Prajapati's的彩绘菩提树│Archi
悬浮映画按：
在文艺复兴之前，发送视觉数据的主要工具是语言:图像是用单词“ut picture poesis”（“诗既如此,画亦同然”,）来描述的。然后媒体从视觉发展到空间，Alberti（意大利作家、音乐家、数学家和艺术家，他具有深远影响的关于绘画、建筑和雕刻的论文将古典文艺的理念引入文艺复兴时期的艺术作品）的透视图像是为了尽可能精确和快速地记录数据。但现在，我们从具象的图像转化到触觉。在过去，雕塑和绘画是两个独立的个体，到现在。我们开始设计不再需要从平面屏幕开始，它将我们从设计和建造中抽离出来。
在AA的dip16中，Dalia Matsuura Frontini的论文项目Prajapati's是一个在三维空间画的菩提树。使用超轻量聚乳酸（ultra-lightweight polylactic）和注入纳米技术的石墨烯（nanotech infused graphene），它将能够支撑自身重量之余克服重力。这个项目是可以沉浸在你正在设计的空间中，去学习一种新的工艺，可以促进我们对建筑的学习，终将成为设计师的新工具。
Prajapati’s Painted Bodhi
Three Dimensional Canvas
Dalia Matsuura Frontini
Prajapati's的彩绘菩提树
三维画布
Dalia Matsuura Frontini
(AA School-Diploma 16)
（Dalia Matsuura Frontini的评图视频，btw超有趣的一个review）
Project/项目介绍
如果我们能在三维空间作画?屏幕将不再是限制，取而代之的是我们沉浸在正在设计的空间之中。墨水对重力会有什么反应？它是如何做到具有结构-空间特性？我们实践建筑的方式一直依赖于CAD和BIM软件，直到现在。绘画将成为设计和建造的新工具——它们将同时进行。
位于地震灾区:加德满都最大的画庙-大佛塔（Boudhanath）阶梯井，这是一座Ram家族的名叫“New-ari”版画工作室。他的灵感来自菩提树。它在2015年尼泊尔地震中缠绕着杜尔巴神庙，由于它的支撑根，它保持了神庙的位置不被地震所影响。新的结构将被设计成一种新的结构。使用超轻量聚乳酸和纳米技术注入的石墨烯(一种抗地震的材料)，它将能够支持自己的重量，从而对抗重力。
Ten-axis机械臂和VR云绘图（VR-Paint Cloud）成为工匠手中的新工具。他们可以根据个人需要调整和个性化他们的环境。通过推广这种新技能，它将允许进行更快速的反馈、评估和学习…这将推动建筑领域的发展。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
Prajapati's的菩提树
以杜巴寺的菩提树作为例子。菩提是一种神圣的无花果树(ficus宗教性无花果树)，它的根作为支撑，缠绕着物体，因此，它在地震中能够保持物体的牢固性。这是对我的研究的主要启发和回应。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
云绘画（Paint Cloud）
随着无人机算法制图、摄影测量、BIM以及3D绘画等数字技术的兴起，投影图像的终结，文艺复兴时期的透视法正在逐步被淘汰。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
治愈遗产（Healing The Heritages ）
该项目在加德满（Kathmandu）都进行“手术”。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
博德纳寺/大佛塔（Boudhanath）
加德满都是一座寺庙之城。但最重要的要数博德纳寺/大佛塔（Boudhanath）。在这里，佛塔圆顶每周都要涂一次颜料。使它更具仪式化。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
“外科手术”（Surgical Operation）
用弹射器（Catapult）将喀什塔曼达帕木框架举起。然后进行表皮处理，成千上万的机器人手臂和工匠一起作画。由无人机协调测绘数据。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
New-Ari
木材框架和3D涂料的组合。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
Jigglevitation
住在菩提树里要考虑的一个方面是地震持续的振荡和颤动，所用这种材料是高韧性（highly ductile）的。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
反重力绘画（Anti-Gravity Paint）
在过去，雕塑和绘画是两个独立的个体，到现在。我们设计不再需要从平面屏幕开始，它将我们从设计和建造中抽离出来。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
三维画布（Three Dimensional Canvas）
Prajapati's的彩绘菩提树正处于第三次数字浪潮中：把投影图像这个“工具”还给工匠，用这个技术更快地进行反馈和学习。从而改变我们的建造方式：一幅三维的画布。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
Shilpakar工匠
Shilpakar是技艺高超的工匠，他们将学习和适应这种3D绘画的新技术。采用动姿 (Mudras:瑜伽中古老的体姿技巧)的画法。
▲Q：
作为一名建筑师你觉得设计中最重要的应该工具是什么？
▲A：
需要有一个特别的迷恋并掌握它的。然后保持接受的心态走出你的舒适区，勇敢地尝试一些你以前没用过的新技能。不要墨守成规...能够把你的工作表现得尽可能的清晰和简洁，并且对你的工作有信心。建筑是一个主观领域而不是经验领域，没有人比你更清楚答案。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
▲Q：
是什么促使你对VR感兴趣以至作为你对“Diploma16”的brief?
▲A：
VR是一个很有用的设备，可以让你沉浸在你正在设计的空间中，同时也是一个工具，可以在三维甚至是四维的空间中绘画。我觉得自己就像一个拿着魔杖的魔术师，能够看到我画的东西。虽然，我可以说在我在AA建筑学院的这段时间里，我的建筑实践方式都是通过平面的屏幕来绘画，所以采用这种新的技巧并在三维空间中绘画是非常具有挑战性的。在不久的将来，我们将能够通过使用虚拟现实和超越来做很多令人兴奋的和具有创造性的作品。目前，它仍然需要开发和完善，但它很快就会作为建筑实践体系的主要工具。Diploma16的brief专注于以有意识的方式建造轻量结构、注入纳米技术、采用本地智能和重振现有城市肌理。因此，这份brief鼓励创新和设计优化，这正是我非常喜欢处理的，因为它使您的工作与学术领域以外的领域相关。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
▲Q：
你认为VR设计的潜力是什么?这个挑战是如何进一步模糊建筑与建筑表示的概念?
