跟巴菲特孙女亲密相处5小时，发现首富家的孩子也缺钱

5月，一条视频《作为巴菲特孙女我是怎么安排自己人生的》在B站走红了。“巴菲特孙女”的身份引发了好奇，弹幕里溢满了调侃“这是我离财神最近的一次”。

视频账号的主人，48岁的妮可·巴菲特（Nicole Buffett）是“股神”沃伦·巴菲特头两个孙女之一——4岁时，母亲带着妮可和双胞胎姐姐嫁给了沃伦·巴菲特最小的孩子彼得·巴菲特，她也因此成为巴菲特大家族的一份子。

“巴菲特”的标签，当然是她和她这条视频，受到关注的动力之一，但她谈的可不是投资，而是，巴菲特家族的艺术氛围，以及在这样的家庭里为什么选择了艺术作为终生事业，并走出自己的路。

妮可·巴菲特的个人身份是一位独立的抽象表现主义艺术家。这个显赫家族里的至高荣誉就是独立生活，最好别跟爷爷沾边儿。

●妮可·巴菲特（Nicole Buffett）

她的第一个中国个人作品展正在苏州展出。展览的主题是 “疗伤一代”。而首先跳出我脑海的疑问便是，生活在美国最富有的家庭之一，会有怎样的伤痛？以及，她如何理解当代人最大的伤痛来源？

不同于他的爷爷，和人聊天需要收一大笔钱，在苏州，妮可·巴菲特为我免费讲解了她的作品，以及她一路以来的成长故事。

在紧密接触的5个小时里，我开始理解了成长在全世界最富有家庭之一里的特权与代价，以及更多的，为了寻找自己、成为自己的漫长探索。

“巴菲特”的陷阱

5月6号午后，我去苏州宥爱美术馆见妮可·巴菲特。美术馆位于苏州的阳澄湖半岛，在地图上这里显示是一片和周边完全不同的绿色，走入其中果然到处是郁郁葱葱的绿树和草地。

当天正好是周一，美术馆闭馆，安静的大厅里只有展览的工作人员和妮可·巴菲特。妮可从一群人里探出来，笑着和我握手。

她一米五左右，矮小的身材让她看起来有些俏皮，并不像是一个48岁的女人。她穿一身墨绿色衬衫，耳边和手腕上戴着不规则的金属首饰，长长的卷发编成辫子垂在身后，还涂了芭比粉的口红。“粉色是让我充满活力的颜色。”她后来告诉我。

●与我见面前几天，画展开幕式上的妮可·巴菲特

这是妮可·巴菲特多年之后又一次来到中国，上个月她在B站开通个人账号后立刻获得90万观看量，网友们调侃“想要沾沾欧气”。在中国，投资家巴菲特的名字是“股神”一般的存在，他在2008年《福布斯》全球富豪中排名第一成为世界首富。据2024年《福布斯》最新的全球富豪榜，沃伦·巴菲特的财富净值已达到1330亿美元。

但想跟妮可聊财富密码，你可能要失望了。这位亿万富翁的孙女选择成为一名独立艺术家，从事抽象绘画和纺织品设计。此次是她在中国的首次个展。

●“疗伤一代”展览现场，展览由宥爱美术馆和Monarch联合举办

在我们身侧，展览的海报占了整整一面墙，主题词“疗伤一代”几个大字映入眼睛。但凡是敢称为“XX一代”的展览都是不小的命题，策展人的野心呼之欲出。清华大学艺术学博士、也是这次展览的策展人郝青松认为，妮可将绘画与自我疗愈相结合的作品，呼应了这个时代的主题：每个人的内心都有伤痛。

我很好奇，作为曾经的世界首富的孙女，会有怎样的伤痛，但这是个漫长的故事。

妮可四岁时，母亲带着她和同卵双胞胎姐姐嫁给了沃伦·巴菲特最小的孩子彼得·巴菲特，后来彼得收养了妮可和双胞胎姐姐，她们正式成为巴菲特大家族的一份子。

有六七年的时间，妮可和姐姐是家庭里唯一的孙辈孩子。小时候，每年三四月的春假，妮可都会去沃伦·巴菲特位于奥马哈市的老房子里待上几周，在她的印象里，爷爷总是躲在报纸后面专注地阅读，有时他们也会一起吃饭或玩耍。不管巴菲特多忙，作为家人，他们会一起庆祝每年的圣诞节。

