让孩子生活在有自己创作的壁画的城市
为了学习九谷烧，Sakura 夫妇从东京搬到了北陆一带的古民居中生活。他们的房子后面是一片森林，林中常有狐狸、貉和浣熊等野生动物出没。“当一对棕熊母子出现时，我感到有些紧张。前几天，走出玄关时，一只羚羊与我对视了一眼。于是，我现在每天望着森林入口，都感到兴奋，想象着今天会遇到什么动物。” Sakura Toshie 女士说。
在今年的东京 NEW ENERGY 创意节上，我们被 Sakura 女士富有童趣的九谷烧瓷器作品吸引，并因此与 Sakura 夫妇结缘。Sakura 先生多年来担任Pacific Kids Mural Foundation（简称P.K.M.F）的艺术总监，推广以壁画为主要形式的儿童共创公共艺术项目「Chara-Rimpa Project」。
项目起源于原宿的一栋居民楼中的一个小房间。当时，Sakura 夫妇将墙面铺满画布，让孩子们与艺术家一起画画，举办了大约 50 场工作坊。在行动绘画中，孩子们兴奋得大声喧哗，沾了油漆的脚印遍布四处，最后常以一团糟收场。“尽管如此，我们认为那也是好的。”Sakura 女士说。
通过不断改进，「Chara-Rimpa Project」应运而生。考虑到儿童容易疲倦的特点，Sakura 夫妇设计了一个让所有参与者都能达到目标的系统。在每个阶段，艺术家会提供相应的工具，并通过游戏般的方式激励孩子们达成目标。最终，他们创作的壁画会成为社区公共艺术的一部分。
同样致力于推动城市公共艺术的发展，我们不禁对「Chara-Rimpa Project」背后的故事和美育理念心生好奇。恰逢国际博物馆日，今年的节日主题是：博物馆、可持续性与福祉。作为这一主题的践行者，Sakura 夫妇有什么故事？
以下是我们的聊天：
Q=FAC
T=Sakura Toshie
Y=Sakura Yasuyuki
Q：两位是怎样走上艺术道路的？你们在工作中如何合作？
T: 在大学时代，作为社会活动的一部分，我参加了儿童艺术工作坊「Colorful Children」，后来将其发展成了事业。我们的合作由 Sakura Yasuyuki 负责企划和监督，我们相互交流想法，不断尝试和探索，同时我们都很享受与儿童一起进行艺术共创的过程。
Y: 幼年时，我在佐伯市（注：日本九州岛东部的沿海城市）Lumbini 幼儿园受到了雕塑家川边菊次郎的教导。菊次郎给孩子们提供了独特的主题和材料，当我专注地完成作品时，菊次郎会高兴地夸赞我。他不仅夸我一个人的作品，而是称赞每个孩子的艺术都很了不起。得到这样的赞扬，我非常高兴，并因此喜欢上了绘画。随着时间的推移，我感到了自己与 Lumbini 幼儿园以及佐伯的孩子们通过艺术相连的缘分。
Le Panda House 壁画，日本 / packmf.org
Q：「Chara-Rimpa Project」诞生于怎样的美育理念之下？
Y：「Chara-Rimpa」是我们创作的词语，含义为“闪耀的个性”。Chara-Rimpa 壁画基本是孩子们通过 Chara-Rimpa 工作法绘制的个性图画，经由艺术家的引导，组合构成的集体创作。Chara-Rimpa 的口号是“与儿童一起的艺术冒险！”当你亲眼目睹孩子们的想象力时，就会理解其中的含义。那种让人不禁笑出声来的可爱、积极和纯真的能量，引导着我们成年人踏上创造的冒险之旅，探索未来的可能性。
Q：为什么要选择壁画作为儿童艺术共创的载体？
T：壁画提供了一个“群体游戏的场所”。孩子们非常喜欢涂鸦，只要给他们蜡笔，他们就会在地板、墙壁、椅子和桌子上随处涂画。与普通的画纸不同，壁画没有边界线，因此可以让很多人一起画、一起玩。
