Bartlett School of Architecture UCL Summer Show2018 Part2 │Archi
（年度金曲！金曲！）
悬浮映画按：英国的建筑教育始于1841年的伦敦大学学院，此后，巴特利特建筑学院一直处于国际建筑辩论的前沿。这是一个在最近的历史时期加强的声誉....（省略一堆废话）
又到了一年一度的夏季展季，作为所有 RIBA P1 和 P2体制内的英国建筑学院的一学年的谢幕大秀，几乎所有英国的建筑学院都在这个展览上花费了大量的人力物力，从海报到展厅，从作品模型到出版的杂志和作品集在一个月内完全由学生和导师包办，吸引了来自五湖四海的设计师和学者。再次一堆废话。
相信大家对于巴特莱特（bartlett）的鼎鼎大名已经再熟悉不过了，全球众多建筑学生都视ab校为心目中的dreamschool，馆长也不例外。没机会直接到b院直接观展的朋友这就让我们来“朋友圈观光”！我敢肯定这是最为详细的bartlett summershow推文！虽然它迟到了LOL
因为图片众多，所以小编把推文以b院的体制分成了Part1与Part2两个部分，此为part2部分（研究生部分），望见谅（太忙啦！
由于篇幅过长的情况，在推文中省略掉英文，随后会将全部英文内容也会给大家summer show 2018详细内容册子PDF，只需要转发此推文到任意100人以上设计类微信群或者分享到朋友圈截图后台发送给悬浮映画，即可获得巴特莱特summer show2018详细英文画册。（鉴于内容量和工作量，这次就分享一下再拿链接啦，理解万岁）
Introduction/介绍
Architecture MArch(ARB/RIBA Part 2)
Programme Directors: Julia Backhaus (on sabbatical),Barbara-Ann Campbell-Lange, Marjan Colletti
建筑学的研究在很多方面都是关于我们如何在复杂世界中定位自己的研究。在硕士阶段，我们的国际学生将工作面对问题，提出问题和保持对话。它所吸取的知识是学术性的，也是实用的，纯粹的，也是实用的。作为建筑学。教育有责任以在实践中并不总是可能的方式来满足想象力，我们通过这个门槛来克服学科对专业的挑战。我们珍惜设计、历史与理论、技术实现与论文之间的对话。我们到世界各地旅行，亲身感受和见识。我们写作，模型，电影，模拟;我们思考，评论，批评;我们要求、观察、调查、检查;我们倾听以及敢于提出建议。
-在我们的可真实想象的项目中，埃塞克斯的腹地变成了后工业时代的世外桃源，围绕着合作和可持续的住房建立了公正和公平的社区;关于开发人员架构的超大规模讽刺作品将Syd meadour启发的图像与技术上的严谨相结合;尤斯顿地区的实验性空间主张将对建筑和建筑文本的广泛知识与对当前社会、政治和金融机制的严重怀疑相结合。此外，瓦拉纳西研究中心的设计在文化和科学、实验室和仪式空间之间架起了桥梁，超越了光和声音的界限。使用气味和气味作为材料。隐藏在瑞典森林中的大教堂大小的木材议会主张可持续伐木。Jeff Koons和Alice in Wonderland等地，提供了关于参与治理和气候变化的总体规划、架构和宣言的灵感。
----在我们学生严肃而有远见的作品中，数字故障和模拟动作的空间和材料结构揭示了熟悉的景观的新解读;将非线性和交互性设计成电影空间体验，制作出非凡的政治电影;智能设备和物联网通过零部件制造系统和非层次化的组织结构破坏了价值;虚拟现实和技巧被转化为建筑策略，我们看到的事件、动作和基于时间的系统与设计的完全不同。通过思想与技术、人与非人的部分、动画之间的相互关系，打开了传统设计方法无法企及的可能性。还有无生命的，计算的和工艺的。而且，当机器学习、人工智能和机器人化正在深刻地改变着社会的时候，大自然非凡的几何和物质复杂性是通过对环境敏感的生成建筑来探索的。
----就像我们的学生在他们的设计中不断试验和开拓。在写作方面，我们的导师积极参与前沿研究和实践。我们鼓励跨年级小组、部门和机构、学术界和工业界的其他形式的创业合作。对我们来说，这些融合的关系和它们产生的激进对话是引出自我审视的手段，而自我审视对项目的生命和工作质量至关重要。
----我们的项目力求关注人、政治、城市、建筑、工业、基础设施、景观、技术和社区，以考虑被遗忘的、被忽视的、被低估的和失去的。我们的学生学习多语言:翻译他们的想法，以便与用户、客户、决策者、艺术家、科学家、行业合作伙伴、电影制作人、作家、活动家和其他人交流。
----该方案鼓励提问和试验，以避免假设，并深入探讨在任何情况下真正重要的事情，无论是给定的还是发现的。我们寻求的不是传统的成功或容易获得的解决方案，而是通过空间和时间的安排、叙事和统计、战略和全球、细节和局部的方式来理解建筑形式，作为一种参与的方式。我们的项目不完美是必然的。复杂的想法往往很难沟通。失败和怀疑是我们所使用的材料，就像所有构建的体系结构一样，我们累积的努力无法用直接的方式来衡量。然而，你将在接下来的宣言和项目中看到的是，作为导师和学生，我们以谦逊和幽默的态度工作:永远批判，永远严谨。在教育方面，我们相信冒险。