●妮可、双胞胎姐姐与爷爷沃伦·巴菲特的合照

生活在美国最富有的家庭之一，妮可从小却对巴菲特的财富一无所知。“在这个家族里，财富被隐藏得很好，尤其是对孙辈孩子。”妮可告诉我。

小时候，唯一透露出一些财富线索的是每年一次的购物节，奶奶苏珊·巴菲特会带着妮可和姐姐进行一次疯狂购物，“你们可以买想要的任何东西。”

直到17岁的一天，妮可在一家杂货店售卖的《福布斯》杂志上，发现自己的爷爷竟然是封面人物。那一年，沃伦·巴菲特荣登《福布斯》杂志年度美国富豪榜榜首。

同样是17岁这年，妮可的家庭关系发生了变化。彼得·巴菲特与妮可的母亲离了婚，并在三年后再婚。

妮可承认，“我人生中第一个很大的伤口就是看到父母离婚，家庭破裂。看到最爱的人互相抛弃，你会发现人生很多事是不可控的。”

她第一次意识到，生命的状态是有时相聚，有时分离，没有什么是不变的，她迫切想找到某种不易改变的稳定的东西。

这个时候，绘画的世界接住了她，每天沉浸在画画里帮她度过了最难过的日子，“那时候，创作就像是在我周围形成一个气泡，帮助我不受到那些无法控制的事情的影响。”

●创作中的妮可

在这次的展览中，妮可把她的作品分为三个部分：心灵、身体和精神。其中在身体的部分有一幅木板画叫做“所有的伤痛都值得被治愈”（All Wounds Deserve to be Healed），最初策展人郝青松正是看了这幅作品后确定了整个展览的主题。

这幅斑驳的、具有凋敝气息的版画，让人联想到失去、伤痛和灰色的情绪。这是妮可最近一年画的，她把泥土和颜料一层一层混合在画面里，“在混合泥土的时候，我感觉到一种悲伤，感受到我生命中失去的那些人，这是我处理悲伤的一种方式。”

●妮可·巴菲特，《所有伤口都值得被治愈》，木板、泥土、墨水和颜料，106cm x 60cm

2004年，巴菲特的第一任妻子苏珊·巴菲特去世后，妮可再也没有参加过曾经每年持续的圣诞聚会。苏珊是妮可在巴菲特家族里最亲近的长辈，她也是妮可艺术品的早期买家，她在遗嘱中将妮可称为“最喜欢的孙辈孩子”之一。

两年后，妮可同意拍摄一部关于美国贫富差距的纪录片《百分之一》，这让她与巴菲特的关系恶化。在影片中，30岁的妮可作为巴菲特家族的一员首次透露了她的成长经历，而此前巴菲特家族一向对媒体敬而远之，没有任何一个家庭成员在公众媒体谈论家族秘事，这让巴菲特感到恼火。

几个月后，这位亿万富翁给妮可寄了一封信，在信中他说，“我没有在情感上或法律上收养你作为孙女，我的家人也没有收养你作为侄女或表亲。”妮可崩溃了，巴菲特在信上署名“沃伦”，而一年前妮可还收到过一张他寄来的卡片，上面写着“爷爷”。

一时间，事件被媒体报道放大，顶级富豪的家庭成员一旦曝光，便要接受无情的检视和猜测。

不过这已经是18年前的事了，后来妮可与巴菲特的关系人们不得而知。当我再次问起这件陈年往事时，妮可边笑边对我说：“我们已经没事了。”

她谈起展览中的另一组画，三幅叫做“我们拥有时间”（We have Time）的版画，她用抽象的绘画语言表达时间概念，“当我们无意中惹怒他人时，我们会找个机会去道歉，对不起我不是故意让你生气的。而时间是最好的疗愈，拉开距离去看一件我们认为无法改变的事，时间会让那些情绪冷却并最终和解。”

