跟我们一起到不同城市游览系列展览
2021年-2022年期间举办大湾区艺术展览系列「创><艺互联」于上月末正式告一段落。展览以艺术与设计为主题，艺术家><设计师两两一组合作参与，从美术馆到书店共在四个城市><六个场地举办，展示了十二位艺术家、设计师和一位深圳媒体艺术家的作品。线上同时进行照片直播><线上展厅，提供了更多样的观展方式。此次系列展览由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办，艺术推广办事处与香港设计师协会共同筹划，深圳市前沿艺穗艺术中心协同策划。
文化艺术具备启迪、创新、激发新思维的效果。艺术家与设计师的碰撞，用创意方式指引人们察觉与众不同的解答，与此同时我们也思考如何深入浅出，又不失艺术的表达。我们相信艺术家与设计师的搭配能够激发出更多创作与想象的空间，让艺术与设计间产生的对碰交汇呈现在同一展览主题之中，也能带来更多元与丰富的观展体验。
在疫情的背景之下，我们跨越城市间的物理界限，将优秀的作品带到不同的场馆被更多的人看见，希望通过文化艺术交流的方式消融边界与偏见，促进不同地区的文化艺术在交流互鉴中进步。
接下来
让我们跟随城市><场地的足迹
游览系列展览
又名「涂鸦星球」，在香港从事漫画、插图和设计的工作，2010年毕业于香港知专设计学院平面资讯设计系，亦是二元桥首批园区会员之一。她的作品曾于香港、上海、波兰、英国、法国和比利时等地展出，并获得不少奖项，如2009年获得GDC「平面设计在中国」的银奖及优异奖、2016年获得第四届中华区插画奖最佳广告及市场推广插画组亚军，她的作品《Pattern City》在JIA日本插画大奖2016中获奖。
现为用户体验设计顾问及香港设计师协会行政总裁，曾于设计院校担任系主任及副教授，并获邀参与2013年中美两国字体设计展。作为互动设计和移动影像的先驱，他在广告及媒体行业拥有超过20年经验，担任过不同香港本地及跨国设计公司的创作总监；亦于不同设计院校担任学术评审及国际设计比赛委员，善于将新媒体技术融合到企业形象中。其媒体艺术及互动装置作品曾在中国、美国、德国、韩国、日本及爱沙尼亚等地展出。
香港新晋艺术家，先后获得香港浸会大学视觉艺术（荣誉）学士学位，及北京中央美术学院实验艺术学院硕士学位。她曾获多个奖项，包括2011年第十届L&XF杯全国时装画艺术大赛优秀奖、2014年入围香港当代艺术奖、2015年新艺潮国际艺术家银奖、2016及2017年中国教育发展基金会二等奖学金、2019年第三届新艺潮博览会国际艺术家优秀奖。作品曾于香港、澳门、北京、上海、成都、深圳、台北、澳大利亚及法国巴黎展出，部分作品被艺术机构及私人收藏。
山水有情，山水有相逢。艺术家李展辉与设计师张瀚谦，不谋而合地从山水的灵动间汲取创作灵感。第一组作品宛如一幅由多组镜面雕塑构成的立体山水画，第二组是在互动型的媒体艺术装置里，创造了许多有趣的物象，静态与动态的转换，也各有不同。希望观众能在观展过程中，重遇大自然的清影，领会山水的特别含意，开启一趟由山水营造的心灵旅程。
中国香港新媒体艺术家，以前卫电子视听表演和互动装置艺术闻名。他的作品曾在德国红点设计奖、英国媒体艺术奖项Lumen Prize、日本字体设计协会、DFA亚洲最具影响力设计大奖和纽约艺术指导俱乐部暨11届青年先锋年赛展分别取得奖项，并于2010获香港艺术发展局颁发艺术新秀奖（媒体艺术）。张瀚谦成立新媒体艺术团队XCEPT和XCEED，作品在世界各地巡回展览。作品《辐射界》于2016年入选奥地利林兹电子艺术节，2017年于首届香港Sónar Festival演出作品《辐射界—现场!》，更于2020年获德国ZKM Giga-Hertz制作奖项。
许多人的童年回忆少不了喜爱的卡通片，片中角色和情节可以伴随稚子的想象任意纵横，这些美好回忆在不同的生命经历下，衍生出相似又多样的理解与情感。
艺术家林佑森与设计师高少康以儿时喜欢的卡通角色作为题材，以艺术创作重新演绎这些不朽角色的乐观、勇敢、尚智和毅力……两位创作者希望借着作品将那份不灭的童年能量传递下去，引起观众共鸣，重拾美好时光。同时高少康与一位自闭症艺术家祝羽辰共同创作卡通画作，这些散发着率真、乐观、正面的能量，鼓励与照亮人们勇敢追寻生命中的爱和勇气。
