展览探秘 Vol. 87 | 坐看云起——管伟邦个展

亚洲艺术中心（上海）当前展览“坐看云起——管伟邦个展”将持续呈现至6月6日。本次展览是继2017年亚洲艺术中心（台北二馆）“清风徐来——管伟邦个展”，及2019年亚洲艺术中心（北京）“神游：管伟邦个展”之后于亚洲艺术中心举办的第三次展览，也是艺术家的作品首次以个展的形式集结于上海。

展览呈现了管伟邦近年的水墨创作，展出作品共计二十余件，为艺术家近年来不同形制的水墨作品，丰富地呈现了艺术家新的创作与思考。
“坐看云起——管伟邦个展”展览现场，图片由亚洲艺术中心（上海）提供

展览标题“坐看云起”出自唐代诗人王维的《终南山别》：“行至水穷处，坐看云起时”，东晋诗人陶渊明亦有诗云“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”。古代士大夫崇尚幽深清远，林下风流，追求清静恬淡、超凡脱俗的自我觉察，审美情趣上更趋向于“清、幽、寒、静”，自然恬适，浑然天成。这在管伟邦的创作中有极佳地体现。

“坐看云起——管伟邦个展”展览现场，图片由亚洲艺术中心（上海）提供

行至展厅，首先映入眼帘的便是一系列以竹为主题的多屏作品：《绿竹青青》、《竹雨斑斑》、和《有斐君子》。管伟邦对画竹有所钻研思索：“写竹之窍门，在于用笔沉强厚重，但姿态优雅脱俗，风度翩翩；立干、出枝皆有篆意，撇叶则如行、楷，落笔须灵活而疾速。”艺术家运用凝练的笔法，提取出具象与抽象的平衡，带领观众往复于虚构与现实交融的山水意境之中。

“坐看云起——管伟邦个展”展览现场，图片由亚洲艺术中心（上海）提供

展厅右侧墙面的大型作品《菉竹猗猗》标题出自诗经中的“瞻彼淇澳，菉竹猗猗，有斐君子，如切如磋，如琢如磨”。竹子自古以来也是君子的精神象征，有崇高坚劲之节，虚怀若谷之心。这些作品并非作者对竹树的直接描写，而是在他脑际中构建出来的自然形象，同时也包含他过往多年游历自然之观察和体会。当观者立于九十六拼巨幅竹林之前，犹如置身于清幽无人之域，行走于万籁俱静之境。
“坐看云起——管伟邦个展”展览现场，图片由亚洲艺术中心（上海）提供

古人多以“诗中有画，画中有诗”的标准品鉴艺术创作。如能寓诗于画、寓理趣于画，则更别具一格。在管伟邦的作品中，不止能看到三维空间之山水自然，同时也浸渍在时间之内。山水不是静态得被刻镂，而是动态得被把握。山水、烟雨、竹石，都被用来共同塑造这一时空交叠的主题。而未在画面中直接出现的意象，通过时间这一维度，被充盈、圆满。

管伟邦 Koon Wai Bong，飒飒风声 Whispering Woods，五屏 Pentaptych，66x69cmx5，水墨设色纸本 Ink and Colour on Paper，2019，图片由亚洲艺术中心（上海）提供

“坐看云起——管伟邦个展”展览现场，图片由亚洲艺术中心（上海）提供

同时，艺术家使用多屏的方式来呈现其所描绘之物。都市人的当代生活无时无刻不被各种荧光屏幕充斥着。“刷屏时代“下，人类早已被动改变了其“观看之道”。管伟邦借此种观看方式重新审视山水之景，由古及今，将昔日景别带到当今生活体验中，令观者于画面之前可同时“踏入同一条河流”。这也是艺术家在创作过程中，将时间一维度溶于笔尖、于画面的彰显。在2021年新作《飒飒风声》中，左右一大一小的区块将画面进行裁割，打破传统水墨的观看方式，令观者顾盼流转，望而生辉。而“飒飒”二字，更为画面增加除了视觉之外的听觉体验，思绪随声音牵引，仿佛看到草木随风摆动，动静相衬，声画相宜，正如李白所云“飒飒风卷沙，茫茫雾萦洲”。 

“坐看云起——管伟邦个展”展览现场，图片由亚洲艺术中心（上海）提供
“坐看云起”一词提领起整个展览。“坐”和“看”都让我们感受到管伟邦作品中的清幽博远，臻微入妙；除此之外，更有着“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达乐观。而艺术家探索的贯穿于画面之中的时空辩证，提醒着我们身处当代信息繁杂冗余的社会中，更应神往于山水间、于幽簧里，与自然悠然契合，活在当下，回归本真、回归自我。
“坐看云起——管伟邦个展”展览现场，图片由亚洲艺术中心（上海）提供

展览信息展览：坐看云起——管伟邦个展时间：2021.4.10 - 6.6地点：上海市莫干山路50号7号楼106室（周一休馆）

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