Exhibition/展览
UNIT10 In Search of Architectural Narratives and Manifestos
寻找建筑叙事和宣言
Simon Dickens, CJ Lim
罗兰·巴特(Roland Barthes)说:“叙事存在于每个时代、每个地方、每个社会;它就在那里，就像生命本身一样。因此，建筑和城市作为人类文化和历史的实体仓库和纪念物，现在应该意味着超出其日常功能的意义，这一点非常重要。在前世俗时代，建筑是由叙述和围绕叙述而建造，并由隐喻决定的，这并不罕见。在他1978年出版的《疯狂的纽约:追溯》一书中。库哈斯(Rem Koolhaas)在《曼哈顿宣言》(Manifesto)一书中采用了这种策略，把这座城市描绘成人类行为多样性的一个隐喻。然而，叙事不仅在当代实践中不流行，而且现代时代也对建筑宣言不友好。许多宣言以其最纯粹的形式，毫不妥协地要求改变。1914年，安东尼奥·圣埃利亚(Antonio Sant’elia)在《未来主义建筑宣言》(Manifesto of st Architecture)中写道，“每一代人都必须建设自己的城市，我们会毫不留情地与传统主义的懦弱作斗争。”就连严谨务实的建筑师沃尔特•格罗皮乌斯(Walter Gropius)也呼吁建筑师们“把自己的想法刻在光秃秃的墙上，在不考虑技术细节的情况下幻想建造”;他建议他们建造“沙漠花园”和“向天空堆积奇迹”，现代建筑运动中几乎每一个重要的发展都始于这些信念的宣告。例如，埃比尼泽•霍华德(Ebenezer Howard)的花园城市宣言，灵感来自爱德华•贝拉米(Edward Bellamy)的乌托邦式著作《回顾:2000-1887》(Looking back: 2000-1887)。贝拉米的小说于1888年出版，立即引发了一场政治上的大规模运动，几个社区采纳了它的乌托邦理想——开放空间、公园和光线大道，精心规划了住房、农业和工业。
（© UNIT10 In Search of Architectural Narratives and Manifestos）
----今年，第10单元重点关注建筑和城市设计的潜力，以满足人类保护、提供和参与的基本需求。这些设计项目探讨了可持续性、弹性和气候变化带来的挑战，以及同时应对威胁和塑造城市的互惠利益。气候变化为富有想象力的干预提供了机会，作为城市被迫重新思考优先事项和确立教条的新视角。气候变化不应再仅仅局限于科学政策领域:气候变化对建筑的影响包括文化、行为、人口、人口增长和经济环境的变化。叙事在其思辨功能上最有价值，并能告知建筑环境。我们项目的刺激来自假设的叙述和从文学和小说中收集的过程，以及当前关于改变建筑和城市环境影响的科学知识体系。
（© UNIT10 In Search of Architectural Narratives and Manifestos）
UNIT11 National Reserve
国家保护区
Laura Allen, Mark Smout
“国家保护区”简要解释了边缘地带的景观和“边缘”建筑，通过相互关联的景观场景，揭示了经常被误解的未规划和规划、指定和不受控制的城市和农村景观交错中被忽视的生活故事和数据空间机会。绿带（green belt）——它提供了一个精心策划的缓冲区，一个理想主义的缓冲区。城市、郊区和“卫星村”（'satellite' village）之间的腹地——是一个不断受到威胁的(空间)概念和(立法)景观。公众对绿化带作为乡村的看法与这一景观的现实不符。其中大部分被归为“被忽视的”，被遗弃的建筑、垃圾、电塔和景观上的其他污点。不到一半是绿色的，其中大部分是单一种植的农田，一年四季都是米色或棕色。
（© UNIT11 National Reserve）
开放的永久
绿带最初和持久的作用是通过保持土地永久“开放”来防止城市扩张。然而，在英国，没有为可接受的土地使用设定任何目标，也没有说明它们的首选形式是什么，也没有说明它们普遍担心绿化带应保持“开放”。这一模糊定义的要求不可避免地会随着我们的领土要求的变化而更新和改变，以跟上21世纪的需求和愿望——无论是本地的、国家的、技术的还是社会上的文化——因此，为定义英国性本身的转变前景提供了一幅必不可少的图景。
（© UNIT11 National Reserve）
占领“地形模糊”
绿化带从来没有明确规定要保护自然或保护英国乡村田园诗的外观，而是以国家保护区的形式，在城市周边地区形成边缘地带:把土地储备起来，而不是留给松鼠。
