泼墨大写意中国画六大家作品欣赏
梁楷 （南宋）
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南宋 梁楷 《李白吟行图》 东京国立博物馆馆藏
梁楷，生卒年不详，东平（今山东东平）人，南宋画家。南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。
南宋 梁楷《泼墨仙人图》
这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒泼墨仙人图的画法，在以后的中国绘画中称为"写意"或"泼墨"。
画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态，"仙人"的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。
读上面这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。
这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。
南宋 梁楷《泼墨仙人图》局部
梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。
世间事，谁参透？且醉眼迷离，看世上滑稽之事，笑人间可笑之人。
梁楷《布袋和尚》南宋
南宋 梁楷 《布袋和尚》
徐渭（1521年－1593年）
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徐渭（1521年3月12日－1593年），号青藤，明代的三大才子之一。他的泼墨写意花鸟画，一切尽在似与不似之间。徐渭以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界，对后世中国绘画影响极为深远。
明 徐渭《墨葡萄图》故宫博物院藏
徐渭在上面这幅水墨葡萄作品中这样自题：
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
明 徐渭《墨荷图》
徐渭画的花鸟作品，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁等四时花木的神韵表现得入木三分。他作品中的那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来，更能激人心灵，壮人胸怀。
明 徐渭《黄甲图》故宫博物院藏
徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出来一片开阔的审美天地。
明 徐渭《黄甲图》局部
徐渭身后120年，郑板桥被其深深折服，自刻印章“青藤门下走狗”。
明 徐渭《黄甲图》局部
身后300多年，齐白石写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”
陈淳（1438-1544）
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陈淳（1438-1544），号白阳山人。他的花鸟画影响后世最具里程碑的意义。陈淳和泼墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）被后人合誉为“青藤白阳”。其实，“青藤白阳”的提法并不合理，因青藤源于白阳，有了白阳才有青藤的。
明 陈淳《水墨荷花》
陈淳 荷塘清趣
陈淳 水殿仙妆
陈淳 牡丹
石涛（1642-约1707）
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石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
石涛 山水 立轴 1693年作
石涛的泼墨山水法，是继王维的“水墨渲染”后的一种新的山水画创作技法，对后世影响极为深远。
清初 石涛 云里山苍苍
石涛曾题诗云：
天地浑融一气，再分风雨四时。
明暗高低远近，不似之似似之。
石涛 墨荷
石涛墨荷题跋：
墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。
试看笔从烟里过，波澜转处不须完。
石涛在墨法运用上总是相互混淆、错综复杂的，破墨中伴随着积墨法，积墨中又有泼墨法的运用，因此泼墨法在石涛作品中出现的非常多，运用方法也不尽相同。
八大山人（1626年-1705年 ）
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朱耷（1626年—约1705年），谱名统，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋、道朗等，出家时释名传綮，汉族，江西南昌人 。明末清初画家，中国画一代宗师。
清初 八大山人 荷花小鸟
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象征的手法抒写心意，形象夸张奇特，风格雄奇隽永，充满倔强之气。笔墨凝练沉毅，以放任恣纵见长，不论大幅还是小幅，都有浑朴酣畅，明朗秀健的风彩。八大山人将中国的水墨大写意推向了艺术的高峰。
清初 八大山人 荷花小鸟
清初 八大山人 荷花小鸟
清初 八大山人 荷花小鸟
张大千（1899—1983）
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张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
张大千 幽谷图 1970年
张大千的泼墨泼彩山水打破了过去山水创作以线为主要造型语言，点线为构图要素的惯用手法，将传统山水画中没骨泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新途径。
1965年作 瑞士道中之金波翠岭
张大千的泼墨泼彩山水营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机完美地结合在一起。
1978年作 碧山白云
这种中西结合的全新画风，使山水作品之画面更加浪漫自由，灵巧生动。张大千创立的泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶，中国山水画进入了一个崭新的时代！
张大千《泼彩荷花》
张大千到了晚年，还将山水画的泼墨泼彩技法运用到画荷上，开创出他自己的独特风格。因此在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家。
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