社交媒体的怪物 THE SOCIAL MEDIA MONSTER│Culture

（周末愉快）

Metahaven,

sprawl.space website,

2016

由Metahaven制作，作为2015年电影项目《蔓延：关于宣传的宣传》(The Sprawl (Propaganda About Propaganda))的快照，该网站展示了人们熟悉的网络媒体和典故的激烈和令人震惊的重新组合，他们用文本和新闻媒体的碎片进行部署，使我们对网络的体验彻底变得不可思议，并揭示其基本结构。

悬浮映画按：

来自伦敦的设计师兼建筑学教师亚当-纳撒尼尔-弗曼（Adam Nathaniel Furman）在Instagram等社交媒体平台上积累了大量的粉丝。除了用它来发布自己的作品、奖项、学生的作品和他所欣赏的建筑外，他还用它来达到更多的辩论效果，比如揭露那些有无偿实习生的建筑事务所，或者攻击新自由主义政治。

THE SOCIAL MEDIA MONSTER

Dangers and Thrills Only Partially Glimpsed

社交媒体的怪物

刺激与危险只在特定时间内显露

Adam Nathaniel Furman

Adam Nathaniel Furman,

Collage created for Tumblr,

2011

这幅拼贴画也是以动画GIF的形式存在，通过网络对日常生活的渗透，将与文化和政治加速相关的多个问题和时代主题进行了令人意味深长的拼合和压缩。

我们正生活在一个在被控制人们消费的信息和媒体方面进行大规模结构调整的时代。不久前这些信息还掌握在各国政府、一帮体制内的专家和一小撮寡头大亨手中。现在这些信息突然变得开放，并成为人们争夺的对象。在这种数字混乱的状态下，最聪明、技术最灵活的人就能够塑造空间，在其中投射出他们想要传播的价值观，尽管如此，这似乎是反直觉的--这种动荡和分裂的景观是在资本主义历史上一些生物公司所拥有的平台上创造和促进。虽然传统媒体起到了抗衡的作用，但它们却越来越多地被描绘成一种遗迹，尚未被铺天盖地的数字风暴所淹没。

建筑作为一个交流和话语的领域，就像一个令人印象深刻的孤岛，在一个原本激进且难以辨认的环境中，它被主动强化的不合时宜。在推特上短暂的讨论高潮，以及之前博客平台上一些有思想的产出之后，"审查 "又回来了。与此同时众多小型出版物和一系列大型国际报纸的记者已经内爆，形成了Dezeen这个看似不可阻挡的、在我看来编辑上不透明的媒体奇点，而少数大型媒体的记者仍然通过耸人听闻的主流内容来吸引他们的雇主。

Andreas Angelidakis,

commonwealth,

2018

拼贴画，探索图像和文字的备忘录式叠加的力量。

考虑到建筑在历史上曾站在技术和文化变革的最前沿，奇怪的是在这种更广泛的碎片化背景下，这个行业似乎或多或少地将社交媒体视为一种有趣的东西，要么是时髦人士用来分享他们的牛油果吐司的图片，要么只是作为传统广告的一种免费形式。几乎一致的是，建筑师们似乎既错过了它的危险，也错过了它的高潮点，而是退回到杂志和期刊的舒适格式--回到了对印刷品的近乎卢德式的迷信，并在这样做的时候回避了与那些正在创造和加速他们周围世界破裂的技术的创造性或批判性参与。

Embarrassing Dads of the Internet

尴尬的网络爸爸

在这样的背景下，曾经激进的实践者们不断地、且死气沉沉地发着网络帖子，这让人很难理解。看到实践者使用这种媒介，除了 "很自豪地宣布"、"很荣幸"、"很兴奋地完成了任务"、"很激动地赢得了胜利"，甚至 "为我们团队的慈善募捐烘焙义卖活动感到骄傲"，这是多么遗憾的事情。最糟糕的莫过于 "欢迎在史诗般的自行车骑行后来到戛纳！"，伴随着杂志式的图片、虚假的 "朋友们在一起"、iPhone的自拍或令人痛苦怀旧的拼贴画式仿手工渲染，让人回想起某个虚幻的前数字黄金时代。

Norman Foster on an inflatable unicorn,

2018

2018年7月28日，诺曼-福斯特的官方Instagram账号上发布的一张广为流传的图片，变成了建筑界的网红。

这种建筑调解的景观是如此的毫无特色和缺乏活力，以至于诺曼-福斯特（Norman Foster）在游泳池中的充气独角兽上发布自己的图像几乎是2018年在任何一个主要平台上发生的最令人兴奋的事件，而《Archigram》这本书之所以能引起如此广泛的讨论，部分原因是Archigram代表了最后一次--五十年前！--建筑师们以极大的热情，成功地吸收和利用了新的调解形式。凯特-瓦格纳（Kate Wagner，又名@mcmansionhell）是少数以令人兴奋的非传统方式使用新媒体的批评者之一，她直接而发自内心的激情仅在Twitter上就吸引了4.5万名粉丝。

Kate Wagner,

@McMansionHell Twitter profile header, 29 January 2019

An illustration of the direct, forceful and often humorous manner in which Wagner relates to her followers through the limitations of the social media she deploys.