“开放”并不一定意味着自然的、可及的或不参与开发。事实上，它的大部分区域可以被描述为地形模糊，这个术语是由Ignasi de Sola-Morales创造的，用来暗示一种空间现象，与围绕着它的立法名称相反，是一种无法归类的空间——介于“模糊空间”（ Terrain Vague）之间。它出乎意料地缺乏定义，而且看起来好像是听凭自己的安排而存在，这使得它在某种程度上摆脱了前世的阴影和未来的希望。这是我们的建筑想象力可以蓬勃发展的领域。
除了我们对英国的立法景观感兴趣外，我们还深入研究了国际领域(棕榈泉和洛杉矶)，在那里，城市投机的平行故事为建筑与景观变幻莫测的关系提供了另一种说法。
（© UNIT11 National Reserve）
UNIT12 A City in a Building in a City
城市中的一座建筑
Elizabeth Dow, Jonathan Hil
罗马神雅努斯同时朝两个方向看:过去和未来。最具创造力的建筑师也会着眼于过去和未来，以重新想象现在。在许多时代，当思想和形式从一个时间和地点迁移到另一个时间和地点的时候，最富有成果的建筑创新发生了，通过翻译的过程已经被证明像最初的概念一样具有启发性和创造性。21世纪的建筑师既需要欣赏旧建筑的冲击，也需要欣赏新建筑的冲击。
（© UNIT12 A City in a Building in a City）
----据文森特•史高丽(Vincent Scully)说，这位建筑师将“一直在处理历史问题——处理过去，处理过去的功能，处理未来”。所以建筑师应该被视为一种物理历史学家…建筑师构建可见的历史。建筑师既是“物理小说家”又是“物理历史学家”。因为历史是对过去的重新诠释，对现在有意义，每一个设计都是一个新的历史。同样地，一个设计就相当于一个虚构的故事，说服用户不要怀疑。我们期望一部历史或一部小说能用文字书写，但它们也可以用绘画来描绘、用混凝土浇铸或用土壤播种。
（© UNIT12 A City in a Building in a City）
----除了有形的和有形的，一个城市可能存在于我们的记忆和想象中，没有人拥有完全相同的知识或经验。从文艺复兴到现在，建筑师们一直强调把房子比喻成城市，安德烈亚帕拉迪奥(Andrea Palladio)的名言中尤其强调了这一点:“这座城市只不过是一座大房子，相反，它是一座小城市。”他指的房子并不是我们今天所知的私人住宅，而是一个将私人生活和公共生活结合在一起的房子，无论是农场、企业还是作坊。这种巨型建筑——以单一形式包含多种功能——的先例包括老伦敦桥、九龙寨城和20世纪60年代的福利国家大学。在应对气候变化和需要创建一个紧凑、可持续和季节性的城市,单位12提出所有的项目——房屋、学校、农场、电影院、商业,工业,必须维持一个丰富多彩的城市生活应该再次被集成到一个单一的复杂建筑在城市的一个城市——亲近的超级建筑。
（© UNIT12 A City in a Building in a City）
UNIT13 Hinterlands
内陆地区
Sabine Storp, Patrick Weber
在过去的两年里，我们探索了巴塔庄园的腹地。在东蒂尔伯里。今年，我们对埃塞克斯进行了进一步的探索——它既是项目的场所，也是对我们如何创建空间进行更广泛调查的灵感来源。
（© UNIT13 Hinterlands）
-我们生活和居住空间的方式不是固定不变的，而是不断变化的:不仅随着时尚的变化，还伴随着文化、经济、社会结构的微妙变化，更重要的是，还有可持续性的问题。令人惊讶的是，独栋独栋独栋住宅的梦想仍然充满活力——背景设置为郊区风景完美的田园牧歌式乡村。
（© UNIT13 Hinterlands）
-城市过去严重依赖周围的土地供应食物。慢慢地，我们社会的结构在改变，工作环境在改变，我们为自己提供必要的供给的方式也会受到挑战。“脱离电网”突然变得令人向往，而不是被认为与我们现代的生活方式格格不入。
（© UNIT13 Hinterlands）
-在过去的一百年里，埃塞克斯一直是各种各样的替代居住和社区的新模式的试验场。从普罗特兰德人离开这座城市，住在简陋的棚子里，到东蒂尔伯里的巴塔鞋业(Bata Shoes)和银色末端的克里托尔窗厂(Crittall Window Factory)建造的公司城镇和村庄;哈德利殖民地为穷人;没有酒精或毒品的Osea岛社区;Purleigh殖民地:一个托尔斯泰式的无政府主义殖民地;还有著名的永久文化无政府主义者工作室Dial House，一个由无政府主义朋克乐队Crass建立的社区。
（© UNIT13 Hinterlands）
-如今，埃塞克斯有着截然不同的名声:以电视剧《埃塞克斯》(TOWIE)和主演乔伊·埃塞克斯(Joey Essex)而闻名，他们是金发碧眼的白细高跟啤酒美女，男孩赛手，周六则在湖边购物中心或巴塞尔顿(Basildon)的节日休闲中心度过，这里被亲切地称为“巴斯维加斯”(Bas Vegas)。
（© UNIT13 Hinterlands）