●妮可·巴菲特，《我们还来得及（We Have Time）》，手工采集的泥土、花朵、植物和染料在木板上

时间也让妮可看清了“巴菲特”这个名字的陷阱，它带来荣光同时也伴随着苛刻的审视，她理解了爷爷曾经说的话，“人们会根据这个名字对你做出反应，而不是你是谁或你取得了什么成就。”

妮可从未回避谈论这件事，她补充道，“现在我是完全独立的。我的爷爷现在很支持我，也为我的艺术感到骄傲，因为他知道，我不依靠他的钱而生活，独立是巴菲特家族最重要的原则。”

Sense of Purpose

寻找“我是谁”

我问妮可，展览的主题叫做“疗伤一代”，她如何理解当代人最大的伤痛来源？

“对于归属感和身份认同的强烈渴望。”妮可回答。

曾经痛苦于家族身份的绑定，也曾感觉迷失的妮可是幸运的，她在寻找“我是谁”的过程中找到了属于自己的领域——艺术创作，这也是聊天中她反复跟我提起的——Sense of Purpose，一个人真正想做的事，它让人获得归属感，即使周遭人和物都在变，自己的内心总有一块是稳定的。

小时候，父亲彼得送给妮可一台唱片机，她喜欢喝躺在地板上，一边放唱片一边临摹唱片的专辑封面。从那时起，她就发现画画是自己喜欢并擅长的事。

●小时候的妮可·巴菲特

妮可的父母都是音乐家，母亲是一位歌手，父亲彼得是一位作曲家。她形容自己的童年精彩极了。父母会在他们旧金山的房子底层经营他们的音乐制作公司，在那所大房子里，既是家也是工作室。每天那里聚集着各色音乐家、艺术家、亲人朋友，派对、晚宴轮番上演。

父母会让小妮可和大人们在一起，和那些天才的头脑和奇妙的心灵聊聊天，这些人对她的一生产生了很大影响。

从旧金山艺术学院毕业后，她尝试过各种艺术形式，包括人物画、抽象绘画、水墨以及NFT艺术（通过代币在区块链上进行密码登记的限量版收藏艺术）。

●妮可在自然中创作

最让她热爱的还是抽象艺术，“我开始意识到，绘画不仅是画眼睛看到的，它是一种感觉，甚至是一种记忆。”

她所展现的抽象表现主义风格，是一种通过主观方式来表达形状和颜色，而非直接描绘自然世界的艺术。一切都是抽象的，你无法确定作品里具体画的是什么，只是某些情绪突然有了形状。有时是随性挥洒的粗线条，有时是如水般流淌的斑驳笔触，有时似乎是婆娑的树影，有时又像是湿润的海洋。

●现场观众看展

●妮可·巴菲特，《可能性的种子（一、二、三）》

在她的作品里，同样一个圆形，可以是太阳，是月亮，是种子，是钱币，从来没有标准答案。我指着一个布满黑色圆圈的画说，这好像“拔罐留下的痕迹”，她大笑着，“这样的解释也不错”。

“这就是我喜欢抽象艺术的原因，”妮可解释说。“它拥有那种可能性，每个人都可以自由地拥有自己的个人体验。”

她现在的艺术风格一部分受奶奶苏珊·巴菲特的影响，妮可很小就接触了东方文化，苏珊喜欢收集国画、佛像和雕塑，也潜心钻研各种东方文化中让人获得平静的智慧。

小时候，妮可和苏珊的日常互动常常是这样的，每当妮可准备对谈话敷衍了事时，苏珊总会把手按在她的肩膀上，耐心地询问她，到底遇到了什么问题？我们可以怎样解决？“那样子就像要看入你的灵魂里”。

我发现，妮可也学会了这招，在我用蹩脚的英语迟迟表达不清的时候，她会用小鹿一般的眼睛全神贯注望着我，耐心地等待我的下一个提问。

有时我的问题会被工作人员拦下，理由是“艺术家通常不愿意回答创作中的过多细节”。妮可听不懂中文只能安静地笑笑，可在我的下一个问题里，她又会绕着圈子把上个问题的回答也告诉我。

