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Vol.14 食粮计划|舞台上发生的一切,正是生活投射在你身上的样子

FAC 深圳市前沿艺穗艺术中心
2024-10-14

又到了一期书单推荐日,两年前我们在开始这个栏目的时候,从艺穗人的书柜中选取书籍推荐,不限领域,从他们的书单中可窥知一二。后也邀请各行业有一定影响力的爱书之人参与其中,虽非专业书评,但我们都乐于分享新知和思考。其中我们也偶尔会稍稍改变推荐的方式,邀约更多人参与进来。

不同领域的专业人对书籍推荐和评论的价值判断,可能成为我们选书的重要参考,甚至观点本身也可成为阅读选取的一部分。每个人的经验和喜好均不同,推荐的书籍也是风格各异,而我们在琢磨这其间的差异本身也是件蛮有趣的事。

一切都从阅读开始的,本期我们选择“表演艺术”相关书籍,看看这些书籍如何重新建构他们看待世界、表演艺术与自我的方式。如果你在身边还发现了一些不错的书籍,请在推文下留言告诉我们,或许它也会出现在下一期的食粮计划中。


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推荐语

如果有人问我喜欢什么音乐,我会毫不犹豫的回答,流行乐和电子乐。那古典乐呢,我会把头摇成拨浪鼓和say definitely no。一次机缘听到了十二平均律的片段,意外的循环了好些天,发现原来并不是不喜欢古典乐,只是因为主观臆断和过早的下定义,才一直没有机会好好聆听和了解古典乐。

而《乐之本事》是一本关于古典音乐的入门书,它更是打破了我对古典乐的刻板印象。这里没有五线谱,没有专业术语,从为什么听古典乐、录音与现场演出的差别,到不可不知的音乐小常识、古典音乐简史等章节,把有趣的故事和丰富的聆听经验相串连。

正如作者所言:“如果你对古典音乐有兴趣,或准备想要进一步了解它,希望这本书能够提供协助;如果你对古典音乐没有兴趣,这本书有丰富的故事和知识,翻翻看看,或许也能触类旁通;如果你已经沉浸或学习古典音乐多年,那么,愿这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己,想起每一个与美好感动相逢的当下。无论人生可以多荒谬,世界可以多歪斜,有些事,永远值得你放在心上,用自己最坚定顽强的意志,温柔又执拗地守护。”

2020年深圳湾艺穗节

《BigBand摇摆之夜》,Notes Tricky 音谋诡计


 推荐语

舞蹈教室的成立就是希望透过活动身体,来认识身体,做一个自在的人。而提倡“为所有人起舞”的理念,与艺穗节的理念不谋而合,我们的舞台及现场为所有人开放,鼓励更多人参与其中。

这本书看似是教孩子,其实适合任何一个成年人,鼓励所有人回归身体认识与探索,重新倾听自己。每个人的身体都有独一无二的力量与美,与此同时带来的舞蹈表现也与之不同,不同的场景各有新创造力。本书带来八堂身体课,从自己与身体的关系出发,谈拥抱的力量、呼吸的美学、重心的困扰、安静的滋味、专注的迷人、跌倒的启示,也谈亲密与陪伴。也从另外一方面鼓励所有人透过身体从新了解舞蹈。

2017UABB深港双城双年展外围展
人人一起广场舞

推荐语

“戏剧”与“剧场”的概念有何不同?什么是剧场艺术的必备元素?传统以文本至上的剧场模式就是剧场的所有可能吗?随着当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段,德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯•雷曼对这些问题进行了系统的回答。在他的阐释中,我们能看到音乐、美术、动作,甚至演员的身体如何在剧场中被强调并走向独立。本书不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目,也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。
艺穗的同事Sarah分享了她对于这本书的一些想法:在她研究生的第一堂课上,老师问了她一个问题:"perform"和"per-form"的区别是什么?她认为这个问题能很好的总结传统戏剧和当代表演艺术的区别。作为观众的我们习惯了在剧场中,隔着“第四堵墙”看着台上的演员,仿佛它们身处在另一个世界,而我们只是在观察的局外人。《后戏剧剧场》从历史的维度,结合实际案例,为我们讲述了戏剧是如何发展并转变成我们现在看到的这个样子的。从"perform"——扮演某个角色,到"per-form"——自身作为独立个体表演自己,当代表演艺术给我们呈现了更多超越文本的可能性。剧场可以是呈现剧目由观众观察的舞台,也可以是打破“第四堵墙”将参与者带入戏剧跨学科碰撞的空间。
2021年深圳湾艺穗节
《传染性蓝》,德斯基工作室