-与其修复这个“破碎的郊区”，unit13更感兴趣的是如何利用埃塞克斯废弃的工业景观来创造不同的生活方式。每个方法都是不同的，我们所有的阅读都是个人化的，每个解决方案都是由创新驱动的。我们感兴趣的是我们如何居住空间和城市，如何形成新的社区，技术和生产如何推动这一进步，以及不同的采购方式将把我们引向何方。
（© UNIT13 Hinterlands）
UNIT14 Pioneering Sentiment
开创性情绪
Jakub Klaska, Dirk Krolikowski
巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的“综合设计师”理想是第14单元学术探索的中心，他是遵循文艺复兴原则并采取整体方法的建筑大师。富勒认为设计师的理想是能够理解专业发现的可整合意义，并能够意识到并协调这些发现的潜力。和富勒一样，我们也是。机会主义者通过建筑综合体来寻求新的想法和好处。单元14是探索和创新的试验台，它检验了架构师在持续变化环境中的角色。我们正在寻找新的:利用技术、工作流程和生产模式，这些在我们自己的学科之外都可以看到。我们通过数字以及物理图纸、模型和原型系统地测试想法，我们的工作围绕着以研究驱动为核心的技术推测发展，通过两者的巧妙综合产生动力。
（© UNIT14 Pioneering Sentiment）
----我们的建议最终是通过建筑的设计，通过对结构形成和构造成分的深入考虑而得出的。这与强大的研究精神相结合，产生了新的、前所未有的、可行的和引人注目的建议。它们之所以美丽，是因为它们的智慧:它们非凡的发现，以及将这些发现巧妙地融入建筑之中。
（© UNIT14 Pioneering Sentiment）
----今年，第14单元的重点转移到了“开拓情绪”上。我们研究了人类的努力、强烈的欲望和远见卓识是如何与先进的文化和技术相联系的，并推动了文明的发展。我们寻找开创性的情感，并将我们的发现扩展到充满想象力的故事中，这些故事的建筑愿景由猜测所推动。我们调查的基本原则和观察结果是，推测会激发并最终带来重大的变化。我们看到了加利福尼亚艺术家和设计师赛德·米德(Syd Mead)的作品。
（© UNIT14 Pioneering Sentiment）
----我们进行调查和提出建议的试验田和地区同我们的利益一样具有普遍性。可能的地点可能是全球性的或特定于我们的访问，根据个人调查建议和出现的机会。第14单元由与跨设计领域创新者的工作关系支持。我们与来自实践领域的专家保持联系，并聘请专家，但我们自己仍然是多面手，综合知识，以新颖的思维方式，制作和沟通架构。
（© UNIT14 Pioneering Sentiment）
UNIT17 The Protagonist
主人公
Yeoryia Manolopoulou, Nall McLaughlin
建筑教育不仅仅是为职业实践做准备，在职业实践中，技能和技术是在预期工作世界的挑战中获得的。它本身就是一种实践形式。
（© UNIT17 The Protagonist）
----我们认为七年暖身期（指英国的七年制建筑教育）的概念是站不住脚的，学生必须在他们那个时代的建筑讨论中扮演主角。他们应该创造一种实验性的实践形式，这种实践形式与建筑世界的关系是至关重要的，并且会得到加强。教学工作室可以测试。在批判性文化中，主张允许灵活的思考、创造性和对失败的开放性，这在专业实践中是不可能的。为了使这个过程有效，工作室实践必须了解社会、政治和财政机制的现实，而不必接受它们。正是这种可能与可想象之间的对话，为建筑思考提供了肥沃的土壤。
（© UNIT17 The Protagonist）
----为了有雄心壮志，建筑系的学生需要从建筑学的学科中获得一系列令人敬畏的技能。对过去架构的深刻理解及其对未来的持续影响是我们学科的基石。例如，架构计划和部分包含了一种只属于架构的思维方式。在其他语言和生产形式中，它们给了我们力量和权威。
（© UNIT17 The Protagonist）
----在第十七单元现在直接参与和我们城市公共生活有关的问题。在伦敦，对于建筑师的角色以及建筑专业知识和公共生活之间的关系，有一种隐约的危机感。主流媒体曾公开质疑建筑师在创建公正、融合良好的城市社区中所扮演的角色。建筑师常常被视为被恐吓的仆人和统治者的工具。以及掠夺性的资本主义生产方式。他们同样被指责为不切实际的理想主义或自由主义思想，与当代经济和建筑文化的现实相冲突。这种所谓的无力与不切实际的平衡，对建筑的学科有很深的腐蚀作用。开发人员推测，作为一门学科，体系结构可能会消亡，而体系结构学校则希望教授新的专业知识，这往往会削弱对体系结构本身的专业知识。
（© UNIT17 The Protagonist）
----伦敦的建筑学正面临着一场战争。我们的学生将自己视为这场相关性和影响力之战的主角。他们为位于尤斯顿站和莫宁顿新之间的区域提出了建议，每个学生都设计了一栋建筑，同时考虑了场地的住宅存量、公共建筑、基础设施、景观和公共空间之间的关系。不同的声音是如何成功地融合在一起的?建筑如何帮助创建一个公正和公平的邻居?
