Periphery | “十八线”边缘

作为设计群体经常会遇到灵感枯竭或者思路掉线的问题，

Every Notion 希望成为一个群发性的头脑风暴，

通过大家共同参与/提交，

呈现出一个群体交流的成果，

或许可以成为你的下一个项目的起点也说不定呢。

「思路上线中 - Submission ‘on’」

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Periphery

Periphery，与“中心”一义相对，常被用来形容城区边缘（意同outskirts）或是群体（非实际区域上）的边缘 /外围。

在设计中的PERIPHERY，常被用来形容不同情况之间的边界：城区的边界，建筑物的周边环境，公共场所接近围墙的地方都可以被称之为PERIPHERY。但是同时也会被用来形容设计的对象，社会上的少数群体，边缘化群体常常被普适性的设计抛除在外。

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「 聚光灯外：Bernard Khoury 和 Hidden Architecture 」

建筑中的PERIPHERY太常见了，几乎每个项目都需要对不同尺度中边界进行处理并将其合理化。之前我们介绍过的Bernard Khoury，在战后恢复期的黎巴嫩用不同的处理手法将建筑物消隐或暴露在场地中，对他来说每一个场地都是所在城市的PERIPHERY，从政治层面、或历史层面、又或是地理层面；每种Context（环境文脉）都得到足够重视，只有这样，建筑物才真正地融入了城市。（ 点击图片链接到 ：ARC ► Bernard Khoury | 黎巴嫩：战争与娱乐 ）

个人尤其喜欢的是他的B018夜店改造。不仅其坐落地址属于城市的PERIPHERY，建筑本身的构成和“消隐”的态度，以及道路和构筑物中间的空间都成为了彼此的PERIPHERY。

“它的结束意味着自愿消失，以一种休息的姿态存在于世。”

提到边界的词非常多：Boundary, Border, Edge, Margin, Rim, Fringe等等，相比上述词汇，个人觉得Periphery的可能性体现在它的不确定性上，即指向上的不确定性和实体上的不可见性。比如说城市的Boundary或国家的Border都可以清晰地落实到一根分界线，而如果我们说城市和国家的Periphery，往往代指的是边境区、或是人烟稀少 / 发展落后的地方（所以之前会在释义中说，地理上的periphery意同outskirts）。

Hidden Architecture : https://hiddenarchitecture.net/journal/manifesto/

致力于发掘媒体外不为人知的建筑：媒体导向的社会让建筑界也不能脱俗，往往“好”建筑评价标准并不是以建造技术、社会或是城市影响力来说的。所以Hidden Architecture试图找出与众不同的(the difference)，无法分类的(the unclassifiable)，模棱两可的(ambiguous)，令人不适的(uncomfortable)的边缘建筑(Architecture from the periphery)并将其展示。

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「 边缘化人群 ：Swinguerra 」

从社会学角度来说，词如“边缘化人群”可以应用在很多少数群体身上，这时Periphery就需要更明确的指向以区分人群。今年威尼斯双年展巴西馆展出的影视装置作品：Swinguerra就针对了巴西文化中的边缘人群，以音乐纪录片的方式讨论了性别、种族、权利、阶级多方面的社会现象和争议。

Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019. Film still. 

Swinguerra作为Recife(累西啡)的一种特殊文化现象，扎根在Recife的乡镇青年中并成为一种自发行为，是一种对于广场舞，桑巴舞和Trioelétrico （类似游行花车的一种移动音响系统，由Dupla Eletrica这个词演变进化而来）的一系列文化传统的更新演绎。这种现象体现了个体对社会融合的需求，对集体概念的渴求，所以在片中我们可以看到个体寻求认同的经历和难处。现在Swinguerra常以一种“诙谐搞笑”的身份出现在主流媒体上，但即便如此，人们也常常觉得Swinguerra难登大雅之堂。

Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019. 影片节选（配合耳机效果更佳）

“在现在严峻政治情形下，Swinguerra是当代巴西社会状况的最好写照。”巴西馆策展人说，“荧幕中的黑人群体（并且很多都是非二元性人群）往往是当下社会争论的中心（有关社会曝光度，人权维护，自我表达等等方面）”。所以在影片Swinguerra中，这种边缘现象以及边缘人群的演绎并非采取了简单的立场，贯穿电影的故事线以不同身份的个人角度处理，在构成叙事线的同时，更多是对于对于边缘人士的近距离描刻和当代巴西社会的剖析。

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「 边缘化指令 & 执行 」

《You Line or Mine》是位于阿姆斯特丹的创新博物馆Stedelijk Museum和实验互动工作室Studio Moniker合作完成的“Crowdsourced Animation Installation”，可以理解为是将来源于大众的自发性的资讯进行重新释义而形成的装置艺术。

现场有三种不同颜色的纸，上面的指令也不一样。

黄色：将最近的点连接起来

蓝色：尽你所能画一条最长且不交叉的线去连接所有的点，不能用曲线，每一个点只能用一次。

绿色：用直线连接所有的点，并形成三角形。线不能交叉。

以上指令在这里被解释为“边缘性指令”的原因是，这些指令是策展人对大众提出的理想化的要求和限制，是一种规则。既将所有可能性包括在规则内，也让人产生好奇，大众如何会把玩和打破指令，界限在哪里？

51831位大众是如何把玩于规则的边缘的呢？如果是你，你又会如何遵循规则呢？最后欣赏两段从预告影片里截取的动画，Studio Moniker对大众的诠释进行了重新的诠释。

完整预告请观看Youtube：https://youtu.be/SaW0GbEbekU

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