Architects的粗犷来自于他们对于自然/材料的理解、而粗狂中丰富的光影变化、多样的空间体验和细致的处理有来自于女建筑师本身细腻的巧思。对于这次普利兹克奖的获得者Grafton

Chair」的作品，裸露的、妖艳的复刻女性体态，不停挑逗和刺激观看者。这本身是一种反抗、挑衅的态度。当1969年这组作品面世时，遭受了不少抗议、甚至是破坏，出现了不少极端的评价。Hatstand,

Stella与传统意义上Stella的极简主义画作不同，Shoubeegi是Stella的印度鸟类系列画作中的一幅作品，在这个系列中Stella试图拓宽绘画的界限。Stella本人在采访中说：If

Swinguerra作为Recife(累西啡)的一种特殊文化现象，扎根在Recife的乡镇青年中并成为一种自发行为，是一种对于广场舞，桑巴舞和Trioelétrico

图片。（可以匿名提交也可以选择笔名/网名进行提交）我们会定期整合材料并发布集合推送，和网友一起分享不同的"METAMORPHOSIS"。同时我们会选取有趣的提交以年刊形式发布Every

ShumWWChinaShumWW是一名平面设计工作者，现居鹿特丹，学习并闲散工作着。在比利时安特卫普皇家艺术学院毕业后前往荷兰埃因霍芬设计学院攻读Information

Grounds，有现场的录像，值得一看，本系列文章也是按照Khoury的讲座故事线来介绍他的作品。喜欢的话请不吝转发留言并持续关注EveryArchive，祝你今天也开心。-

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一款鸡尾酒“私のことを覚えていてほしいの。私が存在し、こうしてあなたのとなりにいたことをずっと覚えていてくれる？”直子：“希望你能记住我，记住我这样活过，这样在你身边呆过。”-

Rise艺术中心的景观结构。他们的作品广泛刊登在各类媒体上，并在各类展览上有所展出，包括：芝加哥建筑双年展2017，威尼斯建筑双年展2016和2010，东京国际展览2016-2010东京MOMA

大约始于十年前，在这过程中，他一直保存着所有的草图，他试验过的材料以及他所使用的结。这不仅仅是记录工作过程，而是与其他艺术家分享他从试错中获得的知识，并通过分享互相帮助。obsession

Allende的117公里长的文化旅游宗教路线的一部分。导致朝圣者宣布他们的个人追求和探险动机的承诺之墙。同样，我们进入这个象征性的感恩和个人反思的空间，仅仅四面。2号档案管理员叁碗小姐说：

入驻了越来越多的原创产品服务和创意零售商，从火车站中央枢纽，到尖端科技的Google总部，再到中央圣马丁这样具有世界级创意的院校，整个地区正在变得越来越丰富，也正不断的发生变化。SomeOne

Laude博士（UPM马德里，2006）。他所参与设计的项目涉及了非常不同的领域：康复，住房，机构和活动建筑。他曾在多所学术机构担任讲师席位，并担任马德里欧洲设计学院教授（IED）教授。LUIS

Up餐厅也会将Eliasson的作品融合到用餐体验中。主打冰岛菜，营业时间暂定为今年8月11日至10月31日，仅仅三个月。有兴趣的朋友可以去试一下哦！「选二」“乌托邦的字母表”Utopia

Manifesto》，也回应了上文提到的“好设计”。这份宣言倡导设计师重新界定设计的价值，避免追逐利益被资本所控制，重新审视设计师的力量以及能够为社会带来的影响。至今仍有深远的影响。“Don't

这是一个关于休息，沉默和和平的话题。相反，“百叶窗”总是敞开的公寓的其他部分则充满光线。你想保持清醒，做点什么，享受白天。几个有色元素一起进入了白色的生活区

States"，各个国家的参赛作品将探讨设计如何影响我们生活的每个方面、我们的生活方式，并影响我们的情感和经历。与第一届一样，这一次Pentagram依旧使用标志性的橙色、黑色和白色。为了回应

ArchitectuurBelgium今天以Manifesto介绍的来自比利时META

这样的新科技公司以及其他新型公司出现，我们需要思考的是传统的二维空间的视觉设计是否能跟得上脚步？品牌设计虽然是依附品牌生长的，但是在品牌类型生长的同时，我们是不是容易忽略了品牌设计的生长？-

Jaggers的一个惯用手段，来解决特殊情况/满足特殊要求时的得力工具的同时也成为了他们的另一张名片。希望看到来自他们更多的作品，有机会会继续介绍，敬请期待。-

制成冰棒之后会更加清凉可口。以下是来自BBC的食谱：你所需要的食材是：500g切半草莓，10片薄荷叶，10片橙子切片，75毫升Pimm's，200ml柠檬汽水，100g黄糖，20片薄切黄瓜1.

Talent是一个充满活力和创造力的工作场所，项目的规模都从设计到安装，从建筑到城市规划，再到景观，都一直以人与人之间的关系为设计的中心贯穿作品。今天介绍来自Studio

像是沙漠里出现了一枝花。回到第一个，黑白到上色也是一个探索的过程，从实验、归档、变形、上色，阴暗的气氛似乎能带出更多情节。所有实验都在0%和100%之间，探索，把握，平衡。-

Salichs成立于2007年，旨在创作杰出的设计作品。对他们来说，作品最重要的是针对客户所需，能够激发客户潜力，以及不断尝试以前从未做过的工作，是一个有野心的设计团队。本期介绍

创造愉悦的热感，并模糊内部和外部之间的关系。例如，在地下的起居室内，墙壁内置3.0×2.5玻璃门，将室内空间与阳台结合在一起，通过这种方式实现交叉通风，从而降低室内温度。在这同样的空间里，木质穿孔门