（© UNIT17 The Protagonist）
UNIT18 Heterodox Natures
异端性质
Isaie Bloch, Ricardo de Ostos
你现在在谈恋爱吗?
只有一个吗?我们经常被问到关于个人而不是职业地位的第一个问题。很少有某个地方的局里的职员询问自己的建筑关系。他们是健康的吗?一夫一妻制吗?方便吗?那么城市关系呢?直的,曲的,工资高吗?城市，就像人类一样，也参与其中。的关系。有些是分层的、令人困惑的、模棱两可的，有些则是分层的、循序渐进的、清晰的，但它们往往是多重的，而不是单数的。一个人可以是一个父亲，一个会计，一个教徒和加入宾果俱乐部没有太多的麻烦。城市也一样。他们同时可以是现代的，古老的，神圣的，聪明的，污染的。
（© UNIT18 Heterodox Natures）
----在此之间的复杂关系最好的一个例子是人类和城市瓦拉纳西,印度,我们的研究为单位18这产小羊瓦拉纳西是印度教徒最神圣的城市之一,举办成千上万的朝圣者参观古老的街道,在恒河的水洗澡。然而，瓦拉纳西也面临着许多困扰大多数世俗城市的当代问题。污染、垃圾处理和交通拥堵问题并存，在不久的将来，这座古城将成为一座智慧城市。
（© UNIT18 Heterodox Natures）
----在新旧之间的一个场景中，不是对立的，而是一致的，是我们出发去工作的地方，在18单元里，学生们被要求在瓦拉纳西设计一个研究中心，研究知识是如何通过科学和/或仪式产生的。瓦拉纳西研究。从远处看，这是一项具有挑战性的任务。然而，在我们参观了这座城市并召开了富有见地的会议之后，环境、文化和测量学的讨论成为了学生们设计研究的丰富源泉。
（© UNIT18 Heterodox Natures）
----在研究水文化问题时，许多学生既考虑生态原则，也考虑文化原则。在他的“社会水文中心”项目中，卡梅隆·奥弗里重现了斯特普韦尔斯提出学习和公共空间的古老类型学。该项目响应季风季节，激活绿色和聚集区域。
（© UNIT18 Heterodox Natures）
----对城市气味感兴趣的Stefan Necula设计了一个项目来记录、编目和研究各种各样的城市气味myriad。通过连接沿着开放路径的一系列档案馆，该方案使用了风和水，以创造一种微妙的气味科学体验。Alisa Silanteva制作了一个构造和几何实验，把城市当作一个复合的多层地面。在她的项目中，城市和室内空间在材料、用户和大气空间的扭曲中相遇。
（© UNIT18 Heterodox Natures）
----美丽的、陌生的、全景的、三维的、层次化的、拥挤的、腐坏的，这些词描述了我们与一次难忘的研究经历之间的关系。瓦拉纳西，光明之城。
UNIT19 Disruptive Architectures
颠覆性建筑
Jeroen van Ameijde, Mollie Claypol
第19单元旨在挑战建筑设计和建筑行业的当代地位，在这一地位中，建筑师的角色似乎已经沦落到一个唯美主义者的角色，为项目开发的商业模式服务。本单元探索建筑学科如何通过参与不同的所有权、建造和居住模式来扩大其控制。我们开发了专门设计的离散部分目录，允许通过用户驱动的场景来组装体系结构，这些场景随着时间的推移而展开。
（© UNIT19 Disruptive Architectures）
----今年，我们继续关注世界范围内最普遍的建筑类型:住宅。商业住宅建筑商青睐最不愿承担风险的住宅街区和公寓布局类型，在一个转向更多样化的家庭结构和生活与工作的组织模式的社会中，这些类型越来越不足。我们的项目探索了各种各样的社会结构、活动和关系如何推动家庭空间的安排，创造更多的住房选择，并为居民提供参与决策过程的机会。通过打破传统的住房概念，如一、二、三卧室的公寓，提升大堂和私人入口，我们探索了更多开放的家庭空间类型，刺激居民社区的参与，并建立了更多协同的，但破坏性的，建筑和他们的环境之间的关系。
（© UNIT19 Disruptive Architectures）
----我们特别关注的是我们的零部件系统的材料连接，审查目前限制英国住宅生产的制造生态和价值系统。我们已经在数字化设计制造中采用了新技术，在预制和现场装配过程中采用了新的模型，这些模型使用数字协商协议来预测未来的居住场景。这个应用程序允许我们测试在不久的将来可能实现的创新建筑建议。
（© UNIT19 Disruptive Architectures）
----在单元中方法中核心策略是将计算设计过程与部分到整体关系的思想结合起来，将体系结构视为两个过程中的“完全数字化”。和人工制品。将新类型的生活环境以离散的元素组合在一起，使我们能够在数字设计环境中开发的空间和组织原则以及这些原则在现实生活中的表现之间建立直接的联系。
（© UNIT19 Disruptive Architectures）
----本单元所产生的项目涉及一系列情景，颠覆或战略性地改变住房部门内现有的发展经济，提出设想城市生活新情景的类型学和空间环境。他们应对当代社会、经济和文化的挑战和机遇，设想建筑超越我们当前的社会模式。