 

推荐语
本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法,这套训练体系以即兴练习为开端,最终引导学生进行自己的创作,影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。
勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路,讲述了教学时的观察和思考,从而提炼出了他的核心观点:“人类共通的诗意本质”,即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化,再转化于动作之中,以提升表演的层次。从中性面具到表情面具,从意大利即兴喜剧到小丑,勒考克与我们分享了关于身体的智慧,为戏剧表演带来新生。

乐寇可以说是20世纪当代表演艺术领域中最重要的教育家之一。而《诗意的身体》这本书是他的人生旅程以及教学法的总结。然而这并不仅是一本工具书,更蕴涵了他教学方法背后的精妙设计和哲学。从体育运动的韵律中提取的对身体的感知,再运用到戏剧表演中。不仅是复刻或模仿,更是在玩耍中更好的认识自己和周围世界的形象,再由肢体展现出来。乐寇教学法中有个很重要的关键词——"play",这不仅是玩耍的意思,也暗示了一种有趣的创造力,也就是贯穿乐寇训练法的即兴。即兴与身体的换位和转化潜力密切相关,通过身体帮助我们更好的理解周围世界。这也是其诗意之处——通过节奏和动态的转化,让我们更好的理解这个世界。

 2017年深圳湾艺穗节

《?》,谷舞点典舞蹈中心



推荐语

本书收录了12个社区艺术行动案例探讨以及5篇专论,具体而微地呈现了艺术进入公共领域的过程以及公共艺术与社区生活的接轨,探讨艺术如何在社区发生、介入公共生活,该有何愿景与规划,又有哪些实践方式。

艺术进入社区不仅是简单的一场以热闹程度作为评价指标的活动。在此过程中,社区被艺术所塑造,到底体现了谁的文化?普通居民的声音如何透过艺术的表达而传播?不同的主体、社群如何交流、对话与共创?如何兼顾平衡艺术、社区与产业的关系?当我们思考以上这些问题时,也自然地看到了多层次多面向的意义和探讨空间。

实例大部分社区艺术整体营造等案例,通过策划者、参与者的说明,搭配图片,让读者更容易了解这几年的对社区艺术与公民美学的发展。

2021年深圳湾艺穗节
《在中国的六年》,Bill Aitchison


 

推荐语

城市与我们息息相关,它复杂、多元,不同的人带着不同的目的来到这里,不同的产业在这个空间里错综盘旋。城市展现了动态的相对关系,人与人在这个庞大的机器中以有形或无形的方式互相观察,互相影响—— 这其实跟戏剧空间一样,演员和演员、观众和演员、观众和观众,都在表演空间中产生关联。引用英国艺术家Tim Etchells的一句话:“城市可以包裹你、滋养你、教育你、改变你、驯服你,只因为你是这庞大机器中的一员,复杂关系网中的一环,而这些也正是戏剧孕育并发展出来的东西”。我们看到的不是台上发生的一切,而是生活,和生活投射在你身上的样子。

该著作所在系列由戏剧领域内最优秀的学者,将复杂的学术理论以通俗易懂的形式展现给大众,讲述了戏剧与我们身处的世界的关联——戏剧如何影响生活,生活如何影响戏剧。至今为止,该系列已出版19本,话题覆盖了全球化、教育、肢体、跨文化等领域。
2019年深圳湾艺穗节,艺穗大巡游


此次推荐书籍的序列有音乐、舞蹈、戏剧、工具书等,每一本书籍都从不同的视角切入城市文化。2022深圳湾艺穗节也将在11月绽放,‍为热爱而生、为城市创造场景、为参与其中的人们,我们将从日常出发挖掘更多可能。无论是节目呈现、现场创造、多元领域跨越,都在赋予艺术进入城市更多弹性的意义,也因每一个人的参与而精彩。





文字整理 | 蔡贝妮 罗琦玥 潘思彤 

编辑 | 蔡贝妮

版面设计  | 英途联盟 

审校  | 戴玉莹 


本文部分资料参考来源自豆瓣读书:https://book.douban.com/subject/30417193/https://book.douban.com/subject/26912330/
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