Smith，1947年出生于英国。自小希望成为职业单车车手的他，因十七岁的一场意外以及结识了当时学习服装的女朋友（现任太太），改变了人生轨迹，展现了其时装设计天份，成为英国设计师品牌的代表。Paul

-铜在自然中存在的时候是绿色的，铁在泥土中是橙棕色的。氧化的金属表面颜色信息代表了不同的金属。所以项目则是在原材料的“色卡”上添加了自然反应，模拟自然中的颜色增长。对于“True

不仅是想制造出可爱的容器，更是希望用拥有这些容器能真正的为主人所用。原件是由英国的传统陶艺设计师制作的，然后他们再跟泰国和斯里兰卡的小型企业紧密合作，让他们为Quail独家设计和烧制瓷器。Quail

Toogood的采访，我觉得很清晰的表述了Faye的设计理念：原始，元素，情绪和不完美。之后会介绍来自Toogood的另外两个系列，同样也非常有趣且迥然不同的主题。敬请期待。-

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Lamp，像人类一样，有自己的性格和脾气。他关注着人们如何使用电能。如果太亮的话，他会自动关掉；如果人们忘了关灯就离开，他们也会不久之后自己关掉。-

的从今年4月3日到5月8日的三十六天字体计划，每天一个字母/数字，并制作成动态图形。1号档案管理员啃啃先生说：其实有很多Studio或者个人都会做这个一日一字的挑战。那

SnøhettaNorwaySnøhetta的原身是一个合作的建筑景观研讨会，自其成立以来一直遵循跨学科的思维方式。“我们的工作致力于增强我们对场地条件，建筑身份和与用户的关系以及我们所在的空间感知。无论是野外环境还是人造景观：博物馆，市场，驯鹿观测站，风景和玩具屋我们都给予同样的关心和别出心裁的处理手段。”今天，Snøhetta已经发展成为一个国际知名的建筑，景观设计，室内建筑，产品和品牌设计实践，来自30个不同国家的200多名员工。Snøhetta目前参与了欧洲，亚洲，非洲，大洋洲和美洲的众多项目。全球工作为每位设计师提供了宝贵的文化和经济洞察力，并为Snøhetta不断发展的专业知识库奠定了基础。用Snøhetta自己的话介绍：“Snøhetta

Arts)，热爱品牌设计、插画、排版设计、字体设计和多媒体艺术。Corradini的作品独树一帜，让人眼前一亮。本期主要介绍来自Corradini的排版设计/海报作品。-

的一个现代树屋上，夏天看树，冬天看雪。还能原始地烧个碳，泡个澡。Airbnb预定地址：https://www.airbnb.co.uk/rooms/14032398?s=ZKI9jHuTBYREDO

Design，专攻室内设计。事务所成立较新，又是两位女性室内设计师主办，多承接室内设计，家具展台设计等等，已经完成二十余个不同程度的项目。他们的设计理念是：In

是一个独立的时尚买手和造型师，这段影片是为了庆祝品牌发布。影片通过将听觉上让人感受到愉快和怀旧的感觉汇集在一起，传达一种玩味，享受和满足。CreditsDesign

Garcia创立的位于哥本哈根的建筑工作室。该工作室主要承接一些具有挑战性中的项目。

festival自雅典、苏黎世和斯德哥尔摩之后，2010年的欧洲设计节来到了鹿特丹。在分享最棒的欧洲设计之余，设计节也希望能够寻找和探索共同点，希望给设计师一个机会彼此认识和交流。Studio

Gergotti并搬到米兰开了自己的专业工作室，从1983年到1987年一起进行建筑实践。同年又在日内瓦开始在教学，一直工作到1994年。从那时之后，他在Girona,

像是被当作一个整体来思考其独立和群体之间的依附关系。他们既可以随处堆叠，就像是沙滩上风化千年的石头，完全可以融入成为环境的一部分；也可以整齐划一的拼凑出一个完全人工的圆形。非常强烈的适应性让

游泳池成了他对洛杉矶的一个标志性的印象。当他在上世纪六十年代从阴郁的伦敦搬去灿烂的洛杉矶，他开始作画，也在这里开始了他的画家生涯。他最著名的作品《更大的水花》(A

Taha在做这两个项目同时也提出了我们的建筑遗产及其在更广泛文化中的责任问题。提醒我们建筑环境的素养是基于理解和传播，通过构建构成所有建筑语言词汇的所有可用材料的结构和美学品质内在的诗意可能性。-

给自己的最喜爱的东西都好好的拍了照的时候，虽然觉得有点矫情，但是感觉他是很认真的对待这些事物。有时候像一本书，你读到的喜欢的地方，不太常见的会很专业的给这个段落拍一张照片；或者一个moment

-2014这座建筑作为设计大赛的获奖作品，以其卓越的透明度和独特而不间断的壮丽景观捕捉到了这一主题。大厅

还能坚持多久。曾经在朋友那里看到过这个杂志和海报，确实每一期的印刷工艺都有些不太一样，让人忍不住在纸上摸来摸去，网站上也有把每一期运用的不同印刷颜色和特殊颜色仔仔细细的标注出来。Posterzine

长坂常在1998年东京艺术大学毕业后就成立了Schemata建筑工作室。在2007年长坂常又成立了创意办公室“HAPPA”。对于Jo的工作哲学，可以引用Schemata自己的介绍：“His

组成，是学习平面设计（包括设计、出版、广告）出身的。他们俩后来决定抛开电脑，专注在用纸张、毛线、木头等手工打造装置艺术，从草图、切割到安装。Zim

创立，致力于多领域广合作，从创立至今设计了家具设计，平面设计，室内设计等多个领域。在近几年公司与Poliform，Artflex，Bonacina