通过自然的方式，壁画能够培养共同合作的意识，因此它是一种很好的教学材料。壁画对于儿童的心理成长产生的影响无法用数字来衡量。
Fly High into the Future / packmf.org
Q：Sakura Yasuyuki 先生早年所实践的“壁画疗法”是什么？
Y：我三十多岁的时候担任过医疗机构的艺术总监，主要研究“愈疗绘画”，以期减轻福利设施中的高龄入住者的压力。访问丹麦和芬兰的福利机构时，我参与了为长者开办的绘画和彩陶工作坊。据治疗师讲解，刺激五感是改善失智症的有效途径。而我在留学意大利时研究的是“湿壁画”，这是一种能使颜色持续数百年，类似时光胶囊的绘画技术。
以此为基础，在重度痴呆者居住的区域，我们在天花板上绘制了延伸 250 米的湿壁画。尽管在认知上“返老还童”的老人并不会时常凝视天花板，但壁画美丽柔和的色彩融入了他们日常生活的环境。在这里，美不仅仅是一种视觉刺激，也能引导他们传达情感。
Q：P.K.M.F 与世界各地的儿童一起完成了许多惊人的壁画作品，跨文化共创中有什么难忘的故事？
T：第一次在海外进行壁画创作是在加利福尼亚的伯尼，这是个美丽森林中的小镇，也是电影 Stand by Me 的取景地。孩子们戴上头巾，打扮得像“忍者”一样画画，每个人都非常兴奋。有人骑着马来帮助创作壁画，我们一起烤棉花糖吃，在瀑布脚下举行工作坊，沉浸在幻想的世界里。
而法国南部格勒诺布尔的壁画 Alphine Picnic 则非常庞大。在炎热的天气下，我们不断爬上爬下，运动量几乎达到了运动员一样的水平。墨西哥的壁画也非常有趣，当地的文化和艺术给了我很大的文化冲击，让我深受其影响。
Y：海外的壁画制作之旅其实很有挑战。我们通常有大约一周的时间去完成一幅大型壁画，期间，我们还会举办工作坊和展览，并和东道主进行交流、举办派对。室外壁画的制作受天气影响大，幸运的是，天公常帮忙。无论是孩子还是成年人，在创作大型壁画时都全神贯注。作品完成后，大家会相互拥抱，笑声和泪水交织，我感受到了他们的友情和羁绊。每幅壁画都令人珍爱，我也希望能有机会与大家重聚。
Tree of Life, 墨西哥 / 艺术家提供
Alphine Picnic，法国 / 艺术家提供
Q：Rainbow Jyoyara Boat 是我们非常欣赏的作品，请讲讲它的创作故事吧。
Y：这件作品的创作动机是 2016 年 4 月 14 日发生的熊本 7 级地震。熊本县和大分县接连发生了地震，特别是熊本，遭受了严重的破坏。我们以向灾区传递“希望之虹”的初心策划了这次共创活动，船上的旗帜表达了团结之力，熊本县芦北市的打瀬船（Utasebune）和大分县的 Jyoyara（注：当地人打渔时喊的号子，祈求丰收）都是饱含传统和自豪感的地区重要象征。我们希望能以此鼓舞受灾的人们的士气！
T：儿童的旗帜艺术与传统节日船的结合真的很美好。柔和的光照耀在宁静的丰后水道上，节日船特别为孩子们而启航。当地八幡小学的所有学生都参与了这次工作坊，完成了 100 面旗帜。我们根据 Jyoyara 渔歌的节奏创作了原创舞蹈，大家在一起歌唱跳舞。这个企划体现了 Yasuyuki 对故乡的热爱。
Rainbow Jyoyara 壁画 / packmf.org
Utasebune / 艺术家提供
Rainbow Jyoyara Boat 共创现场 / 艺术家提供
Q：与儿童艺术家共创，这种模式有什么特点？艺术家在过程中扮演怎样的角色？
T：儿童艺术家最大的特点是他们能够创作 100% 有趣的作品。我感觉儿童的创造力是一种本能行为。作为艺术家，我们必须要全力呈现出这种 100% 纯粹的本能。
