这样的表现在周迅早期的作品中随处可见，也让她顶着“精灵”的名号，在这样的角色定位里待了挺长时间。
但人们往往忽略，“灵气十足”表演的前提是她得准确，嬉笑怒骂，周迅都是踩着点儿在演绎。
还是说小太平偷偷出宫那段，她和同伴被冲散时极为恐慌，但当她掀开一个俊秀男子的面具后，几个眼神变化的镜头，那种恐慌变成了紧张与害羞的混杂。
王家卫在《一代宗师》里说“见山是山”，放到表演里说的便是这一种准确。而“见山不是山”，可以理解为，通过个人风格赋予角色更多的层次。
只不过由于周迅的天分，这两个阶段早早地掺杂在了一起。她有时会“灵光一现”，有时又会“突然转折”。
《李米的猜想》里面就有一段，李米不断地追着马冰，哭着背信的内容，等马冰停下来告诉她他就是方文时，周迅的反应是自然笑了一下。
然而马冰继续说他已经和别人在一起了，周迅给出的反应就出乎所有人的预料：她低下头说了声对不起，便立刻跑开。
突如其来的一笑一沉，展示出了她的个人风格和准确程度，也正是在这样的表演中，角色的希望与崩溃被展现得复杂又淋漓尽致。
正是有这样出色的表现，周迅早早地便把华语范围里几乎所有的奖项拿遍了，此后也是不断被提名。
一个演员到了这种程度，如果不是乐于坐在荣誉架上安度后半生，便会想法设法找突破。于是有人开始演反派、不断地改变着自己的形象或者不断专注于自己的演技，试图做到“靠细节说话”。
周迅显然属于第三类，在《功勋》中，我们就可以看到她如何做到“不动声色”这几个字的。
她的“平淡”可以让你联想到那个年代知识分子的肃静。即便是感情戏，她都是温情脉脉，只靠眼神流动。
一个成熟期的演员演技，还能怎么“突破”
郑晓龙最初考虑屠呦呦选角时，有四个硬性标准：德艺双馨、形神兼备、演技高超和功勋本人同意。
本以为最后一点会是难点，但屠呦呦并不认识什么演员，在被女儿“科普”了周迅之后，很快就同意了让她来演自己。
来源：上观新闻
那问题就落在“形神兼备”上了。最后郑晓龙放弃找个“长得像”的演员选择了周迅，一方面是看中了她对角色的塑造能力，另一方面则是，他觉得屠呦呦和周迅身上，都有一个共通性：执着。
屠呦呦执着于钻研科学，周迅执着于钻研演技。
来源：上观新闻
而这对周迅来说，起初还是有些忐忑的。
原因很简单：这不是个虚构的故事，有真实人物可以参考的角色往往会比原创人物更难，何况是屠呦呦这样一位受到全世界敬仰的功勋人物。
周迅另一个忐忑的点是在于，她从未尝试过演科学家，不知道该怎么去演。
她以往的角色喜怒哀乐几乎都是大开大合的，这很适合她的“灵动式演技”。但在这里显然不合适，一个专注于事业的科学家又如何会有那么多的情绪波动呢？
郑晓龙在开拍前提醒周迅：不要做太多表情。于是周迅的处理方式顺势改成了，在“表演”的外面再加上一层“表演”的壳，把“暗流涌动”藏到一些几乎不能察觉的细节之中。
所以大部分时间，周迅呈现的都是“无表情表演”。
“无表情表演”是相当“不周迅”的，却又相当适合角色。在那样的环境中这是保存自己的方式，也符合一个科学家专注于研究的状态。
不得不说，好演员的碰撞是能够产生火花的。在剧中饰演周迅丈夫的是张颂文，他们俩的第一场对手戏就很精彩。
一家人坐在桌上吃饭，李廷钊说他被分到五七干校的时候微微一笑，假装镇定，而屠呦呦的反应是不动声色低下头，嚼着嘴里的米饭。
两人都用着各自不同的方式掩饰着自己的心情，周迅夹起饭往嘴里送，稍一停顿，抬眼看了一眼张颂文，这又是关切着对方的情绪的表现。
短短几秒钟的镜头，两个人没有太大情绪波动，也没什么动作，各自复杂的心态便已清晰地展现了出来。对演员来说这种表达效率相当厉害。
接下来两人对着星空聊天戏的结尾，如果没有仔细看，甚至都不会留意到周迅满盈泪水的眼睛。“藏”，有时候是更有效的表演方式。