（© UNIT19 Disruptive Architectures）
UNIT20 Nature 2.0: Constructing the Avant-Garde
自然2.0:建设先锋
Marjan Colletti, Marcos Cruz, Javier Ruiz
-在我们的可真实想象的项目中，埃塞克斯的腹地变成了后工业时代的世外桃源，围绕着合作和可持续的住房建立了公正和公平的社区;关于开发人员架构的超大规模讽刺作品将Syd meadour启发的图像与技术上的严谨相结合;尤斯顿地区的实验性空间主张将对建筑和建筑文本的广泛知识与对当前社会、政治和金融机制的严重怀疑相结合。此外，瓦拉纳西研究中心的设计在文化和科学、实验室和仪式空间之间架起了桥梁，超越了光和声音的界限。使用气味和气味作为材料。隐藏在瑞典森林中的大教堂大小的木材议会主张可持续伐木。Jeff Koons和Alice in Wonderland等地，提供了关于参与治理和气候变化的总体规划、架构和宣言的灵感。
（©UNIT20 Nature 2.0: Constructing the Avant-Garde）
在一个彻底变革的时代，第20单元正在寻求一种新的态度，使设计适应由技术进步、环境转变和社会政治对抗所决定的新的世界秩序。学生们被要求重新思考传统的建筑实践，以寻求一种适应21世纪挑战的新学科先锋。
（©UNIT20 Nature 2.0: Constructing the Avant-Garde）
----今年的实地考察重点是俄罗斯——圣彼得堡和莫斯科。学生们把建构主义的遗产作为摆脱过时和过时传统的关键灵感。我们深入研究了它富有远见的方法，探索了这个关键运动对许多当代主要建筑师的概念和形式影响。最值得注意的是，解构主义起源于20世纪初的苏联。建构主义。构成主义是我们历史上为数不多的真正前卫的时刻之一，可以说它在机器文化中嵌入了抽象和动态的构成价值。在后数字时代，文化和技术参数发生了根本性的变化。除了“机器”，我们还有机器学习、人工智能和机器人化。与此同时，大自然在符号、研究和创新的前沿又扮演了一个新的角色。
（©UNIT20 Nature 2.0: Constructing the Avant-Garde）
----第20单元将自然视为灵感和设计主题的源泉。学生们被要求接受新的设计范式，将“自然2.0”视为创新的开放工具箱和行动的焦点。他们探索了大自然非凡的几何和物质复杂性;在俄罗斯的极端气候中找到了对环境敏感的解决方案;并充分利用了它巨大的美。学生们专注于解决当代各种矛盾的项目:从人工到自然，从流动性到住房，从工业到景观，从高科技到低技术，从国家到教堂。
（©UNIT20 Nature 2.0: Constructing the Avant-Garde）
UNIT21 Actions, Agents and Buildings
行动、代理人和建筑物
Abigail Ashton, Tom Holberton, Andrew Porter
1926年在都灵建造的菲亚特林戈托汽车厂是意大利第一座未来主义建筑。原材料到达基地，通过每层的流水线进行加工。新建成的汽车将在倾斜一公里的测试跑道上进行比赛。原材料和零件的精心设计的运动以特定的效率和时间在三维空间中流动。
（©UNIT21 Actions, Agents and Buildings）
----它必须是围绕着生产过程的一件混凝土衣服，而这件衣服必须尽可能少地掩盖材料的流动。
-莫里吉奥·托基奥.菲亚特
Lingotto超越了从福特公司复制来的简单的工厂效率图表，提供了一场充满才华和华丽的运动庆典。数以百万计的意大利南部移民来到这里工作，把都灵从意大利第一个巴洛克风格的首都变成了一个工业“公司之城”。它成为了意大利的制造业中心，与底特律是姐妹城市。
（©UNIT21 Actions, Agents and Buildings）
-虽然它对速度、运动和工业重要性的关注使这座工厂获得了成功，但它却是一个罕见的未来主义建筑的例子。由于其极端的宣言和令人不快的政治联想，该运动逐渐褪色。如今，后工业时代的都灵正在重塑自己，成为意大利美食和创意之都:它生产最好的巧克力和咖啡，是慢食运动的发源地，新任市长希望为这座城市创造一周无肉日（meat-free day）。
（©UNIT21 Actions, Agents and Buildings）
----该单元的第一个项目包括识别一系列要学习的副词或动作。通过物理或数字数据，学生们随后创造出自己的舞蹈动作，三维绘图和模型，将无形的品质词汇转化为空间。这些与未来主义者的思想有关，如速度和运动，缓慢的环境质量，味道，气味，或动态。从城市本身的社会政治背景出发的行为。
（©UNIT21 Actions, Agents and Buildings）
-该单元继续对事件、动作和基于时间的系统的体系结构感兴趣:反应和响应的建筑，拒绝惰性和良性体系结构的传统，这只意味着通过冻结形式主义的动态。
（©UNIT21 Actions, Agents and Buildings）
UNIT22 Campaigning!