通过对她所使用的社交媒体的限制，Wagner以一种直接、有力且经常是幽默的方式与她的追随者建立联系。

Metahaven是荷兰的一个团体，自2000年初以来他们一直从事关于政治、国际关系、平面设计、美术、视频、网页设计、建筑、历史和投机小说等领域的运作。他们的作品发现了奇怪的真相和例外的时刻和揭示了我们所居住的新世界的本质，以及Web 2.0可怕的集中化，我们现在完全在Palo Alto(一种防火墙平台)、Cupertino(位于美国加利福尼亚州旧金山湾区南部，圣塔克拉拉县西部的城市)和西雅图这样的生态系统中运作，而奇怪的是，这些生态系统是由莫斯科、马其顿、德黑兰和特拉维夫秘密操纵的。先锋派建筑前的某些成员通过批判公司化的互联网来证明对印刷品的退缩是合理的，然而Metahaven展示了如何在其中批判性和反思性地运作。他们积极地利用过去十年来在网上盛行的各种网络亚文化的美学，以及平庸平台本身的视觉语言，将其转化为令人震惊的图像、文本和叙事的新形式，揭示了在我们大多数人认为是中立材料的背后所潜藏的政治意识形态。Metahaven是这个新媒体技术生态系统的产物，也正是因为他们对这个系统的熟悉，才使他们能够对其进行如此迷人的批判。

Kate Wagner,

Meme from McMansion Hell blog,

6 November 2018

Wagner如何利用建筑和备忘录来表达更广泛的政治观点的一个例子。

Wagner和Metahaven的媒介参与模式提供了令人感兴趣和潜在不安的方式，在更广泛的文化和政治背景下，通过建筑话语的凝固沉淀来传达关于建筑意义的清晰、一致和相关的信息。这就是真实性的要求，也是驾驭和引导观察者能量的关键因素，使他们成为对世界和职业的整个观点的有力和热情的信徒，而不是追随者。数字平台还重新赋予了修辞的艺术，即通过调节言论以达到情感上的效果，从而吸引那些厌倦了操纵和厌倦了预先包装的企业噱头的人们的注意力。

Metahaven,

Eurasia

(Questions on Happiness),

2018

左边和对面的底部。视频截图，Metahaven的如何批判性地将互联网美学改造成奇怪的新格式和组合的。

Children of the Internet

互联网的孩子

就像Wagner和Metahaven一样，千禧一代与互联网一起成长。当它通过各种化身已经变异时，我们中的许多人都在追求不断变化的方式来接触受众，从20世纪90年代的Geocities（最早一批用户提供个人主页服务的网站）和Tripod网站（建站网站），到网络论坛、博客、标准网站、Facebook、Tumblr，以及最终的其他社交媒体和Instagram，所有这些都是在这些不同平台上有效运作的文字、图像、动画、视频和绘画作品。

参与不断变化的网络文化，深刻地影响了我们这些活跃在每个阶段和平台上的人的发展。我们的思维、感受力和一般的政治和审美意识从根本上与我们的网络经验的多元性联系在一起，使我们与各种不同的媒体、内容和表现模式建立了一种动态的、杂乱的关系。

在经历了这个流动的、引人入胜的世界之后，对于建筑系的学生和年轻的从业者来说，发现自己身处的机构和工作室正在努力消化20世纪90年代初前互联网时代的数字革命所带来的后果，这至少可以说是一个相当大的冲击，更不用说创造性地参与到这个充斥着媒介和数字交流的世界的景观中去了，它的使用者实际上是可能是个电子人。

当涉及到美学时，情况似乎更加滑稽，建筑师们为形式兴趣的调色板而烦恼，他们的兴趣是如此有限和狭窄，以至于后现代主义--一种短暂的、相当温和的建筑经典的开放--会让他们陷入阵阵厌恶之中。这是不可能的，因为在这个封闭的建筑实践的时间胶囊棺材周围，世界上发展着大量的美学和交流方式，这些方式令人眼花缭乱，层层叠叠，令人困惑，而且完全是生生不息。

Critical memes from the AdamNathanielFurman Instagram account,

2018-19

作者创作的批判性备忘录的一小部分，往往附有阐述观点的文字。

Rebelling Against the Algorithm

对抗算法

与Wagner和Metahaven相比，我自己的在线参与试图利用我多年来有幸学习和使用的各种媒体，以及我曾经参与和经历的品味文化，目标是打破建筑主流的先入为主和僵化的价值判断--从长篇大论的视频讲座到GIF动画，再到现在最有用和有力的支点 -- Instagram。

