图纸观察-建筑的艺术OBSERVATIONS ON DRAWING│Art
Alfredo caraballo /
Allies and Morrison Architects,
New York City Masterplanning,
2017
(城市尺度的手稿，探索项目的空间性。)
悬浮映画按：
在21世纪的20年里，草图和手绘对建筑师的身份有多重要？工作于伦敦的建筑师和建筑学导师Gabor Gallov认为在传达理念方面，素描和手绘仍然像以往一样至关重要，但同样也是作为探索个人建筑语言微妙之处的工具，而不是无处不在的电脑和渲染。
OBSERVATIONS ON DRAWINGTHE
ART OF ARCHITECTURE
图纸观察
建筑的艺术
Gabor Gallov
在评图中，这个学生在展示他的作品时很紧张。上午10点45分的时候他还没有睡觉和吃饭。他胡言乱语地做着演示，指着电脑生成的SketchUp图像，这些图像和他对评图老师们的嘀咕没有什么关系。他的想法也没有经过他在第三维度上制定建筑结论的过程。这位无助的学生接受了评图老师们困惑的目光，这反过来又使他更加不确定和不连贯。终于他结束了演讲，站在后面气喘吁吁。
Louis Kahn,
Dominican Motherhouse,
Media, Pennsylvania,
1967
(该草图揭示了思维过程和重点领域的层次性，并在发展的同时描绘了项目的整体论文。表明了作者的身份。)
我们开始问问题，并翻阅他散乱的作品集，这些作品集应该是记录他思考的过程和项目的发展。正如我们所预料的那样，他受到了严厉的批评。他的目光表现出了忧虑与失败，只有他的“通宵之旅”终于结束了这一事实才缓和了一点。轮到我提问，虽然我更喜欢用积极的鼓励来辅导学生，但我还是指着他的小画册里的一幅小草图大喊“这是什么？"房间里一片寂静，因为在当今英国大学的政治正确里，对学生大喊大叫就等于殴打未成年人。于是我再次喊道"这到底是什么？"指着一张铅笔和蜡笔的手稿.他嘟囔着不好意思地看着它。
“这只是一张草图，用来表达和记录我的初步想法。”
当我最后一次喊的时候学生仿佛已经做好了紧张和疲劳而晕倒的准备了。"这真是不可思议！太神奇了！这是你做的？你可以把你的整个汇报的内容从黑板上移开，然后把这幅小小的手绘pin up起来。它其实可以在你不在场的情况下解释一切，它囊括了你的想法、你的过程，最重要的是它比用电脑程序做可怜的演示强上一百倍。如果你能画出这样的画，那你到底还在用鼠标做什么呢？学生开始眼神里透露出一丝希望。也许这里面有好东西出来，他却回应了一个借口“虽然如此。。但是学校通常鼓励我这样做。”我的回答把事情撞回了现实，"这是一个逃避的答案！'
我最喜欢的建筑学院里studio教学经验之一是，当学生们暂时脱离了电脑，开始意识到他们的手绘在几周甚至几天内就有了进步。他们会发现他们可以清晰地表达想法，但又能以诱人的方式抵制最终性或单一性是极好的。但我最喜欢的时刻是当他们在中期评图时，意识到他们的画和其他同学的画很不一样，拥有代表自己的独特气质时。一个签名，一个特质，我喜欢那个笑脸。
Oscar cheng,
Museum of Water: Phenomena, Atmosphere,
Detail, 3rd-year final project,Nottingham Trent University,
2014
(学生的草图手稿，在这里是使用铅笔作画，重要的是揭示了更多的想法，而不是被电脑生成的精确性和最终性所掩盖。)
当今的文化和商业世界要求通过以速度生产的炫丽图像来快速传播思想，但速度会偷走身份。可以通过手工绘画的行为来发现自己。当然在某种程度上，我们需要让学生为他们即将进入的专业世界做好准备，但这必须以有节制的方式进行 -因为创造性建筑思维和特质的发展很少能够在以后（从业后）获得，而软件的理解和运用（例如Revit，V-Ray和建筑信息模型（BIM））却可以。
Heroes
英雄
Joseph Gandy,
A Bird's-Eye View of the Bank of England,
1830
