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Every Notion #1 Metamorphosis | 14 变格

叁碗 & 看看 EveryArchive 2022-10-12

作为设计群体经常会遇到灵感枯竭或者思路掉线的问题,
Every Notion 希望成为一个群发性的头脑风暴,
通过大家共同参与/提交,
呈现出一个群体交流的成果,
或许可以成为你的下一个项目的起点也说不定呢。


「 Every Notion #1 / METAMORPHOSIS 」x 9位设计师


点击上图查看Metamorphosis Brief原文


Metamorphosis,原义是生物学上的“变态”,指一种生物在出生或者孵化后,通过细胞繁殖和分化,产生显著相对的形态或者结构上的剧烈变化的过程。


提升到设计层面来说,物质具象层面的变化、居住形态的进化、类型学上的“杂交”等等都可以理解为设计中的METAMORPHOSIS。同时由建筑史学家Dr. Kurt W. Forster主策划的2004年的威尼斯建筑双年展,Dr. Forster也提出了在这个设计媒介(数字化设计,新材料出现,新技术问世等等)千变万化的时代,Metamorphosis正是变革中永恒的主题。


来自9位设计师的头脑风暴,本次Metamorphosis被cue / reference到的艺术家有:Giger Bar, Georgia O'keeffe, Egon Schielle, Frank Stella, Oskar Schlemmer, Pierre Monestier, Christian Heikoop, Jamie Isenstein, Rene Magritte, Olafur Eliasson, Bittertang, Zaha Hadid, Junji Ito, Yorgos Yatromanolakis, Alistair Matthews。




Metamorphosis - 01


 「 Pig Pile by Bittertang 」

@ Hailey


Bittertang是一个由Antonio Torres和Michael Loverich运营的小型设计农场,他们通过参考学习我们周遭的令人愉悦的人事物( the pleasurable world which surrounds us )致力于将快乐和欢愉带进建筑世界。


“提到Metamorphosis,我脑中第一个蹦出来的就是这个Pig Pile“ 在Possible Medium中提到Bittertang的作品Pig Pile:“Bodies define space as 'something that surrounds monolithic parts' to suggest a residual or LEFTOVER SPACE" 


Bodies are massive and often without interiors - they fill up rather than contain space. When aggregated, the space between bodies squeezes and creates an exaggerated mass-to-space ratio. Similarly articulated as corporeal topologies, the grounds on which bodies sit are expressed with folds, mounds, and valleys.”


Pig Pile © Bittertang



Metamorphosis - 02


 「 人与 」

@ Sally Yang


Sally带来了三个Reference:“我对于Metamorphosis的理解是,人面对环境,做出的不同程度的调整与变化。有的人尝试适应环境,有的人可能是由于无法适应反而做出违反环境或者拒绝环境的变化。我更感兴趣的是后者。”

从人与环境之间的矛盾冲突出发介绍了三个作品:

《众人都是孤独的》by 伊藤润二 Junji Ito

故事围绕着人与人之间的距离和关系展开,在城市中某一天开始发生了一系列用钓鱼线将多人缝合在一起的恐怖杀人事件,同时广播媒体和不明传单都宣扬着“众人都是孤独的”的言论,伴随着杀人事件愈演愈烈。故事并没有大多数伊藤润二的鬼怪/异事作为背景,而是在人性层面上展开的恐怖故事。

图源来自网络,有兴趣的朋友可以去查找原文漫画资源

“孤独化”作为世界性现象,不光在漫画中的世界观存有,同时也映射着当下的社会情形。“人和人之间的逐渐远离,使得每个人都变成了孤独的人;而处于长期孤独中的人就会诱发心理阴暗面而变为真正的杀人犯。”


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《三人芭蕾》by 奥斯卡·施莱默
Das Triadische Ballett by Oskar Schlemmer


“我的感受是舞蹈是人跟环境互动的艺术。《三人芭蕾》的服装非常不同于一般芭蕾舞蹈的服饰,这些非常大胆的芭蕾服装给我一种试图改造人类从而让人类适应更多元的环境。” 


施莱默以不同的理念完成了角色设计:它们可以以人体解剖学为依据,特定的身体部位由黑色布料制作,由此更加突出其他部分。同样地,服饰也可以由空间决定,并最终成为空间的构成物。