▲A：
我在建筑学的学习和训练中遇到的一个主要难题是我们大部分时间都是在平面电脑屏幕上进行设计。偶尔可以制作物理模型，仅仅依靠3D打印或A1图纸打印。这其实破坏了设计和建筑之间的联系。Prajapati’s painting Bodhi的方案是设计和建造同时进行，可以让反馈、评价和学习更加快速。这就等于去掉了间接性。你不再需要绘制，你可以直接制造和现场组装。绘制云记录，校准和矢量化您的绘图，然后使用10-axis机器臂与油漆挤压直接输出。该涂料将由生物可降解聚乳酸和注入纳米技术的石墨烯制成，因此，它将能够抵抗侧向力并支撑自身重量，从而抵抗重力。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
▲Q：
我们能把它与文艺复兴时期透视法的发现做个比较么?
▲A：
根据Mario Carpo的第二次数字化浪潮，透视图的目的是尽可能经济有效地记录和压缩信息。视角是作为一种展示空间信息的媒介，事实上，如果我们回到过去，第一个用来传达视觉数据的方法是通过语言交流，从视觉到表征。Prajapati’s painting Bodhi是质疑图纸应该记录和执行的一种方式，这里确实可以说是第三个数字浪潮:投影图像的终结，这是一幅三维画布。
▲Q：
在研究、项目开发和毕业论文方面，你的工作流程是怎样的?
▲A：
老实说，我制作了很多物理模型迭代才达到现在的状态。我的第一个模型是一个基本的激光模型。现在回过头来看，我已经很难找到与最终模型之间的任何联系。（lol）但我想这是评估和学习的一部分，直到当我拿到了一支3D打印笔，我对制作模型的典型方法(激光切割、数控、铸造、焊接、3D打印……)已经感觉无趣。而且这种方法再好不过了。从那以后，我没有了在晚上九点预定激光切割机，或者去AA DPL实验室把我的文件发送给CNC，或者画一个rhino模型，然后把它发送给Ultimaker。这是3D的绘画，就这么简单:我可以立即画出我想要的东西，这是一个强大的创造力的工具。技术论文总3d绘画引导我对许多结构和建筑发现：弹性地震设计和促进悬浮环境...它为我们建造建筑的方式开辟了一个新的范畴，以及3D绘画如何像树木一样支撑根，线条或细丝缠绕形式，它确实是理想的一种地震弹性和锚固。确实这是一个新的机会，还有很多关于3D绘画的发现。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
▲Q：
你认为绘图在课程中讨论项目开发的手段有多重要？
▲A：
在许多课程中讨论这个项目的主要设备是通过物理构造，或者说是本质上的3D绘图，而不是专注于平面绘图、研究。与渲染或抽象相比，物理模型中透露的东西太多了…我真的不知道它到底是一个什么东西，但它拥有其他媒介无法拥有的品质。通过将模型引入空间令我的同学都能够目睹到它，反之亦然，我可以看到他们的工作，这像是一个指数学习曲线，我们分享的工作越多，我们学习和执行的工作就越多。没有比和你的同事在一起更好的学习方式了，和他们分享你的困难和想法。互相帮助，因此，工作输出变得更加有趣和挑战性。你永远不会成为那个孤独的人，或者是成为那个 “snugly isolates from other mentalities” (Louis Kahn)。3D绘图对我来说至关重要，它挑战了我对建筑的理解(和训练)。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
▲Q：
您是如何处理大型复合“绘图”的?
▲A：
必须提醒下就是3D绘画和3D打印是不一样的!3D打印是由平面电脑屏幕输出的，然后是轮廓制作，整个过程破坏了设计和建筑的联系，它切断了设计思路（creative line）。我的“最终”模型(尽管我不太相信最终模型)花了一个月的时间来制作。我处理这个模型的方法就是把它当做一个三维的画布，当我画一条线的时候它就不仅仅是一条线，取决于线的厚度，它可以作为一根拉索，线越粗，它就变成了一根梁。有时，使用这个新工具会有困难，因为它在重力作用下会有不同的表现，这条线最终会产生扭曲或曲线，然后影响我的下一步的操作。因此，确实，一个动作导致了下一个动作，然后达到“不可预测的”（unpredicted）的形式。
（©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi）
▲Q：
作为一名建筑师，AA的环境是如何影响你的或在多大程度上影响了你?你下一步有什么计划?
▲A：
在AA，每年都是一个发现的过程。首先，最重要的一课(也是人生的第一堂课)是学会如何自学。如何管理你的时间，你需要知道什么技能来达到最好的媒介，如何沟通你的工作和自信。其次我们许多人都忘记了我们都有这种“超能力”:直觉（intuition），坦率地说，我们必须学会如何运用它，知道它什么时候会告诉我们答案。第三，疯狂，大胆，疯狂，冒险，犯错误和事故。但不是任何一种疯狂:严重的疯狂。对于建筑师来说，这些都是重要的资产，因为没有这些，您就无法达到下一个里程碑。所以，事实上，我将把这些教训(以及我酝酿的许多教训)带进我的未来和建筑环境的未来当中。
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©Dalia Matsuura Frontini Prajapati’s Painted Bodhi ©koozarch
由悬浮映画翻译并发布
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