Y：意外事件是儿童艺术的乐趣所在。Chara-Rimpa 工作法的核心是"让每个人都能达到目标。"艺术家虽然设计了这个游戏规则，但孩子们才是故事的创作者。他们会为自己绘制的角色添加兄弟姐妹和朋友。即使工作坊的时间已经结束，他们还会继续画下去。当遇到这样的孩子时，我会特别高兴。
United By Emotions / packmf.org
Q：如何避免共创成为生硬拼贴，而使之真正凝结每个参与者的创意，并实现社区联结和共同成长？
Y：举个例子，在海外文化交流的壁画制作中，我们会与当地的学校等一起进行项目准备。我们会拍摄孩子们喜欢的面包店、自行车店、作为城市特色的缆车等照片，或者将它们绘制成插画。这些充分体现城市性格的卡片会变成教学的素材。
我们与本土社区合作，就地取材，一方面希望以孩子们熟悉的生活环境诱发他们的创作兴趣，另一方面，也可以让充满生活气息的社区焕发艺术的光彩。壁画制作是充满城市个性的城市建设，参与其中的人们都会因“属于我自己的壁画”而对社区有更强的归属感。这可以说是社区文化发展的一部分吧。
United By Emotions / packmf.org
Q：孩子生活在一座有自己绘制的壁画的城市，对他们的成长有什么积极影响？
T：孩子们的艺术作为公共艺术得到认可，意味着从幼儿园走出来，被社会接纳。这有助于他们建立自信。我希望佐伯市能充满孩子创造的艺术。
Y：作为壁画艺术家，我有一项原则，那就是“色彩鲜艳”。用颜料绘制的壁画在完成后会逐渐褪色，如果学会勇敢地清除并开始绘制下一个壁画，那孩子们就能够适应变化的环境。我认为，真正的美术教育在于建立一个能够适应和保护这种变化的系统。
Lumbini 幼儿园 / 艺术家提供
Q：我们在东京 NEW ENERGY 创意节中看到了 Sakura Toshie 女士的九谷烧陶瓷作品。彩绘盘“动物拼图”引人入胜，它们与儿童艺术有哪些关联？
T：“动物拼图”是一款拼图状的餐具。它是一套独特的可以在餐桌上组合和玩耍的盘子。我希望孩子们可以在上面放上甜点，享受乐趣。未来，我计划通过陶艺的形式举办 Chara-Rimpa 工作坊，与当地社区合作，进行装置艺术的展示。考虑到日本陶瓷器皿的历史受到中国的影响，如果能在深圳举办展览，我将很高兴借此推动佐伯和深圳之间的文化交流。
animal circle, Sakura Toshie / 艺术家提供
Q：两位对深圳有什么印象？你们期望和深圳的孩子有怎样的相遇？
T：深圳在我心中是一座年轻且引领潮流的城市，也非常重视孩子的教育。而我们擅长的是朴素的工作坊，因此，我们很期待这样的组合会碰撞出怎样的创意火花。
Y：我很期待看到深圳的孩子们展示给我们的世界。
艺术家简介
Sakura Toshie
出生于日本东京都
东京艺术大学美术研究课染织专业硕士
石川县立九谷烧技术研修所研究科毕业
NPO法人 Pacific Kids Mural Foundation 理事
2022 九谷烧技术研修所毕业作品
「animals peace」在 permanent collection获奖
2023 NEW ENERGY
「another perspective from china」获奖
Sakura Yasuyuki
出生于大分县
意大利政府公费留学·米兰市立美术大学
东京艺术大学大学院壁画科博士毕业
株式会社TSAP代表
NPO法人 Pacific Kids Mural Foundation 艺术总监
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撰稿：杜雅仪
编辑：Jupiter
设计：吴志豪
审校：戴玉莹
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