竞选!
Izaskun Chinchilla, Carlos Jiménez Cenamor
当我们在年初宣布我们将专注于建筑和政治之间的关系时，我们的意图之一是提高人们对建筑与政治、金融和工业利益相勾结的认知。但是第22单元是一个实践小组，从各种意义上讲，所以我们的重点永远不会是纯粹的智力推测:它总是包含着行动的号召。今年我们邀请学生与非政府组织和活动人士接触。通过与他们的合作，我们要求学生寻找建筑有助于增强社会弹性的方法，并找到其他发展途径。
（©UNIT22 Campaigning!）
----建筑学学生认为设计可以解决哪些问题?看看今年的作品，我们发现，环境、性别、幸福感和身份认同是我们学生的四个主要反思领域。这是与前几代人完全不同的范例，对他们来说，反映的四个主要领域是空间、材料、美学和风格。
（©UNIT22 Campaigning!）
----我们一起调查了在我们四个关键领域的项目是如何逐步批判性地实现我们对社会弹性和替代发展的愿望的。几乎所有的项目都以这样或那样的方式阐明了以下几个场景:
（©UNIT22 Campaigning!）
----建筑可以为人们提供空间，帮助他们克服眼前的威胁，我们称之为“吸收”（absorptive）策略。这是通过指定空间种植、交谈、见面、代表或以可承受的方式生活。
（©UNIT22 Campaigning!）
----建筑可以包括积极的(事前的)或预防措施，人们用来从过去的经验中学习，他们用这些经验预测未来的风险并相应地调整他们的生活。从这个意义上说，设计一种透明的架构具有战略意义:一种允许我们跟踪与环境、性别、幸福和身份相关的决策的架构。在庭院里取水，并意识到你的储备;直接处理性别成见的房间;促进正念的花园，或与景观的象征意义玩耍的市场摊位是我们的一些例子。
（©UNIT22 Campaigning!）
----使用公共参与战略开发的城市和社区为人们提供了从更广泛的社会政治领域获得资产和援助、参与决策过程以及建立既能改善个人福利又能增强社会对未来危机的培养性的机构的潜力
（©UNIT22 Campaigning!）
UNIT24 Sculpting in Time
雕刻时间
Penelope Haralambidou, Michael Tite
第24单元是一群建筑故事讲述者，他们运用设计、电影、动画、绘图、虚拟现实和增强现实以及物理建模来探索建筑与时间的关系。我们培养自由的思考者，他们准备探索新的想法和技术。我们从电影与建筑的对话中寻找灵感，研究它们交织在一起的历史，寻找它们融合而产生的不可思议的可能性
（©UNIT24 Sculpting in Time）
----今年我们把注意力转向了不断发展的工艺概念。最近，人们对工艺的重新关注——以及与真实感、与材料的接触、个性化、技巧、细心、时间和出处等相关价值的关注出现了。Etsy、Minecraft、BrewDog和英国烘焙大赛的流行证明了craft复苏的出乎意料的形式，回应和利用后数字经济。
（©UNIT24 Sculpting in Time）
----今天，当新的数字技术正在使19世纪的手工和机器的二分法过时时，工艺在建筑和电影中处于什么位置?它是如何体现在砖块、石头和胶片上，还是在绘画、编辑和摄影上?
（©UNIT24 Sculpting in Time）
----为了找到答案，去年11月，我们驱车北上，前往塑造了两位现代手工艺大师作品的土地，他们分别是建筑师和电影制作人。在赫尔辛基，我们参观了芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托的著名建筑。他开创了一种根植于工艺、自然和技术的设计理念，并与工业建立了一种富有成效的关系，这使得工作室的手能够保持接近于由花瓶制作的人工制品。楼梯，椅子，屋顶景观。然后我们乘船穿过芬兰海湾来到塔林，塔林是俄罗斯导演安德烈·塔科夫斯基(Andrei Tarkovsky)执导的电影《跟踪者》(Stalker)的背景。塔可夫斯基痴迷于工艺，将电影视为一种诗意的创作行为:一种对时间的雕刻。塔林是保存最完好、在联合国教科文组织(unesco)上市的中世纪城市之一，也被称为“欧洲硅谷”(Silicon Valley of Europe)。塔林拥有最多的初创企业，是由区块链和数字公民（e-Residency）驱动的数字经济。
（©UNIT24 Sculpting in Time）
----我们的项目寻找的是一种超越数字形式发现的对工艺的重新定义，使用叙述和讲故事的方式来定位地点、记忆和表演。我们定义了建筑和电影制作之间的混合实践，也模糊了设计和体验之间的界限。我们问:物质和工艺之间的关系是什么?还是工艺和伦理?工艺仍然是基于本地的、个人的技能，还是可以分散在云中的许多人之间、众包并在全球传播?在一个人类的手被沉浸式的igital技术柔和地机械化的时代，我们如何克服“手工与机器”的矛盾?