她温和的气质一部分来自于她冥想的习惯，她几乎每天冥想，有时只有五分钟，有时20分钟或者更长，对她来说，艺术创作也变成冥想的一部分。

●展览中关于“精神Spirit”的部分作品

她有一套应对负面情绪的方式，听起来极富哲理。“艺术创作里，悲伤和快乐都是平等的，任何情绪都有它的能量，就像不同形状的帆，风来了都可以动起来。”让普通人烦恼的悲伤低落，她静静接受，然后化为创作时的风和帆。

我不太确定妮可谈论的“能量”“磁场”具体是什么，但我很羡慕她的情绪稳定，似乎让我相信真的有某种更高维度，让她跳出混沌，以另一种眼光观察自己的情绪。

“那你会担心钱吗？”我问了更世俗的问题，据2008年《嘉人》杂志对妮可的一篇报道，她那时的年收入是4万美元左右，主要来自出售她的画作。爷爷巴菲特曾经负担她艺术学校的学费，但仅限于此，按照巴菲特家族的价值观，她必须自己养活自己。

她承认，每个人都会为金钱担忧，包括她也一样，“但我学到的是，无论你赚多少钱，成为一名艺术家都是你永远要做的事情。”

她学习各种方式推广自己的作品，和不同的画廊合作，努力结交艺术顾问和室内设计师，请开餐厅的朋友，把自己的作品放在餐厅展示。她也需要打工，通过在旧金山一家精品店的工作来补充收入，那是她多年合作的一对母女，她们售卖珠宝、服装和纺织品。

逐渐地，她的作品出现在各种出版物上，包括《嘉人》杂志、《华尔街日报》、《财富》杂志，以及美国福布斯，而那她正是她爷爷曾经登上封面的杂志。

玩起来

现在的妮可远离城市，住在距离洛杉矶一个半小时车程的奥海市，这里以宜人的乡村风光著称，被人们类比于云南的“香格里拉”。

她的家和工作室在托帕托帕山脉 (Topatopa Mountains) 脚下的小农场，农场里养了鸡、山羊和被拯救的野马。不远处就是森林，森林里长满了桉树和木槿花。

●上：妮可·巴菲特，《桉树》，双联画，纸上丙烯水粉，55.88cm x 152.4cm 下：妮可·巴菲特，《木槿花》，双联画，纸上丙烯水粉，55.88cm x 152.4cm

有时她会在森林里一呆就是四个礼拜，远离人群，她大部分的作品都是在自然中完成的。

无风的日子里，林中一片深邃的宁静，高大的红杉包围着她，那种静谧培养出一个艺术家对于周围的敏锐觉察，脚下枯枝折断的响声，风吹树叶的沙沙声，藏在树林里的鸟鸣和小动物的摩擦声，她称自己的作品是一个个“传送门”，把她对那里的记忆定格在画里。

展览馆里还原了她在深山里的工作室的样子，她可真是个收集狂，把从自然中收集来的可爱东西装满瓶瓶罐罐，植物种子、蘑菇、人参、金盏花、玫瑰花瓣、不同形状的贝壳……她像掏宝贝一样一样样掏给我看。

●展馆里妮可收集的瓶瓶罐罐

她把这些都当做创作的一部分，你永远猜不到她会用它们来干什么，如果是一朵晒干的蘑菇，她可能会勾勒蘑菇的外形，或者干脆拿它当画笔蘸着颜料在纸上涂鸦，又或者把它捻碎，成为颜料的一部分。

兴致来了，她甚至会在展览馆的帘子上画画，把一整块帘布铺在地上，光着脚在上面蹦来蹦去，手上脚上沾满了颜料，用她在苏州收集的泥土做成泥球，再把泥球在画布上滚呀滚，没人能看懂她画的具体是什么，但那又怎么样呢？她开心的像个孩子。

●妮可在她画的帘子前，与参观者交流

聊天快结束的时候我问她：“你还会在意大家只把你当做’巴菲特孙女‘吗？”

她笑着眨眨眼：“只要不让我推荐股票就完事儿了。”

我们告别，如果我没来，她大概会继续把另一块帘子也画满画。

撰文：杨柳

编辑：薇薇子

图片：受访者供图

设计：曲枚

版式：J

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