施莱默认为,想要改革戏剧,“最好是借助于某种仪式化的表演方式,特别是借助于芭蕾,因为芭蕾既突出表现了它与现实世界之间的疏离,又通过风格化的动作与服装,强调了人体与人体之间、人体与周围空间之间存在着的关联。

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Fin de Partie by Pierre Monestier

Fin de Partie在英文中的释义为Endgame,可以理解为最终阶段,游戏结束时,残局等意。同为超现实主义的作品,相比画怪兽和奇异物件的Bosch和Magritte,Pierre Monestier的作品中除了常见的吊诡场景,独立个体之间也似乎有一些暧昧之类的紧张关系。


Sally在推荐Pierre Monestier的时候引用了Picture_Magazine的话:“更像是科幻B级片的片场剧照。”



Metamorphosis - 03


 「 画布上的抽象形态 」

@ 丁花


提到Metamorphosis的主题,丁花一口气说出了好多艺术家的名字:Georgia O'keeffe, Egon Schiele, Francis Bacon, Frank Stella。不过不论是现代主义的O'keeffe,表现主义的Egon Schiele和Francis Bacon(Bacon也可是立体主义或是超现实主义),还有极简主义的Frank Stella。都以画布作为媒介表达自己的Metamorphosis。

Self-Portrait with Physalis by Egon Schiele

作为Klimt的学生,Schiele学习了在线条和构图上优雅的装饰手法。手法风格成熟后的Schiele作品中多见自画像,内容也往往是扭曲的人物和肢体,表现力非常强烈。


丁花说他在Schiele的人物画中看到的是“把皮掀开拿走把血肉搅成合理的纹理在呈现,丝毫没有除了肢体血肉以外的东西”,(Meta)morphosis的体现在一种“搅动再变型”的模式。

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Shoubeegi by Frank Stella

与传统意义上Stella的极简主义画作不同,Shoubeegi是Stella的印度鸟类系列画作中的一幅作品,在这个系列中Stella试图拓宽绘画的界限。
Stella本人在采访中说:If you can do it without refrence to the mechanism of seeing that everyone takes for granted, but instead, be able to incorporate in what you make that is seeing the whole of your experience of being alive. Then i think you've done something. (https://www.sfmoma.org/artwork/2002.13/)

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Abstraction Blue by Georgia O'keeffe

“对我来说,Egon和Klimt的对比在于Egon reveal,Klimt conceal,但其实是一个对象,并且都很客观;相较之O'keeffe在进行重组变形时候有加入自己的感情和理解。”



O'keeffe提到自己想要做的作品时候说:“I hadn't a desire to make anything like the pictures I had seen.” O'keeffe在1910到30年中,除去她画中常见的花朵,头骨和沙漠地貌以外,也在抽象艺术上有所探究,而Abstraction Blue就是出自这个时段的作品。



Metamorphosis - 04


Moss Wall by Olafur Eliasson

@ 匿名


Moss wall, 1994, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, 2016 © Photo: Hyunsoo Kim

鹿蕊(Cladonia rangiferina),是一种极耐寒的生物,产于包括冰岛在内的北纬国家。在艺术家Olafur Eliasson的作品Moss Wall中,鹿蕊被编织于美术馆中,随着水分的流失而收缩和褪色,当该装置被润湿时,鹿蕊膨胀,再次变色,并弥漫芬芳。

Moss wall, 1994, Tate Modern, London © Photo: Anders Sune Berg
通过探索自然中连续的metamorphosis,艺术家试图呈现一幅脱离于理性推演的自然图像。


Metamorphosis - 05


 「 “人” 」

@ ☁️


“第一个让我想到Metamorphosis的,应该是René Magritte,比如这张The Secret Double (Le Double secret)" 超现实主义的表达手法确实有时候会让人感到陌生,排列组合给人们司空见惯的东西加上了不一样的色彩。

Normcore by Christian Heikoop


"Metamorphosis对我来说应该就是对于传统认知的挑战",而☁️举出来的例子往往都和人有关,但是与Sally不同的是,Sally眼中的Metamorphosis是出自于人和周遭的关系而引发的一些改变,而☁️的例子更多放在了认知角度上的讨论。