这个作品中，周迅的表演方式大体上都是这样，把自己“藏起来”，沉下来让自己成为角色本身。
整个故事里，周迅有大起落的情绪表演只有两次，一次是海南小女孩的死亡，另一次是半夜跑去实验室确认狗的死活。
屠呦呦第一次在海南见到小女孩的时候，或许因为年纪相仿，在她身上看到了大女儿的身影。
当她听说小女孩“不行了”，几乎是本能性地把头部前倾质问：“谁不行了？”这不是一个询问的表情，而是试图得到一个明知不可能的答案，是冷静之下的略微失控。
但大多时候，她即便情绪激烈也能控制得当。
比如屠呦呦从四川寻找药方回来，意外得知组员都被解散调走得时候，她只轻地说了一声“哦”，然后站起来拍拍身体，又发出一声“哦”，最后像在找什么似的，身上摸索了一下“哦”。
从了解事实，到明白事实背后的含义，再到手足无措，周迅只用了三声“哦”来体现。这样“藏起来”的设计，在周迅以往的作品里可以说是前所未见的。
不过也不是每一次都“藏”得这么深。
实验成果好不容易取得阶段性胜利，实验室却突然失火，所有努力都付诸一炬，周迅强忍着泪水的那句“小董你不要哭了”，这种命令与自我命令的隐忍，我们都能看得明白。
当然，这一切还是建立在她对角色的精准把控上。
一些演员喜欢形似而神似，靠梳化最大程度还原角色样貌，周迅的屠呦呦则是神似而形似，外形上的变动不算大，但神韵精准。为此她也没少下功夫，抓住了很多细节。
像是她调整了自己的走路姿态，跨的步子很大，还有点微微驼背。
她习惯把包挎在手肘，包的拉链从来不拉上，方便随时拿放资料。
尤其是周迅在和屠呦呦的同事们交流后，发现她讲话时直愣愣的特点，她就仔细地处理与人讲话时的模样，和任何人的对话时状态都不一样。
《屠呦呦的礼物》是周迅一次罕见的尝试，她不但把自己藏了起来，还表现出了一个藏住感情的屠呦呦的角色。
就像剧中军代表的那句话，“屠呦呦是会笑的”。他把这个当成一个大的发现，而在周迅的表演中发现她隐藏起来的感情，也是观众的一个乐趣。
E姐结语
有时候，演员的突破也会成为两难。有不少功成名就的演员愿意改变自己愿意钻研演技的，但“突破”有风险，一部分人很可能会因此而走入死胡同。
在林林总总的故事中，我们听到了不少赞誉，也听到过不少谩骂，有人看一些演员的某部作品与预期不符，便会脱口而出，“XXX跌下神坛”“XXX被高估了”，不去仔细分析，不讲来龙去脉，人们往往只看眼前。
所以不少演员其实是乐于待在安全区的，不适合的戏不接，有危险的戏不接，一个角色成名，终身便是那个角色。好处是永远可以被称为“演技派”，坏处则是演戏的热情在日复一日的重复中总是会被慢慢消磨。一个有天分的演员只把表演当工作当任务，也是件挺可惜的事。
如今，作为演员的周迅也进入了这个微妙的阶段。
她早就凭借作品被人们毫无疑问地划进了“演技派”行列，合作过的人都称赞她的天分，新一代演员自然而然地把她当成“演技教科书”。但正是这份荣誉，使得人们对她的要求越来越高，观众们有时会质疑她的选片，说她“浪费演技”，即便是表现得相当出色，也会遗憾“没有惊喜”。
但如果回头看看我们印象中的周迅，便会觉得，变化已经不知不觉中发生了。
就像这次尝试出演屠呦呦，或许我们很难说周迅是不是进入了一个新的阶段，但至少这是一次变奏，是其对自己表演的一个复杂度升级。在这样的努力之下，我们先前担忧的，“周迅的明星光环是否会压过角色”并没有出现，反而会给人一种洗尽铅华的朴实与真实之感。她的这次表演，为人物原型、为观众、为导演和自己，都交上了一份满意的答卷。
赢过周迅的，永远是新的周迅，我们可以永远对她的新角色保持期待。
今天的深夜话题是：
你如何评价周迅这次的表现？
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