毕业于墨尔本皇家理工大学艺术系，同年获得「出炉2010」的「杰出艺术新秀奖」。作品曾于中国及海外多个展览展示，包括香港巴塞尔艺术展、典亚艺博、水墨艺博、台北国际艺术博览会、迈阿密亚洲艺术博览会等。其作品被私人藏家及公共机构收藏，包括香港艺术馆、希腊Copelouzos Family博物馆、泰国清迈当代艺术博物馆等。2015年，其系列作品《圆》、《树塔》、《铁树》参与CHINA 8，在德国哈根奥斯特豪斯博物馆展出。此次作品收集废旧的电子产品零件，通过重新组合、上色，打造出独特的风景与回忆。
毕业于香港中⽂⼤学艺术系，远赴伦敦印刷学院进修设计硕士课程。现任靳刘高设计合伙⼈，为内地与香港设计界的代表⼈物。他专注在设计上的发展二十多年，保持着对艺术方面的热诚与探索。多年的创作经验及敏锐的洞察力，他的艺术作品渗透出独特的视觉面貌。艺术作品曾于今日美术馆「两地三代四十载」、「透镜──2017中国当代艺术展」、香港水墨艺博、大阪「Unknown Asia」中展出。
香港电影《一代宗师》中提到习武之人的三重境界──见自己、见天地、见众生。对于艺术家徐沛之与设计师陆国贤而言，这也是创作过程的体验，在度过人生洪流中不同阶段的自省。展览以12组书法、文字设计和装置作品，回应创作者在三重境界中的领悟，分享他们心灵沉淀后的阅历，带领观众思考生命的本质和价值。
展览的第一部分「见自己」，以书法及文字设计分享创作者心境；第二部分「见天地」，透过错视作品、坐禅椅及立体装置呈现；最后在「见众生」的部分，作品结合书法及多种混合媒介表达感悟，在命运的抉择之中，一切也是因缘际会。
师从翟仕尧老师及王冬龄教授，先后获香港中文大学艺术系学士、中国美术学院书法系硕士及博士学位，现为香港中文大学及香港浸会大学兼任讲师、甲子书学会执行委员（学术）、石斋之友执行委员，以及中国美术学院现代书法研究中心研究员。他于2012年获香港康乐及文化事务署颁发「香港当代艺术奖」的「青年艺术家奖」，及后于香港艺术发展局举办的「2015香港艺术发展奖」获颁予「艺术新秀奖（视觉艺术）」，并于2015、2018及2020年三度入选「杰出亚洲艺术奖」。他的作品获香港艺术馆、英国牛津大学阿什莫林艺术与考古博物馆及私人收藏。
走在常常经过的街道上，你是否留意到那些熟悉的景象在不断地变化？旧日的楼宅、街角的商店、路边的摊档彷彿经不起时代的更替，逐渐消失于我们眼前。这些微小的变化，日积月累地改变了熟悉的景象，偶尔回首，城景已变得陌生。艺术家朱卓慧与设计师苏国坚感慨于这些无常聚散、无声逝去的人与物，他们可有再相遇的时刻？
朱卓慧以月影与潮汐比喻人与人之间的聚散，以诗意的艺术语言与平凡不起眼的材料表达她的思绪。天上的月光投影在水波上，相逢在此夜，月以光照耀，水以波回应，一呼一应间，聚散流转。时光荏苒，也许，每一次遇见都是久别重逢。苏国坚以怀旧的建筑元素与当下流行的艺术方式呈现他的想象，把城市景观中渐渐消逝的建筑元素转化为有生命的物种，幻想在现实场景中依附着不同建筑默默地滋长，为城景换上奇异面貌。不论是似曾相识的自然风景，或是如幻似真的城市景观，都勾起我们的记忆。这里你曾来过吗？
从事雕塑和绘画的跨媒体艺术家，毕业于香港中文大学艺术系艺术硕士。作品以雕塑及绘画探讨人伦关系及城市生活处境为主，尤其反思物件与空间、时间、散聚、流动、回忆、社会变迁。她近年致力于纸艺变奏，并制作大型雕塑，结合童话式想像及现实社会状况，以戏剧化手法比喻人类探索生活的各种追求。朱卓慧曾获香港中文大学艺术系丁衍庸艺术创作奖、透视杂志四十骄子之一、香港艺术中心的港铁．天颂雕塑艺术大赏推荐奖、入围香港艺术馆香港当代艺术奖及南韩首尔Daekyo雕塑论坛入选作品。
于香港中文大学建筑硕士及艺术文学硕士毕业。他于2019年香港建筑师学会洛杉矶展览中担任联合总策展人，并于2016年获委任为威尼斯建筑双年展香港馆联合策展人。除了建筑设计外，苏国坚致力于艺术创作。其作品包括装置艺术、公共艺术、雕塑、陶瓷和珠宝设计等，曾多次入围香港的主要公共艺术比赛，更于其他艺廊和建筑双年展中展出。他的作品不局限于特定的媒介，而是通过各种形式的艺术表达来探索人与环境的关系。
2022-2023大湾区艺术展览系列「创><艺互联」也即将拉开帷幕，在新一年里我们会将触角延伸到粤港澳大湾区的其他城市，为不同城市的观众提供更多亲近艺术的途径，希望透过文化艺术的交流，触发城市新的可能与激发更多的创造力。
编辑 | 蔡贝妮、潘思彤（实习生）
平面设计| 英途联盟
审校 | 戴玉莹
创艺互联｜日常物品在艺术家的眼里会变成什么样子呢？