(Gandy的废墟插图于1830年由约翰-索恩爵士本人在伦敦皇家学院展出，以描绘他作为英格兰银行的官方建筑师和测量师（1788-1833）四十多年来在英格兰银行的工作。描绘的方式和风格既是一种公共关系、身份的确认，也是影响进一步工作方法的因素。)
过去在看杂志时，只需观察他们的表现风格，就能猜出哪家建筑公司设计发表了哪座建筑，这看来是一件很有趣的事情。如今随着CGI软件的大量使用，这就变得相当困难了，因为来自不同实践的图像可能看起来非常相似，作者和身份都被冲淡了。那么表达身份的唯一机会，就只剩下创造出形式夸张的建筑，并在媒体上宣扬其 "标志性 "地位。在某种程度上这是因为许多有才华的设计伙伴需要迅速离开他们的 "孩子"，因为项目被迅速地用电脑成像，并在输入BIM的同时作为最终的作品呈现给收养的客户。有人不禁要问，一个独特的建筑师的才华，有时甚至是疯狂的创意，怎么可能在这一序列的交付过程中幸存下来，并出现在建成的结果中呢？我们听说路易-康（Louis Kahn）或弗兰克-劳埃德-赖特（Frank Lloyd Wright）参观现场有时会做出那种微妙的整理决定，将伟大的建筑推向崇高的境界。但是如今一个有才华的作者对一个中等规模的项目进行后期修改的微妙决定是闻所未闻的。
Paul Rudolph,
Yale Art and Architecture Building,
New Haven,
Connecticut,
1963
(建筑上的线条决定了覆层的材质：肋混凝土。)
在建筑史上，有许多建筑事务所都培养了高质量的绘图文化，并成为其身份的重要组成部分。克里斯托弗-沃伦爵士（Sir Christopher Wren）、约翰-索恩爵士（ Sir John Soane）、查尔斯-弗朗西斯-安尼斯利-沃伊西（Charles Francis Annesley Voysey）、理查德-罗杰斯（Richard Rogers）、诺曼-福斯特（Norman Foster）、扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）所有这些事务所都与绘图和绘画有着密切的联系，而这些联系又反馈到他们的建筑发展中，反之亦然。用现代的话来说，绘画成为了一种超越外部公关的内部公共关系活动，影响并培育了超越 "房屋风格 "的内部办公室文化。约翰-索恩爵士在19世纪初由他的绘图师约瑟夫-甘迪（Joseph Gandy）将建筑画成罗马废墟的样子，是一种身份的公关活动的体现。它们也反哺并进一步影响了后来的建筑。20世纪美国现代主义画家保罗-鲁道夫的阴影透视图，表现在肋混凝土的细节和几乎压倒性的空间感上。真正伟大的建筑师的图纸表现出了空间特征。
Paul Rudolph,
Yale Art and Architecture Building,
New Haven,
Connecticut,
1963
(这幅图的线条表达了吸收的光线和构图中的垂直感。)
Practice
练习
在此列举一个在其成长过程中一直保持其特性的事务所有两个原因。一个原因是，我有幸成为该办事处的一员并亲眼目睹了它的成长。第二个原因将在接下来的几段末尾显现出来，如果说多年来它失去了一些特性，那只是因为被广泛复制的结果。
当我进入英国Allies and Morrison事务所时，事务所的文化沉浸在谨慎、礼貌和深思熟虑的绘画风格中。这种淡雅的画风可以从合伙人早期的草图中观察到，并最终转化到注定要给客户的演示文稿中。对线条的轻重和演示文稿的静谧的考虑，无论是水彩还是最终的电脑画都被小心地保护着。随后这种关注被引导到施工的细节图中，影响到细节和材料的选择。毫无疑问，当时的采购阶段也受到了这种冷静的关注的影响。可以说至今实践中的许多建筑都是以精细而深思熟虑的图纸形式矗立的。这种特殊的图纸文化回馈于新项目的产生，并引导新员工进入成长中的实践。
Paul Rudolph,
Yale Art and Architecture Building,
New Haven,
Connecticut,
1963
(剖面图显示了建筑师所期望的独特的空间诠释。)
诚然，一个事务所的风格和特征也可以是一种控制形式。随着进入公司的项目数量的增加，即使设计工作不可避免地开始委托给次要领导及其团队，内部风格的一致性也可以成为保持特色、质量和重点的一种方式。
