艺术家对谈 Artist Talk｜韩修智
一个问过很多艺术家的问题：你认为在此次个展中，较之前的创作思路相比，是趋于稳定的还是趋于变化的？
韩修智：这次展览中新作部分的变化还是蛮明显的，如果用克制来概括以往的用色习惯，那么这部分作品似乎打开了一个新的色域或窗口，也激活了一些新的可能。
变形的风景3号
Transformed landscape no.3
140 x 210cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2022
韩修智：不同阶段指涉的场景都有不一样的体会，2014年的作品是以我老家的村庄为素材创作的作品，那是回不去的村庄，更像是与记忆中的家乡做了一个道别。2015年的作品更像是一个四处游荡找不到方向的灵魂在游走，像极了那个时期我的真实状态，也是一种亲历者梦游一样的。2016年有了短暂的落脚地，和周围环境发生的关系逐渐密切起来，也开始关注周围的人以及个体生命状态。搬至燕郊后直到2018年生活发生了扭转，作品中无论是作为旁观者还是我个体本身都试图用新的方式表达情感，语言也做了一些调整，旁观者与亲历者在角色上来回切换。搬到大厂后，同样这种体验的在画面中愈发明显。2016年前后，作品中都是以黑夜为背景，甚至画面中出现了许多黑色的动物，植物，树木，黑色的球状物，袋子，桌子等，很长一段时间里，雾霾，咳嗽，皮肤过敏，凌晨被推土机、拆迁声所惊醒，这一切使得我陷入更为焦虑不安的状态中，直到2017年夏天得知工作室要拆迁的消息，那些物体成为了这一时期个体情绪压抑的象征物。搬离黑桥后，从谷底缓缓爬起，也渐渐有了新的转机，我在2017年的作品中第一次出现了捡拾桃子这一画面，捡拾这一动机其实暗示了重新积蓄能量的过程，桃子也隐含了欲望本身，鸟群的生存空间是经常被人类活动所影响的，而不同人群也恰受政治、经济社会等因素影响而搬离或迁徙，与人的个体境遇有相似之处。
有很长一段时间我习惯于边听评书边画画，评书在某些点上会激活我在创作中的一些想象空间，明清小说里的人物距离当下几百年的跨度了，而与当下相比有很多地方没有太大变化，比如人性。街头巷尾还是那帮人，网络里的喷子，底下的留言大抵一个模样。当我在不同阶段，不同的情境下重听评书，看小说，都会感知到不同的信息，当下复杂现实环境的深刻体会会增加一个宽度去理解人物和时代，借助着小说中的某些象征性、魔幻性去探索我在现实处境里的认知，进而在画面中将这种体验以荒诞的方式传达出来。我住的地理位置较为特殊，进京需要过检查站，而后穿过潮白河，而大疫三年中进京成了难以跨越的一道坎儿，百般刁难，每一个老百姓与其斗智斗勇，而我也亲身经历了这一切，在我看来它像是唐僧师徒取经一样艰难，西游系列正是这样的背景下所创作。故此，普通场景下每个人观看方式各有不同，不同阶段也略有不同，也都会有不一样的体验，而我希望能在普通的日常空间表象中能提炼出当下一些带有欲望，本能，诉求或个体愿景的某种本质的东西隐含在图像中。
潮白河系列
Chaobai river series
70 x 380cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2022
接下来的创作计划与个人规划是怎么样的？
韩修智：接下来想让自己再松弛一些，或许作品也会跟着有变化。
作品中充满符号性的隐喻，这些符号是如何与现实生活一一对应的？
韩修智：作品中有些从文学作品里得到了某种启发，或者有些文学作品和我的作品里某些表达的内容有连接性及共情的东西。比如西游系列，里面像极了我当下住所与进京的矛盾关系，抑或是过去三年特殊环境下不同能量的对立。而这次展览也用到了黑塞的笛梦作为个展名称，其个体成长的精神属性及我在离乡北漂的数次搬迁，映射了作为一个从小地方来到大城市又被种种因素打回到城市边缘的个体体验及生活态度，也试图呈现出在不同的生活场景下透过城市，社会及自然景观或物像的个体情愫和人生际遇。
悄悄问圣僧
Ask the monk quietly
90 x 100cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2022
夜赏国宝
Watch national treasure at night
90 x 100cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2022
韩修智：此次展览囊括了几年来不同阶段的面貌，纵向与横向交错的变化，很清晰，也很真实的再现出不同情境下的思考，同时也反思了一些存在的问题，我希望借此能够激活在创作中更有意思的色域变化及新的可能。
你的创作节奏是怎样的？
新项目
New project
140 x 210cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2022
韩修智：和往常一样的节奏进行，遵从感受，画我所想。
关于艺术家
韩修智 (b.1987) 出生于山东新泰，2014年毕业于中央美术学院，获学士学位，现工作生活于北京。韩修智近年的作品一直以生活环境为依据，反映个体生活与创作环境的变化而创作出不同状态的作品，他的作品带有自我记忆和感知的碰撞与重塑，将眼前所见与所引发的记忆片段和儿时乡愁集于一体，并在共鸣下产生图像表达。
个人展览包括：笛梦 (弥金画廊，上海，2022)、等待日落 (hiart space，深圳，2021)、旁观 (安簃艺术空间，上海，2020)、偏离的风景线 (白盒子之家，北京，2019)、具象绘画的精神意味 (易佑文化，北京，2019)、荒野人间 (hiart space，上海，2018)、景内景外 (韩国衣恋艺术空间，首尔，2017)。
群展于艺术北京、艺术深圳、雅昌艺术中心、济宁市美术馆、漳州市美术馆、香港智美艺术中心、上海民生现代美术馆、欧盟驻华大使馆、天津美术馆、正观美术馆等。2018年获得英国约翰·莫尔绘画大赛（中国）及入围作品展民生美术馆。
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