比如荷兰设计师Christian Heikoop设计的"Normcore"系列,该系列从三类人群出发Raggedness (隔绝个人身体),Anonymity(不显眼的着装方式),All-in-one(用户辨识度的局限性)。


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Human Chair by Jamie Isenstein

“虽然这个案例我觉得很字面意义上的在进行人体和家具的拼接,但我觉得非常有趣” 艺术家Jamie Isenstein的作品“人体椅”制作了一个可穿戴的椅子,将腿和手穿过预设的洞口便可以假装自己是一个椅子,同时手和腿也成为了扶手和椅腿。




Metamorphosis - 06


 「 H.R. Giger & 超现实室内设计 」

@ 子言


H.R. Giger是瑞士知名的超现实主义艺术家,最有名的作品应该是人尽皆知的《异形》中外星生物。


“但其实他设计的一些产品/建筑和室内空间非常有趣,在Neil Spiller的Architecture and Surrealism中有所介绍”,子言说,“Giger在设计时将生物体和建筑元素结合起来,产生一种超现实主义的视觉感。”





Metamorphosis - 07


 「 扎哈和至上主义 」

@ LTC


“1992年在古根海姆博物馆,扎哈策划了以‘伟大的乌托邦’为题的展览,展示了有关俄罗斯至上主义的绘画”,扎哈职业生涯的初期,在创作风格和图面表达上都深受Kazimir Malevich的启发。


“我眼中的metamorphosis其实是在于解读过程中,扎哈对于Malevich等人作品的再创作。”




Metamorphosis - 08


 「 浪漫、分化,直至重生 」

@ Shane


当我们将Metamorphosis放置在词典中进行查阅的时候,难免会对其生涩的解读感觉困惑:变态、剧烈的变化,这些非日常的形容词使得这个词汇更显遥远。而假设我们尝试着探讨它的内核或是它与艺术的关系时,则通常会陷入一种哲学性的思考 —— 何为剧烈的变化,这个剧烈的界定线在哪里?是外在的?抑或是内里的? 


事实上,无论是从何处去界定,我认为,Metamorphosis 是浪漫的,零碎的元素不断进行分化,而后产生剧烈变化的过程,是一种孤独的蜕化和重生。在艺术家Yorgos Yatromanolakis的作品「The Splitting of the Chrysalis & the Slow Unfolding of the Wings 」中,他受困于反乌托邦的现实中,不得不面对过去的创伤,创造了一个神秘世界,借此探讨蜕化的内在过程。


他利用不同的摄影媒介,创造了一门属于他自己的「视觉语言」,在他的创作中,他试图捕捉光线强度的变化,营造一种有力且特别的氛围,从而在其中表达他对于Metamorphosis这一关键词的思考。


From The Splitting of the Chrysalis and the Slow Unfolding of the Wings © Yorgos Yatromanolakis



Metamorphosis - 09


 「 真实和不真实的幽默故事 」

@ Sunny


来自美国的 Alistair Matthews 沉迷于将假食物、模型小人、错视画和广告审美融入到作品当中。作品表现出一种程式化的平庸主义“Stylized banality”,看似干净,类似商业广告,却有丝丝超现实的幽默感和故事感。









档案管理员 看看 + 叁碗 说

在收集整理的过程中觉得还是非常有趣的,很多之前自己知道或是不知道的艺术家和设计师以全然不同的身份进入到自己的认知范围内。其实更加有意思的是能看到不同人对于同一概念(notion)的理解,虽然字典上的释义呆板且单一,但是不妨碍各抒己见时灵感的碰撞和交流。

但是纵观9位设计师对于metamorphosis的提交,我们可以看到一些共同之处:关于认知方面的冲击,关于不同物种的融合(进化?),关于实体生活的抽象或是抽象图案的具象化,或是对于情感的描述。不知道和你心中的Metamorphosis是否和他们也有相似处呢?

做Every Notion的初衷,其实是想与我们的读者多一些互动,在我们输出很多内容的时候,也能得到读者们的反馈。第一次的尝试陆陆续续有一些收获,互动可以很简单,如果你看到我们的文章脑海里面也有相应的一些想法,可以发给我们,分享跟更多的人,来做持续的讨论,共同成长。❤️

双十一要来了,给你的reference archive也补补货吧~
祝你的周末也很快乐。




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