引用这个事务所的第二个原因是，他们的身份并不表现为夸张的建筑形式，而是以安静和细腻的形式出现。这只能是保持这种特殊的文化平静的绘画作为指导过程的结果。精妙不可能从只在电脑上开始和开发一个建筑项目中诞生。安静和微妙是渴望依靠初始参数化软件和只培养CAD设计的对立面。这一点在高级美食界也同样适用；墨西哥城世界著名的Pujol餐厅的老板兼主厨Enrique Olvera向有抱负的年轻厨师提出了这样的建议："不要着急。当你在厨房里匆匆忙忙地做东西时，它们最终并不会那么好。慢慢来，慢慢烹饪。需要享受这个过程。"
我已经把在Allies and Morrison的短暂工作抛在脑后，但最近与一位高级设计合伙人阿尔弗雷多-卡拉巴拉（Alfredo Caraballo）进行交谈时，阿尔弗雷多负责公司的大型到超大型项目，他的设计过程与创始合伙人的设计过程有些不同，但又有关联。他对构图和空间的特殊方法是在城市层面，通过这种方法他正在引导公司走向新的视野。我问他，如果在城市尺度上可能的话，这种做法的特性是如何保持的，以及手工绘图是否仍然扮演着重要的角色？阿尔弗雷多说，保持一个大型事务所和大型项目的身份是相当困难的，但手工绘图仍然是公司日常工作中必不可少的。他解释说，当通过手工方式参与时，对城市的空间性、背景和结构有更好的理解和判断，因为它与眼睛实际看到的情况以及身体如何体验和吸收城市领域有更多的联系。
Paul Rudolph,
Yale Art and Architecture Building,
New Haven,
Connecticut,
1963
(照片显示了整个建筑固有的独特而鲜明的标志性空间重叠和相互渗透。)
阿尔弗雷多指出，在办公室里没有建立任何设计流程，将手绘草图尽快转化为客户可消费的图像，在许多项目中图纸会被进一步细化，仍以手绘的形式存在，甚至当它们不可避免地转化为电脑图纸时，它们也会被重新打印，并被手工进一步加工和影响。他认为所使用的工具会影响项目的发展，而这些过程最终确实会体现在细节处理和决策中，因此形成了项目身份的一部分，并最终成为实践的一部分。他把这个过程比作书法，他还透露即使是大型项目，客户也更愿意询问是否可以保留手绘草图，而不是CGI图像，因为它们包含了与作品的人文联系。
Resisting the Urge to Use the Word Resisting'
抵制使用 "抵制 "一词的冲动
Jessica Booth,
Gesamtkunstwerk: A Boutique Hotel,
3rd-year final project,
Nottingham Trent University,
2015
(手绘的风格重要揭示了作者的气质和思想，而不会被全球演示软件的身份所掩盖和超越。)
我们可以看到现在的演示软件具有惊人的计算内存，比载人登月所需的内存还要大，它可以非常费力地让图像看起来像是手绘的一样，然后“静静地画出来”。超现实的计算量让最终的结果变得不完美和人性化，这有多奇怪？但它们看起来都大同小异，我们已经进入了一个建筑的阶段，许多创始合伙人实际上无法用手画画，一个几乎全球性的身份规模正在出现，语言被渲染和形式生产程序的限制和技巧所定义。
Allies and Morrison,
Sarum Hall School,
London,
1993
(这张图描绘了精心的编辑和分层设计，它有个性而又沉稳的情感。)
在学校和建筑学院、小事务所甚至大事务所中保持手绘文化对建筑业依然是有好处的。拒绝完全以周到的、亲密的人与作品的联系来换取项目的速度和快速的采购，是保持自己的身份乃至行业身份的一个途径。我一直在抵制在本文中使用 "抵制 "这个词的冲动。通过建筑作品的开发来保留人工互动，并不是一个抵抗、怀旧或新卢德主义（Neo-Luddism）的行为。相反地，它也许最好的描述是想要保持建筑作为一种艺术本身。
©Gabor Gallov
翻译：KARWAI
编辑：KARWAI
于悬浮映画（MemoryPics）编辑并发布
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