（©UNIT24 Sculpting in Time）
----四年级的学生在芬兰和爱沙尼亚的现代经济中提出了有时间制作的建筑，五年级的学生则创作了塑造时间的建筑“散文电影”。与电影人、视频游戏设计师、视觉艺术家、虚拟现实开发者、音乐家和声音技术专家合作的一系列专业研讨会支持了我们的工作。
（©UNIT24 Sculpting in Time）
UNIT25 Activating Architecture
激活建筑
Nat Chard, Emma-Kate Matthews
我们这个单元的核心是帮助每个学生发展他们自己的实验实践，包括他们的设计方法和他们思考和工作的媒体。一个实验方法培养丰富的设计潜力，同时也提供了一个有效的教育方法。我们重视通过材料和使用更传统的设计方法时，过程可能会打开我们无法触及的可能性。我们鼓励投机风险，而不知道这个想法会在哪里结束。为了做到这一点，我们在培养创意和技术之间的关系时，会寻找严谨的方法:寻找每个学生可能开发或发明自己的媒体，并以自己的方式控制媒体。我们更感兴趣的是思想的字面和真实性而不是图解
（©UNIT25 Activating Architecture）
----今年，我们推测建筑在不同的现实中是如何被牵连的。为了帮助研究这个问题，我们访问了罗马和那不勒斯，特别强调建筑的例子，在那里有一个诱人的材料和图形空间的组合。该小组的大多数人随后提议在英格兰南部海岸的工地上建造项目。这些包括海特山脉，这些山脉将军队的文化标记和运作限制与在军队任职期间人类几乎没有触及的生态结合在一起。在这些山脉之上，崎岖不平的软悬崖呈现出多样的地质、发明的军事监听设备和各种各样的步行者。我们的研究揭示了激活这些网站的各种方式，这些方式质疑了自然和文化之间的明显差异。
（©UNIT25 Activating Architecture）
----建筑师经常感到解释他们的工作的压力，但我们感兴趣的是较少的还原结构。每个学生都用明显的逻辑创造了自己的世界，但也创造了更多的隐藏的发明领域。许多项目是通过建筑或绘图方法开发的，这些方法更多的是作为发现的工具，而不是作为设计的插图。很多设计行为都依赖于隐性知识，所以我们一直在寻找方法，不仅是研究工具，而且是命题工具可以帮助开发这种能力。
（©UNIT25 Activating Architecture）
UNIT26 Strategies Against Architecture
建筑战略
David Di Duca, Simon Kennedy
单元26选择将建筑定义为“任何事物的底层结构”建筑无处不在，今年单元26反对它。从我们所处的转型期和动荡不安的时代中获得灵感，我们对现存的结构、等级和系统的概念提出了质疑。
（©UNIT26 Strategies Against Architecture）
----我们可自由交换个人资料，以提供服务及使用新出现的通讯工具。一直以来，我们都被颠覆性的、复杂的广告和操纵模式所轰炸。能源公司的价值高达数万亿美元，但调动其资源的一部分以上，将使地球上的生命变得不可能。一个由互联网公司组成的难以捉摸的卡特尔，囤积着极具价值的资产:数据、信息和知识产权，以及大得花不完的现金储备。价值和权力已经进化。然而，在卡特尔之外，信息时代打破了传统的权力垄断:信息是免费的，真相是不确定的，知识和意见的转移是开源和民主化的。传统的权力结构难以维持控制，以物物交换为基础的新经济开始蓬勃发展。下一个时代的建筑是这样建造的吗?
（©UNIT26 Strategies Against Architecture）
----今年，单元完成了命题性和批判性的工作。我们设想了新的未来和替代现在，讽刺了既定的社会规范，质疑我们对自己环境的控制。
（©UNIT26 Strategies Against Architecture）
针对建筑表现的策略
我们周围的结构体现了从社会和历史语境中翻译出来的思想。但没有什么是静态的，一切都是动态的。以时间为基础的媒体为我们提供了革命性的工具来发展和交流思想。第26单元的思想是通过电影和电影技术发展和描绘的。我们寻求扩展电影媒介的模式，将非线性和交互性融入到设计的空间体验中。
（©UNIT26 Strategies Against Architecture）
洛杉矶
该小组访问了洛杉矶，探索了洛杉矶河和环球影城、索尼影视娱乐公司和威尼斯海滩等景点，并在好莱坞和拉斯维加斯寻找超现实主义的建筑表现。
（©UNIT26 Strategies Against Architecture）
新实践形式
我们创造了电影架构和探索建筑电影。人与地点之间的活跃的和增强的关系。我们的技术包括编剧，手绘，故事板，停止动作，四维绘图，超视觉，动作匹配，模型和互动模型。
（©UNIT26 Strategies Against Architecture）
Exhibition/展览
Bartlett School of Architecture UCL Summer Show2018 Part1 │Archi
©Bartlett School of Architecture UCL，由悬浮映画Memorypics翻译编辑发布
这是悬浮映画，人类一场想象力的遥远旅行谢谢你关注悬浮映画，这是一个不定时分享概念建筑，艺术，艺术家声音的微信号，最后提醒一下：这个公众号还不太正经。