亚洲人，我们为什么值得被看见？
近年，亚洲文化在全球掀起流行，亚裔的声量也随之提高，创作者因此得到了更多被看见的机会、生存下去的机会。这不仅激发着艺术创造的灵感，也对保护可持续的创意生态提出了更细致的要求。
自 2018 年起，FAC 联手来自日本、印度尼西亚、韩国和泰国的创意平台伙伴，积极回应着这股“亚洲文化热”的势头，推动甄选、培育和推广各国优秀的本土艺术家及其创作。
5 月 21 日是世界文化多样性促进对话和发展日，它的设立旨在加深人们对于文化多样性价值的理解，表达所有文化具有同等的尊严和权利的理念。作为亚洲文化共同体，我们想和我们的联盟伙伴讨论一个贯穿亚洲人一生的议题：
我们为什么值得被看见？
以下是他们的思考和答案：
Hiroaki Shono：在日本，有一句俗语叫做"同锅吃饭"，但在西方却没有类似的说法。不过，中国、韩国、印度尼西亚和泰国等国家都有这样的说法。这是亚洲人之间非常亲密的证据之一。与 ubies 联盟成员合作时，我可以清晰地感受到这一点。
亚洲拥有将近 50 个国家和地区，占世界人口的 60% 以上，每个国家有不同的语言、文化、宗教和价值观。尽管大家看起来相似，实则内里是有差别的。不过归根结底，因为我们同根同源，所以亚洲文化共创充满新的可能。作为同盟，我们能够共享这些可能性带来的喜悦。
NEW ENERGY
在跨国界工作时，很少能在一开始就一切顺利。如果没有志同道合，重视“有趣”胜过“有利”，不轻言放弃，并且愿意在合作中拥抱挑战的伙伴，就很难做出好的作品。
意外之喜和未知的潜能都属于那些愿意拥抱多元文化的人。在打开自己的过程中，我们才能与他人分享幸福和喜悦。我们相信，亚洲文化多样性所创造的新可能将会带来一个全新的世界。
艺术家Lulu与印度儿童共创壁画
说到挑战，艺术家本应专注文化领域，但目前的状况却要求他们同时承担起市场责任，在经济上理性行事。此外，艺术家自身的活动还没能实现可持续。在经济差距的影响下，公平性也无法得到保障。
因此，我感到需要建立一个平衡的艺术产业体系和新的商业模式。我深信，与背景各异但价值观高度吻合的 ubies 联盟成员展开合作，可以为改善现况做出贡献。
Ignatius Hermawan Tanzil：我相信，当有创意的对话存在时，世界就变得迷人起来。我们所有人面临的挑战是如何积极应对这个如此广阔的世界。通过与其他亚洲国家的对话，我们既要保持和充实自己文化的独特性，又要为构建共享的价值观增添新的美好色彩。我们这些创意人士不仅要进行讨论，而且要行动起来，将有益的合作落到实处。
Dia.Lo.Gue艺术空间活动
Dia.Lo.Gue艺术空间展览
在这个时代，我们有了不输于世界其他地方的任何人的机会。但当一切愈加趋同时，我们可能会过于关注外部，而忘了自己。因此，专注从自身的文化根源中提取积极的价值观来进行创作，产出具备独特的美好的作品，是我们要共同学习的课题。
Kanoknuch Sillapawisawakul：亚洲是世界上土地面积最大、人口最多的大陆，拥有丰富多样的文化、宗教、民族和传统。每个国家都有独特的语言、身份认同、生活方式、对艺术和设计的偏好，以及独具特色的艺术和手工艺品，同时，我们也享有共同的历史背景。
曼谷插画艺术节（BKKIF）
曼谷插画艺术节（BKKIF）
作为一名有 20 年设计经验，并在设计大学任教 17 年的设计师，我能切实体会到创意交流为亚洲的艺术家和艺术机构带来的巨大机遇和挑战。它为我们提供了进入新市场、开展国际合作和突破创意边界的机会，展示亚洲多元文化的魅力。同心协力，我们就可以在全球舞台上实现创意的可持续发展和增长。
Woochi Jeon：各国都对亚洲市场在全球文化领域的增长和潜力非常关注。我们各自都拥有悠久的历史和丰富的文化，因此，我们有责任整合和推广来自亚洲国家的文化内容，并且从中发掘新的文化现象。我们已经可以感知，在不久的将来，世界将会迎来一个以亚洲为中心的全球文化市场。当下我们所做的一切，都是在为这个健康而极具竞争的市场打下基础。
ELOQUENCE 杂志
ELOQUENCE 策划的首尔活动
ELOQUENCE 以杂志为主要媒介，挖掘年轻一代的亚洲艺术家，并将他们介绍给韩国和其他亚洲国家的读者与私人艺术空间。通过这些活动，我们促进了亚洲各国的文化机构、资深策展人和年轻艺术家之间的文化交流。更重要的是，这有助于实现新兴视觉和内容的策划标准化，赋予其鲜明的地区风格，为年轻的亚洲创作者在全球市场中的领先提供了基础。
朱德才：在中国城市中，深圳是一个特别的存在。它非常年轻、发展迅速，因而说起深圳，多数人首先会联想到科技和潮流，在这样的语境下，这座城市的文化底蕴成了一个容易被遗忘的话题。为了弥合讨论的缺失，深圳本土的艺术家和创意工作者或多或少都有个共同的心情：作为中国设计之都，我们理应在创新上发挥到极致，但同时，我们也想为岭南独有的文化肌理赢得更多关注。
东京NEW ENERGY创意节活动现场
14 年前，我们以艺术节庆的形式诞生，初心是将世界前沿的文化艺术形式带给深圳的、乃至全国的观众。2017 年，我们转型为一家艺术机构，开展更广泛的艺术策展工作，则是希望带领本土艺术家的创作走上世界的舞台，让他们被更多人看见。
可以说，艺穗伴随着深圳的城市文化发展，一步一个脚印地共同成长。我们走过了博采众长的阶段，正在播种培育本地的艺术力量，在与亚洲各国创意平台的合作下，期待着未来的收获。尤其是在疫情结束后，我们迎来了精神生活和公共空间的双重回归，链接来自世界的创意这项任务因此更加水到渠成。
五国创意人合影
Hiroaki Shono 先生提到的“同锅吃饭”让我感触颇深，广东话中，我们说作“同捞同煲”。我们与来自西方的艺术家和艺术团体有过很多美妙的交汇。但老实说，因为各自文化背景的差异，在合作中，难免出现“各说各话”的时刻。并且，由于双方在国际市场上的声量尚且存在差异，我们也面临着文化输出的困难。因此，寻求更为平等的对话机会，一直是我们努力的方向和心愿。我相信，通过亚洲各国创意联盟成员间的对话与合作，我们各自的本土艺术家都能拥抱更激动人心的天地。
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编辑：Jupiter
设计：吴志豪
审校：戴玉莹
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