这也许是Web 2.0平台最后的神化，也是最容易上瘾的化身，Instagram在赋予图像的首要地位方面非常适合建筑。建筑师倾向于 "停留在信息上"，并坚持一种类型的在线内容，但我发现相反的策略是更有成效的，因此我把我的feed当作一个充实的研究项目。

我不断地在几个不同的内容线之间跳跃，在这个过程中欺骗了Instagram的算法--它甚至促进了一致性。我的文章的主体是关于另类历史的概念，并赞美世界上存在和已经存在的建筑、建筑学、生活模式、美学和品味文化的多样性和范围。还有一些帖子测试和质疑好的品味和正统价值的界限，促使观察者质疑为什么他们认为某些东西是好的，而另一些则是坏的。我还经常在hashtaq #archiphorisms下创建辩论的帖子。一方面是类似备忘录的批判性声明，通过幽默、图像和文字的混合运作；另一方面，是广告牌式的文字帖子，这些帖子实际上是理论、碎片和格言的”小炮弹”，它打在地上以激起对话和辩论。这些帖子涉及到一般的当代问题或设计界发表的文章，从特定的--通常是进步的--角度对它们进行解构。最后，还有一些诗意的文章，隐晦但广阔的视觉或文字缓和的时刻，在原本非常直接的材料流中强行加入了一丝神秘感。这些材料流以一种强有力的声音传递，以一种可能被视为 "过度分享 "的方式抛出了相当多的个人细节，但这打破了任何可能与大多数建筑账户相比较的想法，这些账户仔细地坚持一个狭隘的产品宣传信息。相反这是在尝试传达一种完整的生活模式，它可以被买入、被强硬地拒绝或被好奇地观察，这种模式跨越美学、建筑、政治、设计和艺术，并向外延伸到其他平台。它还包含了一个强大的自我宣传载体，并在学术界和设计界带来了大量的高产机会。

Critical-poetic meme from the AdamNathanieLFurman Instagram account,

29 January 2019

一个例子是，作者通过微型情景和诗意的小故事，探讨态度、价值判断和先入为主的那种备忘录。

随着Web 2.0的全面成熟，无疑很快就会结束它的统治期，建筑学仍然几乎没有发挥它的潜力。如果有更多自认为是进步的、边缘的、批判的，或者只是”肚子里有很多火”的人，能够抛开他们的卢德主义，拿起这些大众传播的武器和工具，运用它们来打开原本狭窄的利益范围，以及被美学礼仪的守门人神圣化所接受的方法，这将对这个学科的活力非常有益。当这种 "新 "媒体达到顶峰并走向衰落时，一些新的东西即将到来；没有人知道是什么，但无论它是什么，我非常希望Z世代能够抛开建筑学上倒退到物质主义怀旧的倾向，以一种与这个领域与当代世界过度接触的传统相吻合的自信和活力，在媒介和无形交流的世界里迎接任何挑战和机会。

About the author

关于作者

Adam Nathaniel Furman是一名阿根廷和日本传统的艺术家和设计师，常驻伦敦。他接受过建筑和美术方面的培训，并在这些领域以及产品、室内装饰、写作和教学方面工作。他的作品曾在伦敦、巴黎、纽约、米兰、罗马、埃因霍温、明尼阿波利斯、波特兰、科特赖克、特拉维夫、维斯普雷姆、孟买、维也纳和格拉斯哥等地展出，被设计博物馆、约翰-索恩爵士博物馆、卡内基艺术博物馆、阿贝特博物馆和建筑协会收藏，并被广泛出版。工作室在国际上（欧洲、美国、南美、中东、东亚）和英国都完成过和正在进行的项目。我曾在RIBA、哈佛大学GSD、加州大学伯克利分校、卡内基艺术博物馆、卡迪夫大学、因斯布鲁克大学、罗马Casa dell'Architettura、BSR和Interieur双年展等进行过演讲。曾在多所大学教授课程，也曾在伦敦中央圣马丁担任工作室大师，是AA（一个关于城市主义和建筑色彩的有影响力的研究小组）饱和空间的联合主任，并曾担任Dezeen和FRAME等奖项的评委。

Website：http://www.adamnathanielfurman.com/

 (点击原文可进入)

©Adam Nathaniel Furman

©AD

翻译：KARWAI

编辑：KARWAI

于悬浮映画（MemoryPics）编辑并发布

这是悬浮映画，人类一场想象力的遥远旅行谢谢你关注悬浮映画，这是一个不定时分享概念建筑，艺术，艺术家声音的微信号。非常正经。

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