展览现场｜不齐 Distorted：来自新正春的自述

“我的作品的共同特点是，它们都是从日常生活中进行的采样，并通过采样的材料完成的拼贴。采样的来源不仅限于材料和风景，还包括时尚和设计中的色彩使用方法与思维中未成形的想法。将周围日常环境中的内容加以收集和整理在我看来是一种表演，表演的方式即为将他们凝结成作品，再进一步通过展览成为一种新的公共话语。”

在我的作品中，我没有像东亚文化语境下传统的画家那样再现自己的内心形象，而是通过分析和细分周围的环境来决定我选择提取的元素，并对他们加以组合。通过这种“表演”，我希望重申作品的视觉效果对我来说并不那么重要，重要的是在传统的绘画形式的加持下，将这一表演成果转化为符合绘画语言与语法逻辑的视觉效果。

人们往往对自己与身边的日常元素、布料以及身边朋友的关系更为熟悉，我作品中采样的照片以及体现出的文字含义也结合了上述内容，并且我尝试以一种他者的视角，体现人类对其所见所闻所流露与传达的印象，这种印象可能会因为一点小事和细节而被完全改变——我创建了一个显示这种感知变化的结构，尽管他们看起来很抽象，但当观众意识到它们是通过处理照片数据所获得的图像是，你对它的第一印象就会发生变化。

本次在上海的弥金画廊的展览中，我通过在入口附近展示作品采样素材来源的原始照片，尝试改变观众对作品的第一印象与观感，即便这些照片被放缩放的很小，并被放在了不那么显眼的位置，但我仍然相信观众对我的作品的印象可以在不经意间被这样的一瞥所改变，进而也对我的创作思路与结构了解的更明确。

Νάρκισσος

53 x 45.5cm

木框亚麻面、喷绘、丙烯

WOODEN-FRAME、SPRAY、ACRYLIC

2022

在个展“不齐”中展出的一系列黄金作品是丝网印刷的，所以它们看起来几乎相同，但油漆的效果作用于不同的画布却会产生细微的差异。金色与黑白系列作品使用了相同的版材，但视觉效果上也完全不同，尽管它们具有几乎相同的结构，但仅通过更改其中的一个元素，它们在作品的内容性上就会出现巨大的差异。

PAPAYA

182 x 227cm

木框亚麻面、喷绘、丙烯

WOODEN-FRAME、SPRAY、ACRYLIC

2022

PAPAYA

182 x 227cm

木框亚麻面、喷绘、丙烯

WOODEN-FRAME、SPRAY、ACRYLIC

2022

Bone, Skin, Texture

182 x 227cm

木框亚麻面、喷绘、丙烯

WOODEN-FRAME、SPRAY、ACRYLIC

2022

除此之外，我尝试通过这样的方式讨论“骨骼，皮肤与肌理” ，在画布上创建破裂的白色基地，并使用丝网印刷将黑色油漆转移到其上而制成的。转移的图像是荷尔斯泰因牛皮毛的摄影复制品，破裂的底座也让人联想到牛皮。

Bone, Skin, Texture

110 x 50cm

木框亚麻面、喷绘、丙烯

WOODEN-FRAME、SPRAY、ACRYLIC

2022

“骨骼，皮肤与纹理”则更多参考了3DCG技术，用破裂的基板取代了3DCG的多边形网格，用丝网印刷的转移取代了纹理。当这项工作被3DCG取代时，破裂的基底和转移的黑色油漆分别（或一起）用多边形网格制成，然后将纹理应用于它们之上。但是，3DCG的结构与实际工作的结构相同。但是，3DCG与实际工作之间存在差异，因为用于铺设纹理基地的黑色油漆本身就具有一定厚度。这一差异也在作品实物上体现的更明显。我尝试强调油漆肌理的重要性，也是因为技术和肌理的变化，让人们的感知发生了变化。我的绘画可能表明由于PC等技术的发展，人们的感知也发生了变化。

Bone, Skin, Texture

259 x 194cm

木框亚麻面、喷绘、丙烯

WOODEN-FRAME、SPRAY、ACRYLIC

2022

"Bone, Skin, Texture" Detail

关于艺术家

新正春(b.1996)年出生于日本大阪，2021年毕业于京都艺术设计大学油画系。作为一个艺术家，新正春十分着迷于探索艺术从古至今在社会中所传达的含义和立场。他艺术创作的最终目的是引导大众思考艺术在当今社会的意义，而他创作的艺术作品中所用到的材料则代表了他本人对于这个问题的见解。他的作品不仅是蕴涵了他对当代艺术的理解和表达，更承载了当代艺术之于社会和生态环境的意义。

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