艺术家驻地计划落幕：赖韦林作品捐赠大华银行艺术画廊

作为上海城市空间艺术季的联合展，“隽永墨韵”大华银行水墨艺术展已经过半。展览进行的同时，我们邀请的艺术家赖韦林也结束了为期一个月的驻地计划，其作品也正式入驻大华银行艺术画廊。

赖韦林作品捐赠仪式。赖韦林（左）、大华银行（中国）行长兼首席执行官符懋赞（右）

90后艺术家

赖韦林

90后艺术家赖韦林出生于中国香港，2012和2018年分别获得香港中文大学本科及艺术硕士学位，并获得大华银行举办的2018年大华银行年度水墨艺术大奖。

虽然西画起步，但在大学接触传统水墨工笔画后，赖韦林觉得自己终于找到了真正想要的表达方式。大二开始，传统水墨便一直作为其主要的创作媒介，延续至今。

赖韦林

选择水墨工笔，是因为着迷水墨层层叠加晕染的用笔，而这种安静执着的气质与赖韦林的性格相似。因此水墨工笔对于他来说，仅仅是一种表达方式，并不局限于传统方式。作品画面中没有山水、人物的构图，更多是将现代物件与自然进行融合。

这种题材的矛盾点，一直伴随着赖韦林的创作。谈其原因时，赖韦林表示：

“

其实我表达的是内心与社会间的冲突。

”

儿时赖韦林生活在农村，大自然给予他的是内心的自由和宁静。慢慢步入社会，快速、人工的发展与其成长环境形成鲜明对比，而作品中的冲突便是赖韦林内心的宣泄。

《保护色》水墨设色纸本     

63cm x 130cm 2017

例如《保护色》中，代表自由的麻雀和被束缚的窗户，暗喻被困在城市中的人，即使找到出口又无奈的情感。

《燃》 水墨设色纸本 

64cm x 130cm 2017

而《燃》中，纸鹤向着蜡烛的火苗“飞蛾扑火”的凄美，营造出一种苦中作乐情绪。

《充电中》水墨设色纸本

65cm x 125cm  2017

特别是在《充电中》中，赖韦林将电话线替代鸟巢中的树枝，小鸟来自于明代书画中的传统工笔，形成不同时代的结合，两者看似各自独立但又融为一体。“自然与人工如何共存，这是我在创作中一直面临的困难”，赖韦林表示。

2018年，赖韦林作品开始发生变化，他大胆推翻自己长久以来的绘画形式，他试图从水墨喷雾及揉纸技巧产生的皱褶中，从主动布局转向与画面交流，几乎脱离了工笔画的范畴。

“

作品中所有的线条都是客观纸张皱褶给我的，顺着已有线索找到画面轮廓，遵循主观生活感受去塑造。

”

如驻地计划期间，常见的衡山路法租界梧桐树和红砖色彩，使其内心在画布上找寻“树”的线索，然后按照生长的方式描绘出来。

赖韦林觉得，这种创作最有趣的地方在于“沟通”。

赖韦林捐赠作品《晃晃》

赖韦林捐赠作品《纷纷》

上海驻地计划期间，赖韦林将这一创作方式表现得更加自由。他不执着创作工具，甚至会渗透的普通宣纸，让色彩随性颜色晕染，在画面中逐渐做减法。他发现，这些新尝试下，更能达到自己想要的效果。

如果说赖韦林选择水墨工笔是受创作方式吸引，那在表达方式不断变化下，其实只是创作手法发生了变化。赖韦林表示：

“

从用笔层层叠加变为喷墨方式的积累，突破了画布界限。而这种堆叠的感觉是我现在想要的。而我感兴趣的依旧是具有历史感的静物，看古人如何将人工融入自然。

”

谈到创作灵感来源，赖韦林表示，除了园林水榭、乌瓦白墙和木刻雕花，他想从更悠久的历史人文中获得灵感，例如敦煌石窟。

展览还有两周就要结束了，赖韦林的两幅作品也正式入驻大华银行艺术画廊。欢迎花粉们抓住最后的时间来参观。品鉴之余，大家也不要忘了登录“小程序”的互动区进行打卡！现在只需要上传和赖韦林作品的合照，我们会为最先打卡的前30位粉丝，送出精美的艺术杯垫一套！

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